素描之王，素描之父，素描王母，素描界的霸主是誰？
趙本山、陳培思、趙立榮三位素描大師各有特點，素描的意義也不同，要從不同角度來分析。
陳佩斯和朱世茂無意中發明了小品的藝術形式，並把它搬上了春晚的舞台，此後出現了一大批小品演員，所以要想拜祖宗，就一定要拜陳佩思和朱世茂。 如果不是這兩個人，那麼多小品演員可能還在唱歌，演電視劇集，或者還在家裡種地。
像宋丹丹和蔡明這樣的電影演員，只能老老實實的演電影和拍電視劇集，所以成就不會太高，不然也不會把太多的精力放在演小品上，演小品也從來不耽誤拍戲，從這些年的成績來看，他們的影視劇產量非常有限。
那麼像趙本山、潘長江這樣唱二重唱、評論劇的演員就更慘了，要麼繼續混進民藝團吃飯，要麼轉行，畢竟這些行業很難做大。 趙麗蓉老師只能唱解說，等她年紀大了，也只能直接退休了，估計認識她的人也寥寥無幾。
所以，小品演員們應該感謝陳培思和朱世茂。
而趙本山，就是把草圖做大做強。 他從90年代開始在春晚表演小品，一直演到2011年，演了20多年，但演不了了。 雖然趙本山一直給我們的感覺是，他不算太年輕，但這麼多年過去回頭看，原來本山大叔也是那麼年輕，他真的是新人代老，青絲白髮。
有人說趙本山的素描粗俗，就像現在的郭德綱一樣。 其實兩者之間是有質的區別的，郭德綱只去過一次春晚，反響平平。 不是沒有本事，而是在春晚的舞台上，郭德綱的相聲根本就不適合表演。 也就是說，如果郭德綱沒有那些“撒尿放屁”和男女內容，樂趣就會大打折扣。
而春晚是乙個分秒必爭的舞台，想要說好相聲，必須在15分鐘內完成，這就更難了。 相聲需要鋪砌穩定，只能說兩張嘴，而小品有一套，人物可以表演，所以規模更大。 而趙本20多年來只缺席過一次春晚，可見他的小品在舞台上。
粗俗和民間傳說是兩回事。 郭德綱的相聲雖然很搞笑，但有點低俗，而趙本山的小品卻是民間傳說。 他在黑土地上長大，他講農民的故事，如果農民是庸俗的，那麼沒有他們誰能活下去？
趙本山的素描大多不是男女之間的玩笑，哪怕是開玩笑，也都是切中要害，不過分。 所以趙本山才是真正的素描大師，郭德綱要是留下那些庸俗的內容，可能真的吃不下飯。 趙本山真正達到巔峰是在21世紀初，當時一大批小品大師要麼離開舞台，要麼走向低谷。
而90年代的素描階段，則是仙女大戰的時代，趙本山雖然同樣出色，但多年被別人搶走了素描一等獎。 得獎或許不成問題，但那個時代有很多優秀的作品。 閻順凱、黃紅、宋丹丹、趙麗榮、陳培思等人都獲得了90年代的素描一等獎，不能說當時的趙本山不夠好，而是好作品太多了。
所以90年代的小品往往和一等獎、二等獎差不多，都是很不錯的作品，不像現在的小品，一群非專業的小品演員在舞台上煽風點火，不知道該怎麼辦。 如果沒有觀眾的負責人，場面會更加尷尬，整個小品結束後全場都沉默了，是不是也是一件很可怕的事情？
趙本山從1990年到1992年連續三年獲得春晚小品一等獎，成為小品行業第一黑馬，但直到1999年，趙本山才再次獲得春晚小品一等獎，時隔7年。 1993年被閻順凱的《張三七人》拉黑，1994年沒有參加春晚，1995年到1998年，趙本山是春晚小品的亞軍，拉他最多的是陳培思和趙麗榮。 由於趙麗榮老師的存在，趙本山連續2年錯失一等獎。
如今的春晚，幾乎成了無人問津的裝飾，但**十年來，春晚絕對是觀眾最期待的節目，家家戶戶在除夕放鞭炮吃餃子，春晚也是除夕三十年的一道大菜。 所以，在當時的春晚舞台上拿獎，就相當於選出了足球界的金球獎，NBA的MVP。 小品相聲最大的舞台是春晚，就連牛群和馮鞏在相聲中都開玩笑說“二等獎不是給我們兩個人的”，也就是說，他們拿了相聲一等獎，在那個時期已經是莫大的榮譽了。
趙本山公開表示，兩個一等獎被趙麗榮拿走了，他相信自己說的是實話。 畢竟趙麗蓉德高望重，作品優秀，所以她也應該給趙麗蓉一等獎。 不能說趙麗蓉的素描比趙本山好，但她沒有黑粉。
只要喜歡小品，就沒有不喜歡趙麗蓉的人。 她的表演風格適合全場觀眾，這是非常難得的。 很難說趙先生的演技是否高超，因為她總覺得自己在演自己，不管是什麼角色或者故事，趙先生都沒有表演的痕跡，讓觀眾覺得這是她自己對自己人生的演繹。
趙麗蓉老師中等身材，或多或少胖，給人一種可愛的感覺。 她喜歡唱歌、武術，願意追求新事物。 趙麗蓉塑造的角色和我們在現實中接觸的老太太一模一樣，不同的是，這個老太太更積極，更時髦。
趙麗蓉生動地演繹了乙個普通家庭的老太太，受時代限制，對現在的人事了解不夠，卻努力去理解，所以他們開了不少玩笑。 比如《追星人》中的《星星點亮》，《英雄母親的一天》中的《買豆腐叫車》，趙先生創造了無數經典劇集。
用可愛來形容趙麗蓉老師再合適不過了，用東北話來說就是“難得招人”，她為人正直，對不滿意的事情都會反擊，甚至罵兩句，在台上罵人是演員的禁忌，但乙個老太太罵兩句不難聽的口頭禪，讓人覺得特別可笑， 只能是趙立蓉在台上罵人，換成別人絕對是煩人。
所以，不喜歡趙本山的人很多，但絕對沒有人不喜歡趙麗蓉，這就是趙麗蓉比趙本山更強的地方。 趙麗蓉比較善於與時俱進，雖然年紀很大，但她並沒有停滯不前，一直在積極學習新事物。 比如《So Packaged》裡的霹靂舞，學習港台口音，對年輕人來說看似簡單，但對於乙個20多歲出生的老男人來說，卻不容易。
趙立榮在舞蹈的最後乙個動作有點磕磕絆絆，觀眾以為是故意的，但實際上趙先生堅持不住了，誰知道這個錯誤會成為經典。 在《打工歷險記》中，趙麗蓉練了書法，在小品的結尾寫下了“正宗”的四個大字，看似簡單，卻花了趙先生很長的時間，因為她其實是文盲。 這不是貶低趙老師，而是她沒有任何文化，基本上是文盲。
為了演《老兵出世》，趙麗蓉學了唱英文歌曲《我的心是永恆的》，嗓音和發音都非常標準，這也成為趙老師的絕唱。 如果再給她幾年時間，不知道這位時髦的老太太能創造出什麼樣的光彩。 72歲，在當時已經不算小年紀了，但現在其實可以做的事情還有很多。
有人會認為趙麗蓉兩次獲得春晚小品一等獎，並不是說小品比趙本山好，而是其實不是。 趙麗蓉從80年代開始參加春晚，一共8次，只拿過兩次春晚一等獎，跟她年齡沒有關係。 早在1984年，兩人就合作了小品《吃麵條》，1985年演出了《拍電影》，1986年演出了《羊肉串》，一部又一部的傑作。
和趙麗蓉一樣，陳佩思的黑粉也很少。 他的表演風格與其他兩位不同，他擅長肢體和語言表演。 陳佩思的形象自然適合演喜劇，而朱世茂則一副正臉，兩人一善一惡，喜劇衝突十分強烈。
陳培思也很會創新，很多劇本都是自己寫的，趙本山的作品也多是何青奎等人寫的。 在創作能力方面，陳培思是一位天才演員。 他的素描題材跨度非常大，時而魔術，時而體操，最後是清朝男子與外國人賽跑，可見陳佩思對作品的嚴格要求。
總體來說，趙本山的上限更高，作品最具爆發力，也有人對他的素描吐槽不少。 而趙本山的巔峰期也是最長的，進入21世紀以來，小品界只有乙個高峰，那就是趙本山，趙立蓉去世，陳佩思轉戲，趙本山成為小品界唯一的頂梁柱。
三位藝人都是素描天才，趙本山比較“壞”，陳佩思搞笑，趙麗蓉可愛。 趙本山的素描往往有大段大段、各種流暢的段落，生動地表達了東北人的語言幽默。 而陳佩思有戲技，表演也充滿情感。 趙麗蓉樸實無華，飾演乙個普通的老太太，在快速發展的時代有點格格不入，但她努力融入其中，形成了不少喜劇效果。
從服務觀眾的年限和作品數量上，以及整體質量上來說，趙本山無疑是小品之王，而陳佩思是小品的發明者，所以他才是小品之父，有人說宋丹丹是喜劇天後， 而趙麗蓉明顯稍微好一點，所以趙先生才是喜劇女王。
經典就是經典