昨天下午，微博上出現了乙個熱搜：
笑果藝術家的現狀。
倒不是這家公司出了什麼事，而是有人好奇這些脫口秀演員這麼久沒出來（楊波不算），他們到底在幹什麼。
我不知道我是否不盤點。
經過一輪輪盤賭，人們發現他們中幾乎沒有人在做任何與脫口秀有關的事情。
還有所謂的“脫口秀大會6”。
兩年前，它也一直停留在招聘階段。
實際上，這不僅僅是脫口秀喜劇演員。
Sir在春節檔檔單公布的時候也很好奇，這次春節檔有這麼高的喜劇內容，但主要焦點還是過去那些熟悉的面孔：沈騰、馬麗、賈玲、喬珊、尹正、賈冰、......
過去兩年湧現的新面孔呢？
尤其是那些近年來通過“年度喜劇大賽”打造國產喜劇巔峰的年輕人呢？
他們實際上比以往任何時候都更加活躍。
它是如此活躍。
與其說是命中，不如說是黃昏時分燃燒的假火。
看起來很溫暖。 但總有一種擔心，它會突然熄滅。
大概在兩三年前，發生了一場“公尺薇和小果之爭”，當時“年度喜劇大賽”和“脫口秀大會”如火如荼，人們激烈爭論誰將成為中國喜劇的未來。
我沒想到。 答案很快就給出了。
如果你去網上搜尋笑果藝人的現狀，你會發現這群人早已“倒閉”。
龐波簽下了李雪琴的公司，王建國一度拿到了三份工作中的兩份，李雪琴給了他們，楊麗和小北開始帶貨，只有徐志生還能接到“大工作”：在古裝武俠喜劇中擔任主角。
而李丹呢？ 老節目《脫口秀大會6》遙遙無期，新節目《年度喜劇大賽》也只聽說過，他只能把自己當成流量藝人，走紅毯賣美甲......
讓我想起了李丹在《十三請柬》中曾經說過的話：
我已經準備好冒煙了
我不禁感到有些尷尬。
當乙個行業的絕大多數人都在做與行業無關的事情時，那麼這個行業就不可能向前邁出一步。
但恰恰相反。
也正是在2024年的前兩個月，我們看到了從公尺薇的“年度喜劇大賽”中走出來，開始在各大舞台上“鋪開”的“喜人”。
他們不像小果的藝術家那樣，自己販賣，他們更從事與自己工作相關的工作。
開啟電視，我們會發現“令人愉快”無處不在：
元宵節晚會。 陸隱和酷騰在央視上演沉浸式劇本殺戮。
土豆、李東、謝澤成假扮燕子，李三志在河南衛視巡邏。
春晚。 開啟江蘇衛視後，你會發現張馳、石策、王皓主演了《同廳三個世界》;
再被逼到北京廣播電視台，張馳再次與賈冰搭檔，成為父子。
或者，剛剛在河南衛視看了“三狗”表演春節短劇《我家的AI覺醒》;
過了一會兒，看到宋木子對著安徽衛視的電視劇集大喊：老寶寶們，新年快樂。
江世萌是今年的“小品縫紉王”，從央視春晚，到北京廣播電視台，再到東方衛視的春晚。
無縫連線每張草圖，如何，無處不在。
也許馬東沒有想到。
這群憋了很久的喜劇演員，竟然能在各大電視台開花結果，以至於各種小品都快要被他們報道了。
這還不是全部。 《喜來臨》在影視作品中也展現了不少面孔：
不僅頻頻重溫《年會停不下來》《二十條》等熱門作品中的存在感。
《狗跑了》和《少爺與我》於1月在愛奇藝上映，還有土豆陸燕主演的《別驚天王》。
這幾乎是《喜劇大賽》演員們的專屬小品位置。
馬曾說：“'喜劇大賽'就是給'腳頸演員'乙個公升腰的機會。 ”
現在就來看看吧。 他似乎已經做到了這一點。
不僅僅是《喜劇大賽》的影響力在逐漸擴大《喜劇大賽》的演員們也在逐漸走向主流。
而在所謂的“脫口秀大會”和“喜劇大賽”之爭中，喜悅的人似乎笑到了最後。
但問題是。 他們真的著火了嗎？
從成長軌跡來看，我們可以看到，“喜人”其實是在“趙本山”、“喜扭”、“家玲”的道路上發展。
先是出現在春晚，然後又在各種喜劇作品中到處綻放。
但是，唉。 他們可能卡在第一步：
靠春晚走紅的幻想機會早已一去不復返了。
這當然與春晚本身的定位有關。
與趙本山時代相比，現在的黨對語文節目的關注比以前少了很多。
以今年的春晚為例。
你可能還記得劉謙變魔術時小妮尷尬的表情，你可能還記得“李白”在習舞台上朗誦詩歌的感動，甚至還記得白靜亭的《上春山》。
但是你還記得任何語言課程嗎？
他們中的大多數都是不溫不火的。
這還不好笑。 哪怕是馬麗、沈騰、艾倫的又一次合作，“喜劇鐵三角”，在把《卑微之家》搬上舞台之後。
除了巨大的京東標誌外，草圖也不像當年那麼搞笑了。
為什麼？ 其實歸根結底，語言節目的編排早已成為節奏編排中的慣性，而不是力的方向。
當一種型別的節目本身不再是焦點時。
這些“喜人”正試圖重走前輩們圍繞影視的素描之路，這幾乎是不可能的。
更重要的是。
這些“喜歡人”出不去，也和他們的目標受眾有關。
乙個非常直觀的印象：表演方式。
每個時代都有自己的“排他性”喜劇方式，這些方式將被淘汰，新的迭代方式，但相同的是，它們將與當下最廣泛的範圍產生共鳴。
比如趙本山。
他是故事發展過程中出現的荒謬和尷尬事情的喜劇表演，主要以對話的形式，隱藏其中的梗。
最經典的就像《還不錯》：
然後是沈騰馬。
他們通過不斷的諷刺來強化自己的角色，這樣他們就可以讓觀眾發笑，而不會裝醜、做鬼臉或變形。
想想2015年的《做你喜歡的事》，阿諛奉承的馬晶晶剛出現時，喝茶最後吐了茶沫。
數一數新人郝健的馬屁精歷史：
這個喜歡釣魚，就潛到水底，把魚乙個個掛在魚鉤上; 這個喜歡打麻將，我就聽拆，給他一門大炮; 這個喜歡玩，我就把爺爺的遺物拿給他串; 這個喜歡我......
毫不誇張地說，這是今年最具諷刺意味的語言節目。
那麼屬於我們新一代年輕喜劇演員的喜劇呢？
他們實際上針對的是一小群城市白領。
例如： 比起趙本山或者沈騰，他們更關注都市白領的工作和生活，會抱怨老闆，聊社會話題，對當下趨勢的把握會非常敏感，這讓他們更像是社會諷刺作家，而不是喜劇演員。
事實也正是如此。
有一年，為了迎合當下最熱門的話題，春晚還請來了“脫口秀”演員。
但。 當**在小劇場裡，情緒輸出像機關槍一樣的演員們靜靜地坐在圓桌旁，等待主持人叫來表演：
他們就像過年時突然被父母叫去唱一首歌的孩子一樣尷尬。
他們沒有那種“家庭友好”的氣質。
那麼“令人愉快”呢？
你會發現，他們雖然也是素描，但他們的素描與趙本山和沈騰的素描風格完全不同。
以《張不開嘴》為例。
讓很多喜歡《習1》和《習2》的觀眾做夢也想不到的是，這個幾乎“抄襲”了《年度喜劇大賽》的小品，居然“照原樣”上了今年的春晚。
但結果呢？ 沒錯，相較於傳統的春晚小品，確實給觀眾帶來了很多新思路，因為它專注於創作喜劇，不斷掀起乙個遊戲點，幾乎把笑聲傳遍了天地，就連緊湊的節奏也能做成乙個笑點：
兒子想把禮物送給父親，但父親嘮叨，沒有注意他在做什麼。
很多次來回。
終於，父親意識到他手裡拿著的是什麼，但當他開口時，他問道：“這是什麼，你怎麼能買這麼多？ ”
這意味著他仍然沒有注意他手裡拿著的東西。
而這個梗是出乎意料的。
這種“小品”結構通常需要快節奏，人物的表情要誇張到足以通過密集的資訊量不斷喚起觀眾的情緒。
但與此同時。
這種需要你全神貫注的節奏，顯然無法引起廣大正在聊瓜子的阿姨們的興趣，甚至會覺得浮誇和吵鬧。
我無法捕捉到更深的地球。
因此，它無法在更普通的觀眾中引起轟動。
還有這個。 恐怕這也是為什麼這些“喜人”明明已經覆蓋了各大晚會的小品市場，卻始終沒能打動大眾的原因之一。
更是這些脫口秀演員離開了文字笑話的舞台，只能淪為裝飾品般的“吉祥物”的原因。
當流量決定節目的成功時。
當任何程式需要受歡迎時。
跑出細分賽道的人，難免會遇到取捨的困境，只能磨礪腳步，磨平稜角。
最終，它變得晦澀難懂。
讓我們回到“令人愉快”和“艷麗”的常見情況。
Sir認為。
相較於具體的技術原因，這些年輕人面臨的最大困境其實是，這個環境早已不適合真正的喜劇。
喜劇的核心也在消亡。
怎麼說？ 還記得很多年前，阿成曾經說過：“面對乙個權貴不公的世界，我們的極端都會託付給騎士精神，否則，我們就會交給笑話和嘲笑。 ”
或者指望別人來做。
或者微笑著承認。
但即便如此，喜劇至少有一些現實的參考。
比如黃紅和侯耀文的《玩撲克》，就和幾個知名品牌一起，敢於數一數社會現狀。
或者趙本山和高秀敏的《新年賀詞》，一句“下來了，因為什麼？ 它腐敗了。 ”
看似是小品裡不經意的喋喋不休，如今卻是一句極其大膽的台詞。
你認為這種諷刺真的對社會混亂或官場有什麼影響嗎？
不一定。 但我們常常在這樣的笑聲中消散沮喪的怨恨，“既然你活得像個笑話，那我就不會整天鬱悶了。
所以你看。 從古至今，越是無力抵抗的底層，越是愛講笑話。
抽一桶煙，說三五個笑話，一整天的疲憊都會一掃而空，而這裡的笑話不僅是你身邊有趣的事情，還有打不過的官場軼事，比如明清笑話集《笑林光極》，十二篇的第一部分是關於官場諷刺的。
這是他們整理情緒的一種方式。
但是，唉。 當今世界不僅不需要“騎士精神”（詳見第20條），甚至連諷刺也不需要。
最簡單的例子之一。
2011年，趙本山在表演完春晚最後的小品後徹底退出。
在他的敘述中，退出春晚的原因很簡單，就是因為身體已經不好了，無法忍受春晚這樣耗費大量體力和精力的工作。
但僅此而已嗎？
如果把時間倒推，我們會發現，除了兩次與徒弟（小沉陽、王曉麗）合作的作品外，他與宋丹丹合作的最後一幅小品是2008年的《火炬手》。
還有這個草圖。
有一次，他幾乎崩潰了。
為什麼？ 因為他們想用正能量宣傳和弱化笑聲讓這本書變得有趣。
太難了，也太尷尬了。
以至於演出結束後，當他回到後台時，他哭了。
原因是我還是覺得自己畫的不再是純粹的草圖，和原來的想法相差太多了。
那麼這部喜劇的意義何在呢？
答案是肯定的。 國產喜劇遇到的問題不僅是自上而下的，甚至是自下而上的。
以小國的經歷為例。
你還記得楊力每次講笑話都會被罵的經歷嗎，你還記得體育特輯的英年早逝嗎，還記得幾乎每期《脫口秀大會》都會引起譴責嗎？
你說這裡有多尖銳？
其實不然。 但總有很多人感到被冒犯，所以他們製造**，這導致了無法控制的結果。
正如周其墨在《圓桌派》中談到的：
在場的觀眾。
甚至連最輕微的冒犯都不被接受。
而這樣做的結果是，雖然今天市場看起來情況不錯，但幾乎所有的春節檔都是喜劇電影、喜劇短劇和小品。
但是，沒有“稜角分明”。
也是李丹在《十三請柬》中所說的：
想賺錢）只是不要說太多真相。
所以我們敢於在現實中創造，我們敢於真正“針刺時代”的喜劇，很少。
我們不敢說。
也不敢笑。
讓我們現在的“笑聲”越來越輕;
我們的“梗”在笑得越來越厲害之後，也感到“羞愧”。
沒那麼好。
但是，我也可以笑。
所以在這種情況下。
所謂“秀才”或“令人愉快”，不就是當場斬首和原地旋轉的區別嗎？
它們沒有太大區別。
答案是肯定的。 作為乙個看過五季《吐槽大會》、五季《脫口秀大賽》、兩季《年度喜劇大賽》以及各種延長節目後看過無數電影的粉絲，Sir不希望他們的結局如此悲觀。
國產喜劇倒退了很長一段時間。
我們仍然希望會有新鮮的血液，可以使它再次輝煌。
但Sir同時也知道。
再造乙個趙本山和宋丹丹，再造一批沈騰、賈玲，就更難了。
或。 他們可以細分軌道嗎？ 不再為了人氣而取悅大家，而是失去自己的特色？
也許。 他們能堅持說實話嗎？ 就算只是賺點小錢，也不會是綜藝節目的吉祥物？
未來不可能是**。
我們不能為別人選擇。
但我們仍然希望肆無忌憚的笑聲時代會再次到來。
便。 笑聲中有一根刺。
這種笑聲並不能取悅所有人。
本文**來自網際網絡。
編輯助理：尾田不會讓你剪的。