在中國作曲家界，有一種不成文的“貼標籤”做法。 有的作曲家被稱為“傳統主義者”，有的被稱為“現代主義者”，還有一些是折衷主義的，儘管有些學者不同意這種分類和依據。 拋開流派的特點、題材的要求和使用場合的限制，傳統派和現代派以風格劃分，主導著中國的審美標準，也指向了創作的發展趨勢。 無論是傳統學派還是現代主義學派，都是關於現代性的書寫，兩條支流最終匯合成當代中國創作的大江大海。
新作品正在綻放。
如果想要了解現代**的趨勢，無疑是了解當下現代**的最佳方式。 幸運的是，2023 年為這一主張提供了乙個很好的機會。
9月下旬，我在湖北宜昌觀看了第九屆長江鋼琴節。 在乙個滴水的夜晚，位於市中心的老宜昌劇院正在舉辦一場特別的鋼琴演奏《華夏秦影》。 免費入場的**大廳裡，觀眾熙熙攘攘，男女主持人熱情洋溢的開場白和乖巧的話語，讓這場**見面會看起來比聽起來更像是一場派對。
與平時西裝革履的男演員不同，上海**學院副教授葛浩身穿夏威夷熱帶風情的碎花襯衫登台。 在翻譯的幫助下，他咆哮著彈奏著，還時不時地從宣洩區的鋼琴凳上跳起來。 不同尋常的表演和獨特的聲音，讓聽了好幾天《彩雲追月》的聽眾們都抓耳撓腮條。 即使在熄燈的禮堂裡，你仍然可以看到人們指著鋼琴家，互相交談，彷彿充滿了問號和好奇心。 對於很多人來說，這可能是他們第一次現場聆聽溫德清的《情歌與船夫號》，感受到鋼琴家捶胸頓足的“沉浸式”演奏。
今年的現代**活動密集上演，共上演數百部現代作品，民營企業主辦的長江鋼琴節只是眾多活動之一。 從年初到年底，舞台上有無數現代**賽事競相上演。 有的一年舉辦一次，有的每兩年舉辦一次，有的三到四年舉辦一次，有的人記不清上一次舉辦是什麼時候了。 由於各種發展規律和巧合，這些各式各樣的活動將在2024年出現，呈現出現代**的蓬勃發展狀態。
縱觀2024年即將亮相的現代**節或各種展覽、演出，建議根據主辦方或主導方的性質將其分為兩類進行討論。
第一類由第一部門主辦，由劇團牽頭，包括“上海之春”國際**音樂節、“時代交響曲——全國優秀樂團邀請展演”、國家大劇院“中國交響樂之春”、杭州中國戲曲節、哈爾濱全國優秀交響樂作品展、廊坊全國器樂展演等。 河北省。第二類由高校主辦或牽頭，包括大學主辦的北京現代藝術節、上海大學主辦的上海當代藝術節、廣西藝術學院主辦的中國—亚细安周、四川大學主辦的成都當代藝術周、香港中文大學深圳學院主辦的光明室內樂節等。 中國。
此外，鄭曉英戲曲藝術中心、甘肅省歌舞劇院等藝術團，北京大華市演藝中心等演出場所，習**學院、武漢**學院、浙江**學院、星海**學院等高校等高校都有一系列現代**演出，其中不包括圍繞創作方向的無數閉門討論和行業論壇。
與古典**和海外集團市場一樣，現代**的業績也將在2024年迎來傳奇的“復仇”增長。
路線與美學的區別。
雖然這些活動中呈現的作品豐富多彩、綻放、包羅永珍，但通過對上述大部分活動的現場觀察，我總覺得有乙個不知不覺的分水嶺，自然而然地將現代中國平原分成兩岸，自然而然地將一些作曲家的陣營分為兩類，儘管幾乎所有的作曲家都曾在或曾經在**學院工作過。 簡單來說，河的一邊是劇團的領頭帶頭活動，他們推廣的作品大多悠揚、通俗易懂、會唱歌，作品背後的作曲家都以所謂的“旋律流派”為基調。 河對岸是大學主導、作曲主導的活動，大多是任意的、困難的、晦澀難懂的，主題多樣，還有以所謂“現代主義者”為榮的創作者。
但正如河流將被改道一樣，兩個陣營之間的某種互動也並非缺席。 相反，有一些引人注目的例子表明作曲家融合思想的能力。 作曲家葉小剛、周祥林的代表作曾分批出現在各種現代活動的主舞台上，如周祥林的管弦樂、歌劇作品不僅出現在北京、上海、南寧、成都等地舉辦的當代藝術節，還由演出團、“交響之春”、中國戲曲節和全國優秀交響樂作品展等登上舞台。
一些作曲家似乎也能夠在這兩種流派之間切換。 當溫德清改編自車爾尼的《管弦樂三首超級習曲》年底由菲律賓大學交響樂團在南寧首演時，廣西文化藝術中心**大廳的很多同事一開始都不敢相信自己的耳朵，在反覆閱讀節目單確認無誤後， 他們幾乎不敢相信自己的眼睛。溫德清的管弦樂作品，靈感來自女兒的實踐，可以理解為作曲家從現代主義向旋律主義過渡的標誌，即使只是暫時的借用，即使朗朗上口的旋律最初來自200多年前的奧地利。
這種聽現場的印象促使我去尋找背後的原因。 基於甲方對審美的定律，由**主辦、由劇團領銜的活動需要面向大眾，有些活動甚至全程直播，所以會兼顧社會性和可聽性的審美，路線明確。 高校作為學術高地，自然會設定前沿課題，肩負起培養未來作曲家的責任。 雖然兩者都是現代平台，但它們的側重點略有不同，就像在“物理學”的同一屋簷下，會有理論物理學和應用物理學。
高校是理論研究崗位，既然理論指導實踐，那麼高校主辦的首屆青年大賽，或許能指引現代的未來。 2024年，高校主辦的作品大賽，無論是上海的“百川獎”，還是成都的“陽光杯”，獲獎作品都能毫不費力地被納入現代主義範疇。 這是否說明，在學術界的鼓勵下，現代**將不可避免地走上一條聽起來艱難而晦澀的不歸路？
一些學者不同意將作曲家歸類為現代主義和傳統主義，包括上海**大學作曲與指揮副教授作曲家王瑞琪。 她認為，即使觀眾覺得作品不愉快，也有作為作曲家單獨探索的意義，“現代**可能承載著創作者的幼稚思想，或作曲家的幼稚偏見，但都是作曲家追求創新與變革的體現。 在這方面，它們是進取的、探索性的作品，年輕人應該被理解、被包容、被尊重。 ”
天地人感同身受。
人們肯定會說，理想化的方法就是傳統與現代、實驗與實用的結合。 一群有成就的作曲家確實可以兩全其美。 陸啟明不僅刻畫了《紅旗頌》的驕傲，還寫下了《廬山戀》的青青和我;葉小剛既有《少陵茅草屋》的歷史分量，又有《玉觀音》的詩意抒情。 包括譚盾在內的一批作曲家，確實從年輕朝氣的前衛轉向成熟穩重的浪漫主義，從而獲得了家喻戶曉的名聲。 如果說**的長河是由個體成長的千千條支流匯聚而成的，那麼現代**的出路會不會與提拔才華的作曲比賽的審美取向背道而馳，最終像作曲家個人成長一樣，經歷從現代到傳統的轉變？
王瑞琪認為，所有中國作曲家都體現了現代與傳統融合的核心，區別只是表現形式。 “西方世界對樂器新音色、新聲音、新功能的探索在20世紀末已基本完成，中國作曲家的許多獨特之處，包括使用一種民族樂器或一組具有中國特色的民族樂器與世界流行的交響樂團競爭， 整合、突出和轉化，有很深的內涵，也有很大的潛力。現代**的發展方向是欣賞優雅與庸俗並重，融合中西，讓人感同身受。 當代**在中國具有巨大的潛力。 她補充說，“毫不誇張地說，現代**的未來在中國。 ”
雖然作曲家的概念很重要，但劇團的實踐也至關重要。 作為主委，劇團一直是創作背後的推動力，而現代**的未來很大程度上相當於演出團需要什麼樣的創作。 上海民族樂團指揮、古箏演奏家羅曉慈提到，中國樂器的不同組合將為中國的創作帶來無限可能，“一部全長的新作品，上海民族樂團需要幾年的時間與作曲家一起構思並最終演奏。 近年來，樂團委約創作了《海上民族音樂》、《梔子花》和《雲上》等主題曲，都在嘗試不同的民族樂器組合。 民族器樂團體的發展空間很大，圍繞他們創造**也有很大的空間。 ”
意識形態、藝術性、普世性和民族性的平衡是現代發展的發展方向。 上海**學院作曲指揮部副主任、作曲家陳木生，以一套受老莊“天地人”之道啟發的理論，總結了理想化的中國創作。 在他看來，“天”是符合天道和自然規律的：“聲音的美是科學的、有規律的，聽覺對美的共識是烙印在人的基因裡。 聲音的美與和諧，應以自然法則為基礎，即“天道”。 “土地是人文環境，民族體現了地域文化的影響，包括語言、習風俗、習生活習慣。” 中國美學受到中國傳統文化的影響，無論是所謂的中國音樂流派還是中國風格，其本質都是地域文化影響的產物，是“地道的”。 ”
掌握了天地之道之後，就是人的因素了。 “這裡的'人'是指對人性的敬畏和對真、善、美的欽佩。 它是一種無國界的語言，但前提是它基於人性，被稱為“人性”。 在陳木勝看來，天地人間和諧統一是一切偉大藝術作品的重要品質，“貝多芬的《第九交響曲》就是這樣一部偉大的典範和不朽的作品。 ”
當天地人達到完美的境界時，即“和諧”，即與宇宙和諧相處。 這讓我們回到了畢達哥拉斯的理論，畢達哥拉斯認為數學可以解釋世界上的一切，和諧定律可以解釋宇宙的所有定律。 陳木勝說。
或許，這套超凡脫俗的流派、陣營甚至風格，足以借鑑古人的智慧，將現代**潮流描繪得完美無缺。 但是，在長期的接觸彼岸的實踐中，無論是委託人、創作者還是觀眾，都要保持耐心，給年輕作曲家充分的成長空間，讓他們慢慢理解和融入創作的分流中，越來越成為“天地人”。
唐若甫文。