康熙青花瓷的造型是清代瓷器中最豐富的。 半個多世紀以來，製瓷師的智慧和想象力不斷迸發，瓷器的形式層出不窮，層出不窮。 不僅有家具瓷器，還有大量的日常生活瓷器，還有中西文化融合的出口瓷器。 康熙時期，官窯瓷不斷完善，民用瓷堅固耐用，出口瓷色彩鮮豔，花花繁多，爭美奪目。
青花松、竹、梅花紋詩、觀音尊、清康熙。
從藝術上看，康熙青花瓷具有非常鮮明的造型特點，逐漸擺脫了明代瓷器粗糙笨拙的特點。 這一時期，樂器造型笨拙莊重，厚實美觀並存，立片挺拔結實，躺片精緻實用。 瓷器工匠運用直線與曲線的有機結合，如木槌花瓶、花高腳杯等器皿，不僅給人以直立向上的感覺，而且巧妙地運用曲線，做到直而不平、剛柔。
青花山水花瓶，青康熙。
康熙中期，由於技術的逐漸成熟，特別是官窯瓷，在胎土中多用了高嶺土，原料的處理也經過精細的洗滌，使瓷胎更加細膩光滑，胴體潔白堅硬，斷面像“糯公尺糕”（俗稱“糯公尺胎”）。 瓷胎結構緻密均勻，增加了胎塊比例，人們通常稱讚康熙瓷胎瘦重。
然而，與豐富的造型相比，康熙瓷畫所體現的時代特徵更能吸引瓷器愛好者。 無論用料、布局、筆法等，都超越了歷史上任何乙個時期，做工精緻、典雅、美觀。
五顏六色的僧帽壺，清康熙。
康熙瓷器人物故事圖案主題最為人喜歡，人物畫法優雅，栩栩如生，明夜天氣變幻莫測，尤其是眼睛的畫，不分男女，更要線條體現。 孩子的頭，後腦勺誇張地突出，調皮可愛。 從人物的表演上，展現了康熙盛世的形象。 康熙瓷器人物裝飾主題受到當時繪畫界的人文圖案和風格的影響，通過對工匠藝術主題的提煉、加工和再創造，成為一種生活藝術形式。
這些瓷器的主題非常廣泛，達到了前所未有的繁榮。 早期人物體型龐大，站得高大生動，是其特點之一。 康熙的人體造型比例借鑑了意象造型手法，人物站立時，頭身比例為一比七，坐直時頭部與身體的比例應為一比五，盤腿坐時，為一比三.五，真的很科學。
青花相間的《紅拂傳》圖畫棒槌瓶，青康熙。
除了畫法，康熙青花還具有世人追捧的獨特氣質，那就是低調奢華而不浮華的美感。
康熙中期，青花採用雲南省的“珍珠料”，用煅燒法代替過去的沉水法，青花顏料精緻純淨，呈現出亮藍翠翠、清澈絢麗、清澈不渾濁的色澤， 明媚粗俗，有的呈寶石藍，亮藍無火。《諸明料》的髮色被譽為“翠毛藍”、“康熙五色”、“分色五色”，與清代其他朝代有很大不同，時代特徵十分明顯。 鑑賞家對康熙青花瓷的評價非常高，稱它的藍白相間，見深見淺，有一瓶一罐又分為七色，九色，細膩翠翠。 ”
五顏六色的狩獵圖長方形瓷盤，清康熙。
除了鈷的使用外，一件瓷器的古典主義還取決於工匠們在顏料的使用上的技巧，被稱為“水分”法。 工匠們有意識地使用深淺不一的色彩，將水墨畫的效果渲染出山川立體感。 這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
釉面上的三色花鳥圖案，清康熙。
康熙晚期的青花色調逐漸由中期的濃郁翠翠向淺色或灰色轉變，有的不穩定，昏厥。 這時，除了傳統瓷器外，葡萄牙、荷蘭、法國商人定製的西洋人物、花卉、山水等裝飾品也開始出現在出口瓷器上，頗為吸睛。
開啟這些瓷器的底部，精緻的風格也很有意思。
蘇三色暗花雲龍花果紋盤，清康熙。
清代初期，“官百焚”，模糊了康熙官窯與民營窯的界限。 康熙十八年後，官窯瓷的風格開始規範化和豐富化。 多採用亭式，字型逐漸變得細膩，常規書年號寫平，下筆畫較長。 主要有青花雙圈正字《康熙清年》六字段落。 字型端莊工整，有力有力，字與字之間的距離比較大。 “習”字的寫法略有變化，在“習”字上加了一筆，改寫為“習”字。
藍色地琺琅色纏繞枝牡丹花紋碗，清康熙。
康熙是我國在位時間最長的皇帝，在他61年的統治生涯中，總結和吸取明朝衰落的歷史教訓，致力於漢文化的研究，善於引進和採用西方先進的技術和工藝，使社會各方面都取得了長足的進步和成就， 而瓷器行業也取得了長足的進步。
七彩加官金珏圖矩形瓷盤，清康熙。
10月，廣觀貓屋舊瓷飾煥發。
清代雍正線描繪青花蝴蝶（福疊）吊墜。
清代康熙青白相間的泡沫飄落。
清代康熙藍白鄉愁紅木吊墜。
清代康熙青白鳳凰到器械吊墜。
清代康熙雪花藍釉戒指。
宋代窯爐中裝有要放入手鐲的花蕾。
清代康熙青花馬以成功的吊墜。
清代康熙官窯黃釉龍爪吊墜。
溫馨提示：我們尊重並感謝原作者，所有沒有作者姓名的文章都是因無法找到作者而造成的，敬請原作者諒解！如有版權問題，請告知原作者或同行，我們將及時更正刪除。 本刊發表的類似微信***文章，轉載請註明出處。 謝謝您的合作！）