“除天下三惡”似乎已經上了神壇。
已經很久沒有一部華語台灣電影在內地取得如此驕人的成績了：上映才5天，票房就破億，豆瓣評分一度高達8分4分。
雖然過去兩天評分已經回落到8分2、但這依然是今年所有華語電影的最高分，社交媒體上的熱烈好評無限提公升了觀影的期待，有觀眾評論道：“很久沒有覺得在電影院看電影是一件如此快樂的事情了。 ”
然而，帶著高預設走進影院，通常都是乙個不幸的開始：影片確實好看，但似乎離真正的神還差得很遠。
在你說壞話之前，先把好話說完。
首先必須肯定的是，《除天下三惡》是一部超標的犯罪動作片。 無論是新穎的劇情，還是流暢絲滑的戲，既有驚喜，也有演技。
接下來的所有“吹毛求疵”都將基於這樣乙個前提，即這是一部值得更多要求的作品。
**“除去三惡在拐角處”，最直觀的感覺就是爽。 即使你沒有大腦，你也可以玩得很開心。
簡單來說，這是一部公路片，通緝名單上的三大哥決定殺死名單上的第一名和第二名。
整個故事就像一輛直道上的賽車，從嗚嗚聲開始，然後油門到最後，飛得越來越多：
阮景天飾演的黑社會殺手陳桂林，在黑社會老大的葬禮上，敢於出手接替老大的狠人。 逃亡四年後，他發現自己身患絕症，時間緊迫，被黑社會醫生勸說自首。
但當他到達派出所時，卻發現沒人認出他來，那些曾經以為驚天動地的“大事”早已被遺忘。 即使在斑駁泛黃的通緝名單上，他也只是名單上的第三名。
陳桂林不怕死，卻怕默默無聞地死去，他說：“我不怕死，我怕我死了沒人記得。
於是他決定當場斬殺一二，死前謀求轟轟烈烈的名聲。
一路上，神阻殺了神，佛也阻殺了佛。 沒有人能在身體上阻止他，也沒有法律或道德可以使他的屠刀變鈍。
必須殺死充滿邪惡的惡人，必須殺死為老虎工作的爪牙，必須殺死不回歸信仰的手無寸鐵的邪教徒。 只要陳桂林相信，該死的人就會被“立即處決”。
一路剁瓜菜，血漿溢位，掃天下，避邪。 最後，他果然大名鼎鼎，救了不少受害者，還以殺人作證，浪子回頭。
傳統的黑社會電影喜歡強調道德、克制和懺悔，但《天涯海角》卻絲毫不在意，它用了乙個脫離世俗的邊緣主角，完成了秩序之外的純粹快感和復仇。
光是理解這個層次，就不用想了：片中有絲滑流暢的打鬥場面，有柔弱無助的美豔裸女，也有充滿邪教屬性的邪教，可以一路脅迫感官，與主角一起翱翔。
如果你把你的大腦帶入劇院，你會得到更多。
你會發現，導演黃景福真的很喜歡符號和隱喻，整部電影都像一本拼圖書一樣鑲嵌著密密麻麻的符號。
影片的片名是一把鑰匙，《除去天下三惡》引自《晉書》和《天下新語》中的典故：
傳說魏晉人年輕時以武功高超為榮，所以在鄉里橫行，附近肆虐的白額虎和水嬌被稱為“三害”。 有人到處慫恿周殺虎、焦，希望三惡互相爭鬥，兩敗俱傷。到處興致勃勃，打了三天仗，殺了虎嬌。 結果，當他回到家鄉時，他發現村民們以為他已經死了，正在用王冠慶祝。 周在頓悟了自己厭惡，從此悔改，改過自新，最終成為一代名將。
從外圍看陳桂林，裹著暴力的外衣，其實是乙個自我發現的故事。
更多細節，草蛇灰線，脈絡萬里。
黑社會醫生陳桂清去醫院接受胸部X光檢查時，診所外的醫生名牌上寫著“莊義人”，看似是接受會診的醫生的名字，其實暗指桂青的身份，“冒充醫生”。
陳桂林還沒回家開門，就從門井裡拿了一顆花生，扔進嘴裡吃了起來。 這不僅是通緝犯反偵察意識的體現，也是處決的隱喻。 在笑話中，“吃花生”意味著“吃槍”。
如果想仔細觸控，那麼“無處不在”也可以嚐到味道。
由此可見，《無處不在》在內地的成功並非偶然。 可是，這麼好看的**，就夠當神了嗎？
與同樣聚焦通緝犯的《烈日炎炎》，或者阮景天的另一部代表作《蒙卡》相比，顯得如此令人喘不過氣來。
不漲不跌，是《無處不在》最大的遺憾。 整部影片總是在極端的氣氛中前進，但最後卻似乎缺少了一股力量，一種瘋狂，所以最後沒能達到某種愚蠢的極致震撼。
不是導演沒表達出來，而是因為太多了。 正如一位朋友在電影結束 30 分鐘後問的那樣，“它到底想說什麼？ ”
浪子回頭不變嗎？ 還是善惡的報應在注視著？ 真的是可怕的邪教嗎？ 還是王晶真的好看？ 這似乎是兩者兼而有之，似乎並非如此，在這部 134 分鐘的電影中，乙個巨大而複雜的主題交織在一起，有時相輔相成，時而相互矛盾。
因此，試圖深入挖掘“周圍”的含義，就像在兒童游泳池裡潛水，深吸一口氣然後跳下去，卻發現自己已經一腳踩到了池底。
以主人公陳桂林的行為邏輯為例，在影片大部分部分都非常連貫，但結尾卻有突兀的變化。
陳桂林除三惡的初衷很簡單，為了出名，讓死後有人記住。 殺戮是他揚名立萬的手段，所以他從不後悔開槍，即使許多死者被殺，他們也未必是合法的。
當他被警方逮捕時，記者問他：“你後悔嗎？ ”
他沒有直接回答問題，而是非常滿意地舉起雙手，高興地大聲重複：“我叫陳桂林！ 老！ 桂！ 森林！ ”
他在自我傳道人身上感到喜樂、驕傲和平安。
然而，在被判刑之前，他突然表現出羞愧和悔恨，並在遺言中說：“對不起大家，對不起社會。 ”
這樣乙個從頭到尾從未進入主流社會秩序的存在，突然的懊悔，不僅令人震驚，也令人困惑：這種道歉指向了什麼？
如果陳桂林認為他這輩子殺的都是該殺的人，那他又何必後悔呢？
如果陳桂林終於懺悔了，懺悔了自己的殺人，那他為什麼會以如此平靜喜悅的表情迎接結局呢？
前後矛盾的行為邏輯，最終讓這個角色成為了乙個不可知、無法解開的謎團，而影片在兩個小時內堆砌起來的某種神性又回到了平庸。
對於多個字元都是如此：
警察陳申早年在追陳桂林的時候右眼失明，所以多年來一直跟蹤陳桂林，為他的生命而戰。 然而，當陳桂林終於自首時，陳深突然熟悉了陳桂林，對他像對待老朋友一樣溫柔。
這或許可以解讀為對“民警”的一種獎勵，但對於乙個堅持多年程式正義的刑警來說，這種莫名其妙的變化並不突兀。
因此，任何閱讀這部電影的嘗試都陷入了矛盾的動機和邏輯中，並且在找到貫穿始終的主線之前就迷失了方向。
其實，只要多一點背景資料，這些尷尬就可以在一定程度上解釋。
比如，陳桂林為什麼在行刑前說“對不起大家，對不起社會”？
這大概是因為陳桂林不是乙個憑空創造的角色，而是有他的原型。 原型是台灣著名殺手劉煥榮。
劉煥榮，綽號“神經劉”和“冷麵殺手”，是“竹盟幫”的執事，因多起槍機殺人案被通緝逃亡。 劉煥榮雖然是殺手，但還是頗有俠義精神的，大半輩子，他只在黑社會殺人。 平日裡，他更是義大氣橫秋，揮霍金錢，有一次搶劫了一家賭場，只為幫助重建破舊的孤兒院。
案發後，劉煥榮改過自新，多次在獄中發起捐款，匿名扶貧家庭，並將獄中書畫拍賣所得捐給救婦**。
對不起大家，對不起社會“是他在行刑前的最後一句話。
如果把陳桂林拉入劉煥榮的身份背景，他行為的邏輯就容易理解多了。 劉煥榮雖然脫離了社會秩序，但他仍然渴望回歸秩序。
他的出軌與其說是他生來就是這樣，不如說是他被迫無助。 17歲那年，劉煥榮想畢業後申請軍校，卻因為年輕時留下犯罪記錄而被拒絕。
緊接著，台灣出台了《關於起訴和打擊流氓的規定》，抓流氓的KPI沒有完成，就找劉煥榮這個有“傷民”歷史的人補上。
來來去去，劉煥榮想走正路卻做不到，只好在邪道上走向黑暗。
對於陳的道歉，乙個合理的解釋是，他不是乙個沉迷於殺人以揚名立萬的享樂犯，而是一直渴望回歸“常態”。
只不過這個時候，導演給觀眾的太少了。
書中沒有提到陳桂林成為陳桂林的經歷，也沒有表現出陳桂林除了“求名”之外的其他慾望。 他就像乙隻從石頭裡蹦出來的猴子，沒有起源，沒有慾望，也沒有目的地。
也許是導演默許了，劉煥榮的故事家喻戶曉，不需要更多的筆墨。
但台灣以外的觀眾顯然需要創作者更加用心。
另一方面，成功也是一種隱喻，失敗也是一種隱喻，是過多的隱喻和符號，最終暴露了“周廣場”觀念的模糊性。
如果在契科夫的戲劇中，第一幕出現了一把槍，那麼第三幕中槍就必須響起。
然後在《周圍》中，很多“槍”都默默地啞了。
它們可能不那麼顯眼，但它們確實打破了一些隱藏的期望。
在邪教**的場景中，鏡頭一次又一次地對準邪教頭目的女情人，她站在祭壇頂端，冷漠地盯著眼前的殺戮，神意冷漠，彷彿在暗示背後還有某種更大的反轉。
不過，不，沒什麼，女情人唯一的記憶點就是歌聲太好了。
再比如電影《豬、蛇、鴿》的英文片名，豬、蛇、鴿子在佛教中被視為三毒，對應著“無、恨、貪”三惡。
陳桂林有奶奶送的豬表，他痴迷於名聲。
榜單上的第二位大哥，阿伯丁，身上有一條細細的蛇紋，是最殘忍的“帽子”。
榜單上的大哥林璐荷是乙隻紋身鴿子，他貪得無厭的“貪婪”。
看似“除三惡”的主題又多了一層戒貪冤冤的深意，但影片並沒有拿出筆墨去揣測貪恨，貪恨的象徵也無助於推進劇情和深化邏輯。
張桂林之所以要阿伯丁和林璐禾去死，不是因為對方生氣或者貪婪，而是因為對方在通緝名單上名列前茅。
不管有沒有貪婪或仇恨的象徵，電影是否推進都無所謂。
它更像是乙個“聰明的包裝”，而不是乙個“聰明的表達”。
它不一定要非常高階，但它可以使電影看起來足夠有意義。
而這把沒能扣上的“裝飾槍”，讓《無處不在》的窘境越來越顯眼，似乎導演刻意克制、隱藏了最有活力的東方。
如果我們說浪子回頭，那麼浪子就像一棵沒有根的樹。 如果我們談論追隨自我，以仇恨為樂，那麼對社會紀律的最終承認就是一種瘋狂的失落。
最後，我想說點什麼，但我什麼都不懂。
其實《周楚》在台灣的票房還算挺符合其狀態的，口碑不錯，但只有1071萬元的票房。
毋庸置疑，它在內地市場的爆炸式增長是乙個異常值。
《圍兜》在內地爆火，“規模”貢獻不少，如今社交平台上最吵鬧的就是《圍兜》的規模。
的確，無論是、邪教、集體**，還是純粹的反派，都是近年來內地熒幕上少有的風景線。
影片公布時，還吹噓自己是“台灣影史上最差的電影”，大家都想去影院看看這部電影有多***
不過，看完電影，你會發現，說《周圍》血腥暴力，對於吃過的觀眾來說，還不夠。
陳桂林在與阿伯丁交手時的啃咬殺戮，在《漢尼拔》中可見一斑。
教堂裡對信徒的乾淨利落的槍擊，在《王牌**》中已經看到過。
血腥的戰鬥和殘缺的肢體不如《紅海行動》，死刑的實際槍法也不如《烈日炎炎》中的鄧超直接。
真正的尺度還在劇情中：乙個極度邪惡的人，也可以通過極度邪惡的行為，看到自己的真實自我，達到一定的神性。
大多數時候，沒有悔恨，沒有命令，只是乙個陌生男人對自我意義的追尋。
這種瘋狂的過程，就像是把平時對惡人最咬牙切齒的懲罰咬牙切齒的普通人的幻想變成了現實，讓司法之外的快感和復仇得以允許。
而這種明顯有些邪氣的方式，才是內地影視中真正罕見的。
影片最後，陳桂林的改革和正義，用完成了社會秩序對“俠義之人”的招募，也讓“天平”回到了可以容忍的底線。 這當然是真實和合理的，因為故事原型正是如此。
但對於一部從頭到尾都瘋狂的電影來說，這無疑是一種貶損，狠狠地拉著韁繩，讓即將變成一聲長吼的瘋狂變成了一口空氣。
最終，影片隨著行刑警察的一聲槍響滑入平凡的世界，留下一張空洞的臉是徒勞的。
結局太確定，同時也消除了更多的咀嚼和想象的空間。
與此相比，影片中略帶神秘的場面更多，但更迷人。
在第一次自首之前，陳桂林扔了乙個籃子，問關帝是否應該自首，觀帝連續九次給了一陰一陽的聖杯——。
本來無意自首，希望靠天意逃跑的陳桂林，在扔聖杯的過程中大汗淋漓，渾身顫抖，終於認清了天意。
而在與邪教頭目林璐荷的最後一戰中，他再一次將一切都交給了“普羅維登斯”，但這一次代表普羅維登斯的神是他自己。
他用槍指著林璐鶴說：“如果我槍裡接下來的9顆子彈被卡住了，我就走了。 如果不是，那是天意，那是上帝的旨意，那是上帝懲罰你玩弄普通人。 ”
第一槍，卡住的子彈，第二槍，卡住的子彈，就連林璐和他自己都忍不住露出一絲是不是真的被上天命令了，但第三槍，槍聲響起，林璐和應聲而去，帶著性命回到了西邊。
自古以來，天意一直很難問，但此時，天意似乎與善惡的報應有著某種聯絡。
這種宗教和宿命論的空槍設定，並不是黃景福第一次在自己的作品中使用，他在之前的作品《復仇者之死》中也使用了同樣的設定。
所以想到這裡，我不禁有些惋惜，會不會對結局執行再加一些解釋性的表達，能給《周地方》成神之路上最後一口氣的仙氣？
例如，連續 9 發子彈後的槍聲？