作者：璐璐男孩
有這樣一部動畫，直到今天，在觀眾心中依然有著不減的魅力。 這不僅僅是對後童年的共同記憶，而是更多超越時間的藝術傑作。
精緻的畫風。
極致的視覺體驗。
超越時代的審美價值。
顛覆傳統敘事的框架。
看到這裡，我想你應該已經猜到了。
沒錯，就是《Youyou Hakushu》。
Yuyu Hakusho動漫海報）。
乙個是獨一無二的幽默和對比這個設定吸引了許多日本漫畫的粉絲。
將哈迪斯描繪成乙個天真的孩子，一遇到麻煩就會被毆打，把乙個愛好打架的黑幫描繪成極端情緒化綁架小貓，都是作者獨特創造力的例子。
但最令人印象深刻的是貫穿作品的強烈人情味。 無論是親情、友情還是愛情，作者富安義弘都能用細膩動人的筆觸描繪出來。 對這些情緒的刻畫既自然又逼真，沒有一絲做作和誇張。
《Yuyu Hakusho》的故事圍繞著主角浦阪雄介展開從少年少年慘死，到成為精神偵探，最後蛻變惡魔，整個劇情跌宕起伏，飽滿多彩的情感變化。
當我聽到Netflix希望將經典動漫《Yuyu Hakusho》改成真人版我心裡很糾結。
一方面，我心裡覺得有點“警惕”，因為很多漫畫真人劇都沒能完美還原原著的魅力;另一方面，Yuyu Hakusho 對我來說不僅僅是一部動漫，它承載著我的童年記憶和夢想真怕這些美好的回憶會不小心被“面目全非”地改變。
“你的白皮書”。
yu yu hakusho
但即便如此，我還是決定給這部真人版乙個機會。 畢竟，總是值得一試新的東西！
於是，我試著放下對原著的執著，試著用更開放、更客觀的態度來看待改編。
畢竟適應並不意味著背叛，有時它也會帶來意想不到的驚喜和新的視角。
選角和造型是有爭議的
Netflix推出的真人版《優優白州》在漫畫劇中取得了不錯的成績和口碑目前豆瓣評分已達7分1分。
但與原著相比，這部真人改編在選角和造型，這簡直引起了原著粉絲的不滿。
桑原的角色幾乎是“意外驚喜”，完全超出了原著的框架，給觀眾帶來了不少“新鮮感”。 他的表演不僅贏得了觀眾的喜愛，也讓劇情多了幾分動感。
真人版桑原）。
牡丹這個角色雖然“活潑可愛”，但也成為了為數不多的亮點之一。
說到藏馬，這個“美男”，不管是人形還是妖狐形態，都是漫畫中的“負責外表”。
但到了真人版，殺死馬特的假髮直接降低了他的魅力，讓人覺得“美中不足”。
而雄介的改編更是“笑哭鬧”。 原版漫畫中的那個衝動直率的熱血少年，成了真人劇中的“厭世青年”。 這種情緒的變化，讓這個角色比原著差了不止一點點，似乎整個角色的靈魂都被“替換”了。
至於小哈迪斯，他已經從原著中的萌娃變成了真人版中的成熟**，嘴裡還叼著奶嘴，這種變化直接讓原著的粉絲覺得“沒味道”。 原本可愛的點變成了“迷惑行為”，讓人不禁懷疑：“這真的是我熟悉的小哈迪斯嗎？”
這些變化雖然有些爭議，但也反映了適應工作的複雜性和多樣性。
我們必須認識到，將動漫中的角色完美地轉換為真人是一項具有挑戰性的任務。 每個觀眾對角色的想象都是獨一無二的，很難找到完全符合每個人期望的改編作品。
在這個過程中，我們也應該明白，原著粉絲對真人劇的批評和否定，主要源於對原著人物的深厚感情。
他們對角色的熱愛和懷舊是真誠的，但同時，他們也應該意識到，真人漫畫的目的是吸引更廣泛的觀眾，而不僅僅是迎合原著粉絲的喜好。
因此，當談到改編的成功標準時，Netflix 的真人版《Yu Yu Hakusho》提供了乙個獨特的視角。 適應的核心挑戰是：如何在忠於原作和吸引新觀眾之間取得平衡。
改編的成功並不完全取決於它對原著的忠實度，而是取決於它在新的文化語境中站穩腳跟並給觀眾帶來新體驗的能力。
只要能引起觀眾的共鳴，無論與原著有多大不同，都體現了改編的價值。
劇情的平庸是顯而易見的
除了造型，該劇在保持原著故事的精髓方面也面臨著挑戰。
特別在劇情和人物深度方面有所削減，這成為其突出的缺點。
例如，戶黑這個角色是漫畫中的反派，性格複雜，背景深厚。
他的故事情節，從對力量的渴望到最終的自我反省，揭示了乙個角色內心的衝突和成長。
Sakyo 和 Toyu Ludi）。
從表面上看，他是乙個無情、一心一意追求超自然力量的惡棍，願意為權力做任何事情，甚至願意犧牲自己的靈魂。
然而，他的內心世界比看起來要簡單得多。
例如，從他只在酒吧喝果汁的事實來看，這個細節表明他對人性並非完全漠不關心。
他的過去和幻影海的愛情故事，以及沒能救**的自責，都看得出來，他不是乙個典型的惡人或壞人。
他擔心作為人類，自己的實力會隨著年齡的增長而逐漸下降，所以他選擇成為妖怪來保持自己的實力。 但在變身為妖怪後，他開始意識到，盲目追求權力本身就是乙個弱點。
在與雄介的對峙中，戶黑通過各種極端手段挑戰雄介，迫使他反思權力的真正含義和生活方式。 雖然他的行為看似殘忍，但實際上是對佑介的考驗和激勵，試圖讓佑介明白他力量背後更深層次的意義。
這樣的刻畫不僅增加了故事的張力，也讓觀眾對力量和人性有了深刻的思考。
然而，在真人版中，這種內心的糾結和成長幾乎沒有完全展現出來，戶黑和佑介的對峙似乎更多侷限於表面的動作打鬥，缺乏原著的情感深度。
此外，對黑暗武道協會核心劇情的處理也過於簡單化。
原著中複雜的人物關係和支線故事被大幅減少。 這種處理雖然增加了故事的直接性和張力，但也犧牲了原著的深度和豐富性。
要知道，原版《優優白皮書》深受讀者喜愛這很大程度上要歸功於其深刻的情感表達和人物之間的微妙互動。 真人版在這方面的處理似乎有些膚淺，需要在保持原著情感深度的基礎上，更好地融合現代觀眾的期待和審美。
在特效和動作方面有很大的分數
既然網飛的真人版《有優白州》在“主線”方面做得這麼差，為什麼它的評分和口碑還這麼好？
這是首要的動作場面精彩演繹。這一成就是由日本的Takahito Ouchi促成的，他將自己在香港動作片方面的豐富經驗運用到該劇的動作設計中。
尤其是在前期的肉搏戰中，大內孝仁巧妙地將真實場景搭建的廢棄車場和住宅區結合起來，營造出緊張刺激的戰鬥場面。
而在故事後期的超能力混戰中，動作場面展現出華麗的視覺效果。
他的動作設計結合了CG特效和玫瑰藤蔓的飛簷行走效果，讓動作的每一次攻擊都顯得優雅迷人。
這種一鏡流暢的攝影機運動技術，不僅展現了動作的美感，還增強了觀眾的視覺體驗。
此外，在劇中特效製作也很有意思。據悉，該劇在後期製作特效方面投入巨資，並與多家國際頂級視效公司合作，包括Scanline VFX，曾參與《權力的遊戲》的製作。
這種高水平的特效製作，讓劇中的動作場面和魔幻效果更加逼真和震撼。
最後有點期待
真人劇集的季末彩蛋也為未來的劇情發展留下了懸念，預示著可能的第二季將有更多精彩的內容。
這說明製作團隊在保留原作精神的同時，也在不斷探索新的思路和發展方向。
對於續集，我們期待它在保持第一季優勢的同時，進一步深化劇情和人物塑造。
如果下乙個情節能夠更廣泛地探索角色的成長和情感交織，這部劇將更加引人入勝。
詳細地化妝和布景設計的改進將使該系列在視覺和情感上更加豐富和完整。
同時，作為漫畫迷，我們也期待網飛繼續發布更多精彩的漫畫改編作品，比如《全職獵人》等等。 這不僅支援了原作者，也為漫畫愛好者帶來了全新的體驗。