昨晚，《生命之聲：家常歲月》成功上演了第三季。 從節目來看，這場演出並沒有給觀眾帶來什麼驚喜，卻讓我看到了乙個新時代年輕歌手的成長軌跡。 這次的演出質量略有下降，尤其是四人以上演唱的三首合唱顯得有些嘈雜：黃岐山粗獷、真嗓音未必適合當下市場，譚薇薇一說話就容易辨認，但很難融入完成1+1大於2的效果。 這讓我想起了《好聲音》的前兩集，這一集並沒有什麼特別的亮點。 這一次，韓紅和陳楚生這兩位真誠敬業的歌手，表演得特別出色，他們沒有表現出任何競技或商業元素，而是充滿了純粹的歌聲和深刻的感動。
以下是對聲樂整體外觀和感覺的描述：
1：胡彥斌的聲音似乎被打破了。 在這部作品中，他將原來的音域擴大到乙個相當高的水平，還增加了兩個半音來增加低音強度。 胡彥斌作為第乙個登場的歌手，這次為大家呈現了一首非常難的歌。 在後期處理中，他加強並調整了這種碎片化。 儘管假聲段落很多，但胡彥斌再也唱不出《月光》完美華麗的音色，導致音色出現大量識別中斷和音色不一致。 在歌唱中，聲音和空氣之間存在嚴重的脫節，這種狀態一直持續到最後的無伴奏合唱階段。 與早期的岩心相比，弱混合團的整體厚度變得非常薄。 有一種從混聲時代回歸到真假音系的聽覺錯覺，這對於曾經音色絢麗的胡彥斌來說無疑是一種可惜。
從聲樂的角度來看，胡彥斌早期演唱《月光男孩》時，演唱風格更傾向於食品機和錄音室的廣播方式，在基礎理論和聲域連線邏輯上與純混聲R&B還是有區別的。 胡彥斌現任牛班CEO，負責《生命之聲》和《天聲》的製作團隊。 這就決定了他在後期的演唱中需要更加注重技巧和技巧，而不是一味追求音色。 不可避免地，胡彥斌正在逐漸轉型為技術型老闆，語音開放、語音保護和技術水平的更新也開始逐漸放緩。
2：孫楠的嗓音太強了，超出了那首溫暖歌曲的情感深度，節奏依舊起伏不定。
孫楠和陳楚生一起演繹了深情的歌曲《無名之輩》。 孫楠不僅是頂級歌手之一，還是一位具有極具辨識度和明亮音色咽部混音風格的大成歌手，他最顯著的特點是他的獨特性和認可度。 他的嗓音很有特色，尤其是那張甜美的臉龐，深受很多人的喜愛。 在綜藝節目的舞台表演中，孫楠遵循競爭原則來完成自己的演唱任務，他的基本聲樂理念是：歌曲應該為孫楠自己創作，而不僅僅是為了歌曲本身。
總之就是歌曲的選擇，每首歌都有自己獨特的風格，與張杰有很多相似之處。 他的嗓音很好聽，但是他不喜歡這樣唱歌，因為他覺得這種**太單調了。 孫楠演唱的《無名之輩》給人的感覺就像是《名人》。 這讓我們看到了乙個歌手的成熟和自信。 對於歌手來說，展現自己獨特的**風格確實是商業活動的核心，但最終的目標很可能就是這樣，好與壞是一半一半。 我認為這是最重要的事情，因為在過去的兩年裡，他從未離開過音樂界。 孫楠的嗓音達到了令人欽佩的水平，在聲樂方面的表現無可挑剔，是真正的頂級歌手。 在這個世界上，他是唯一乙個讓我想起過去，想起那些美好時光的歌手。 然而，二十年前就是這種情況，二十年後的今天，情況仍然沒有改變。
如果你真的被孫楠20年的出色表現所吸引，那麼你就會對孫楠產生深厚的感情，他也是乙個非常值得稱讚的人。 他在**的成就是有目共睹的。 不過，如果真正看到的是**美學的進步和突破，你可能會像大多數業內專家一樣，感到一絲審美疲勞，甚至周也會感到疲勞。 他唱歌的時候覺得很累，但其實他的唱功真的很好，在很多方面都超越了自己。 另外，關於副歌的節奏，孫楠確實需要進一步提公升。 他的合唱風格可能會讓人分心，尤其是節奏的不穩定，有時快，有時慢，這對於正在習使用節拍器的**愛好者來說是非常不舒服的。
3-全場最佳表演：韓紅、陳楚生——他們堅決不參加聲樂和雜技表演，而是全身心地投入到歌曲的傳遞中。
專業歌手的聲音包含豐富的資訊，包括他們的人生觀、商業觀和價值觀。 在這個時代，歌手要想獲得更高的社會地位和商業價值，就必須有足夠的號召力和魅力。 在當前的華語商業市場中，競爭力始終是首要考慮因素。 於是，歌手在唱歌和唱歌上的心態就會從單純的“如何唱好一首歌”轉變為“如何提高自己的認知度，如何給觀眾留下深刻的印象”。 這一切都要求歌手有足夠的商業價值。 隨著許多歌手逐漸專注於自己的商業利益，他們往往會忘記歌曲的初衷：即為了歌曲本身。
在這第三期節目中，除了韓虹和陳楚生之外，《生命之聲》的歌手們都在展現各自的歌手身份。 在這裡，我們看到很多歌手在演唱時用**表達自己內心最真實的感受，用歌曲表達自己對生活的感受和體會。 孫楠的高嗓音，胡彥彬華麗的編曲，王心凌的悅耳魅力，宋亞軒的偶像魅力。 這些都是我們熟悉的歌曲，只要有電視觀眾就可以欣賞。 然而，當電視關機時，人們只能聽到歌聲，只有韓紅和陳楚生的歌聲真正體現了**的核心情感，那就是為歌曲表達情感。
韓紅、王心凌演唱的《那些花》獨唱部分，成功提公升了蒲書的精神內涵和整體作品的質量。 她用自己對生活的理解和感知。 除了溥樹略顯支離破碎的白畫演唱，這也為我們呈現了一位聲帶被邊緣化的混音大師的超前演唱風格。 在演唱過程中，她用自己獨特的嗓音和情感體驗表達了自己對生活、對社會、對生活的深刻理解。 韓虹的歌聲帶給我們以下聲樂思考和藝術推理：
1：聲音有壓力，但音量低。 當這三個人在一起時會發生什麼？孫楠、黃岐山、譚薇薇都表現出乙個鮮明的特點：他們說話聲壓高，音量大。 為什麼它們如此不同？這是什麼意思？這就是為什麼他們喜歡在唱歌時讓自己處於“最佳狀態”。 提高識別度的思維方式根深蒂固。 四位歌手的現場演唱技巧都超過了其他專業歌手，尤其是黃綺珊和譚薇薇，他們經常被誤解為過分強調自己出色的演唱技巧，導致他們在拍攝過程中情緒過於僵化，缺乏委婉的表達空間。
韓紅的演唱風格不同，她用流行的演唱手法，將知名的“青藏高原”原唱李娜改名為韓紅，並給韓紅起了個新名字。 在她演唱的每個版本中都可以感受到強烈的對比和緊張感。 這確實是一種近乎完美的力量組合。 這也說明，在唱歌時，音高和節奏對歌手來說都很重要，因為音高決定了聲音是否飽滿，而節奏決定了呼吸能否正常發揮作用。 聲音的壓力可能很高，但必須格外小心地控制音量，因為音量會導致情緒失控。 因此，在唱歌時，一定要注意聲音和音色處理的細微變化。 通常，主打歌的情感是低沉、低音量的開始，但同時也需要達到柱狀墊子的美感，具有堅實的聲壓。 在這樣一種“軟弱”的狀態下，又怎麼能把歌曲裡的每乙個聲音都發揮到極致呢？這牽扯到韓紅的另一項技能
2：被譽為中國頂級流行歌手，具有連奏思維。 在唱歌時，她會選擇最適合自己的聲音和音色來表達自己的情感。 韓紅在聲樂領域最大的**，雖然很多人誤以為是一首高亢的藏山歌，但從聲樂的角度來看，山歌的技巧並不是她真正的宿命**。 這讓我們看到了一種“草根”的力量，一種來自人民的力量，而不是專業歌手或**大學生。 譚薇薇掌握了藏族山歌的演唱方法，雲朵也精通藏族山歌演唱，值得一提的是，大多數**大學畢業的女歌手都會學習藏族民歌習，達到C6的**突破。 那麼，她成功的秘訣是什麼？然而，他們中沒有乙個能夠在韓紅的生活中扮演如此舉足輕重、感人至深的角色。出於什麼原因？
韓紅的嗓音之所以出眾，不是因為她的高音，而是因為她完美地掌握了中低音的連奏和弱唱技巧，體現了她對聲帶的細緻處理和俯衝的和諧處理。 她唱歌時總是讓人覺得她的聲音柔和自然，這是她最獨特的地方，也是她能夠征服所有人的原因。 有一首歌叫《九兒》，通過對比譚晶和國家隊大魔王韓紅兩個版本，我們很容易理解韓紅聲樂背後的真正秘密。
譚晶的歌曲《九兒》是以國**和國唱為藍本的。 在她的歌唱中，她使用了兩種聲音模式，“半高”和“半低”。 在拍攝之初，聲音的開頭、結尾和後續膠囊之間的聯絡在民謠演唱風格中仍然是斷斷續續的，儘管整體結構仍然很強，有緩衝感。 這種風格旋律細膩飽滿，但又不失力感。 不過韓紅還是以流行混音的華麗音色為底，她的拍攝嗓音很柔和，但隨後聲壓在顫音中逐漸恢復。 從歌唱到伴奏，旋律流暢，節奏清晰。 每個精算師、末端和下乙個精算師之間的聯絡充滿了微妙而流暢的美感。 在斷奏和連奏之間，顏色顯示出最深刻的差異。
在**的表達中，想要達到一種細膩細膩的美感，那麼連奏就是關鍵。 連奏的延音美是演唱的首要審美標準，而民謠演唱方式之所以難以在市場上獲得普及，正是因為缺乏一位精湛的頂級歌手。 除了連奏之外，情感的音調也至關重要，這使得音調的華麗和可識別性更加關鍵。
譚晶的民謠演唱手法很少致力於音質的打磨，而韓虹的連奏手法則以音色為致命的**。 當她重新創作自己的歌曲時，她總是將自己的聲音定位為“邊緣”和“中心”兩個層次上的模糊區域，這是她成功的關鍵。 聲帶的邊緣化和混合並不是R&B所獨有的，也不僅僅發生在純聲帶上。 這兩位都是屬於“非純非混合”流派的歌手，他們的聲音中都有一些混合元素。 早在18年前，韓紅就已經開始嘗試聲帶邊緣化的初步思維方式，幾年前，她在《九兒》中將這個想法充分運用，其效果甚至超過了《青藏高原》。
韓紅能夠成為《青藏高原》原唱李娜的對手，這是為什麼呢？這是怎麼回事？答案很簡單：韓紅採用通俗的演唱手法，成功演繹了《青藏高原》這首融合了民族歌唱精髓的流行歌曲，同時也拓展了時代的審美視野。 這裡的聲樂資訊太豐富了，韓紅擁有家庭主婦、製作人、作曲、作詞人、頂級歌手的多重身份。 在他身上沒有一絲過度依賴流行**和刻意包裝的痕跡。 她能夠體驗到色彩和表達的創新精神。
回到開頭，韓紅這次演唱的《那些花兒》真的打動了人心，讓人想起了年輕時的溫暖時光。 在**上，我們會發現她有一副好嗓子，但她更喜歡用自己的方式表達。 透過韓紅的聲音，我們能感受到大家的情感共鳴，我們只會回憶起自己的過去，不會因為韓紅個人的識別能力而忘記過去的記憶。 演唱時，我們會發現，在唱“那些花”字時，每個歌手都有自己的嗓音特點和情感表達。 王心凌咬字時的僵硬和音色的拉扯，略微破壞了韓紅創造的美感，這是最令人遺憾的部分。 我們希望以這種方式將《那些花》中的**帶給大家。 強烈推薦韓紅獨自演唱《那些花》這首歌。
4：宋亞軒的聲帶閉合，有漏氣現象。
最後，我們來談談在《生命之聲》中大力提拔的宋亞軒，這位年輕人坦言自己在聲樂天賦上略遜於馬佳琪。 他天生嗓子不好，但唱歌的嗓音效果很好。 關於聲帶的基本閉合，宋亞軒面臨著明顯的漏氣問題。 漏氣被認為是乙個基本的進入標準，只有當聲帶牢固閉合時，才會發生混淆的風險。 他的真假聲音是靠呼吸來維持的。 雖然宋亞軒過分注重假聲的高音觸感，但實際上，漏氣產生的假聲等同於無效音高。
總體來說，第三階段的音質略有下降，其中韓紅的嗓音尤為突出，但可惜開心果王心凌略微破壞了韓紅的整體氛圍。