老人一生都對古人充滿好奇
錢松的《學淺禮儀》印書對聯。
薛元明. 錢松（1818-1860），篆刻家、書法家、畫家。 名字叫松如，字書蓋，號是耐清、鐵祿、耐青、老蓋、古泉鎖、魏道人、雲河山人、西郊、秦大富、雲居山人、雲居山民、鐵床覺、看見聽候的喜悅、西國晚期的洋史。 浙江錢塘（今杭州）人，現居上海。 公書擅長繪畫，慈善石文，尤其是精雕篆刻，浙江學派“西陵八大家族”之一。
對於錢松來說，對棺材的最終評價是他是印度人。 這樣的結果是不可避免的——歷史總是會選擇對後代影響最大的個人一方。 然而，對於乙個人來說，他現實生活中的歷程一定是充滿坎坷的。 據史料記載，錢松科繼承了家族的學識，擅長書畫，擅長擊鼓和鋼琴，喜歡收藏古蹟和古擴建，曾居住在上海，後來與楊憲、曾柳舟等人有過“解社”。
錢松不僅是印度人，還是書法家，他擅長詩、書、畫、印刷。 毛筆近江穿道，山水畫技藝深厚，色彩古樸，大氣濃郁煙氣，時不時有金石氣，也擅長畫梅竹。 可以說，錢松不僅僅是乙個印度人，所以他最終是乙個成功的印度人。 古人雖然沒有職業和職業的劃分，但確實存在。 如今，專職書法家的缺陷和弊端越來越明顯和嚴重，雖然在技術或手法上可以達到一定的高度，但很難達到很高的水平，因為中國文化是一種注重“傳”的文化。 回顧像錢松這樣的印度人的成長經歷，我們可以從以下幾點學到：一方面要向別人學習，突破專業領域的“侷限”另一方面，避免過度混淆，這樣你就會貪婪地品嚐到更多的東西。 總之，在“全面”和“精通”之間，從個人的實際能力出發，找到並取得平衡。
錢松屬於“西陵八大家族”，不屬於“西陵八大家族”，這是基於不同人對其作品的判斷和結論。 無論如何，錢松憑藉作品贏得了自己在篆刻史上的地位和美譽。 在名字和現實之間，對他來說並不重要，重要的是作品的詮釋和反思。 “八大派”是浙江學派的巔峰之作，他們的著作雖然堪稱典範，但有的已經變得捉摸不透。“浙派”之所以在篆刻史上先興起、先消亡，是因為其自身的風格存在一定的限制。 這種限制性是由技術決定的，或者更準確地說，是由切割方法決定的。 “八家”印第安人，書法比較少見，篆書基本看不見，大多是官方文字。 從《八家璽法》來看，主要出苗璽，受麗書影響。 也就是說，官書也可以印刷，因為印章之間有天然的血緣關係，但一定要沒有好書和印章，左右兼顧，最後無法達到書與印章樣式的統一。 除了丁京和錢松之外，“八家”的風格因為刀法，彼此之間非常相似，前四個依舊能分辨出來，越是後，陳辰越是一模一樣。
錢松敏銳地感覺到了這一點。 他的篆刻，最初受到浙江篆刻派，特別是丁靖、江 任等人的影響，後來更多是從漢篆開始，試圖突破這種風格化，摒棄盲目砍刀的舊規矩，追溯漢代到秦，並帶來新的。 錢松鐫刻的“范和私印”可以印證：“拿到兩卷漢印譜，賞了一整天，手裡打刀，筆是漢。 除了切割刀的使用外，更多的是切割和應用，輕而淺，豐富起伏，所以筆觸更加古老生澀，生動自然，吳讓志的一些手法是相似的，這對吳昌碩的影響很大。 在篆法上，錢松既有方又圓，篆章豐富多樣，意境精煉。 簡單來說，說千松屬於“八大家族”，更多是因為地域因素，說他不是“八大家族”，更多是從作品的角度來看。
從錢松的篆字對聯（如圖）來看，由於他做得不多，所以沒有老辣的筆，笨拙。 當然，這與錢松的早逝有很大關係。 2024年3月，太平軍突破杭州。 此時，錢松正值壯年。 在城市被破壞的那天，一家人喝藥自殺了。 錢松的藝術創作戛然而止，未能充分施展才華，令人尷尬。 只有14歲的二兒子錢石活了下來，後來在趙志謙的指導下學習。 錢和趙都是天才篆刻師，有著深厚的友誼，兩人因為人生某個時期的經歷，非常相似，感同身受。 錢松的早逝，對趙志謙的刺激很大，而趙志謙之所以在中年封刀，恐怕就是原因之一。
錢松的篆書對聯膚淺，自知能力，少禮不客氣，往往慢人多
從篆書對聯來看，錢松講究書寫自然，沒有誇張和做作。 這無疑與他的印章創作理念是一致的。 錢松強調自然的藝術美感和真正的興趣。 他曾說：“蒲老說過，清白是我的老師，他可以刻在印章上。 “而且，因為漢印的複製品很多，別說金石的味道了，更是令人敬畏的義氣。 漢音強調平凡中的奇異和中間的變化。 從整體結合的角度來看，篆刻等排列手法的設計，隱約可見，如上環節的“少”字線，下環節的“多”字，形成對稱感，自然而然。
上面一段有“紫綿尊叔叔”的字樣。 “紫棉尊叔”也出現在錢松的印面上，不難想象，他對他來說是乙個非常重要的人物。 在乾嵩倖存的章節中，有“西果”和“紫棉”，錢嵩晚名是“西國外石”，似乎很接近。 不幸的是，無法找到更多的歷史資料。
錢松的篆書深受鄧石茹的影響。 回想起來，鄧世如倡導的“用書印刷”，其實是書與印章的相互促進，漲潮掀起一切船。 吳讓之、趙志謙等人受鄧影響的成功，就是因為此。 錢松早就敏銳地意識到了這一點，並有意識地將其運用到自己的創作中。 說起打通皖浙兩脈，就不能不提到趙志謙。 但正如魏希曾所說，錢松的印刷既有鄧石如的印刷風格特點，顯然是較早開闢安徽、浙江的那個。 錢松在嘉陰冬（2024年）刻了“立州借景”郵票：“印章刻為切刀，有為衝刀，方法得不到，但用筆做卻不是外行。 長期的雕刻實踐，讓錢松真正體會到“不過用筆”，強調以刀為筆，最後從印刷和書本上，同時借鑑浙江、皖兩派。 這一年，錢松已經36歲了，比趙志謙大了11歲，顯然是先鋒。 只是他死得太早了，無法進一步發展。 錢松一生以布為終，無名，彝族人高勇將他的遺作編纂成四卷《虛空屋印賞》。 錢松因為印度而在歷史上留下了自己的名字，可謂“無言以對，盡其所能”。在書畫、印刷史上，純布衣很少，因為各方面都缺乏成功的條件。 但也正是因為如此，它才純粹以作品為主來說話，更是金子。