看黑厚的山水的樣子，就知道這是現代名鼎鼎的黃賓虹的作品。 這兩幅畫是根據現實生活中的素描改編的，分別描繪了陽朔山水的一角和西陵山水的全景。 人們用“大氣蓬勃的花子”來形容黃賓虹的風采，端莊古樸的韻味，靈活多變的筆法，千姿百態，讓人身臨其境。 黃賓虹經常用墨水堆積法，通過墨色的堆積，逐層畫出山石的立體感。 看完《陽朔山水》，你會發現他也用了水破墨的手法，強調山石的陰陽紋理。
乙個好的畫家不太在乎風景的形狀。 黃賓巨集在勾勒真實場景時也有這個特點。 他關心的是起伏的山水脈絡，在其中尋找韻律和韻律，賦予他的作品旺盛的生命力。 坦率地說，他畫的陽朔山水真的不美，至少在視覺上不美。 但是，看久了，你會發現畫中的風景變得立體化，整體感覺不一樣。
複雜但不悶，裡面的“悶”就是不透氣，所謂“不悶”就是透氣。 山河中的氣是氣的韻律。 繪畫中的意境和魅力需要用筆墨來呈現。 看虛線筆痕，有虛與實之分，在淺墨的映襯下，層次層疊疊由清澈變為朦朧。 層次分明，朦朧夢幻，前者多為北方採用，勾勒出山巒和山巒;後者經常被南方畫家用來畫煙和雨。
齊韻**在筆韻和墨韻兩個方面，筆墨的和諧統一可以使氣韻貫穿整個景觀。 墨水的堆積和墨水的破碎所形成的清澈乾淨的美感，為朦朧注入了光彩。 畫中的墨點給山水一種厚重的感覺，使畫面顯得更加空靈。 黃賓虹曾說過，“畫家的意義就是不斷生氣。 “從船到園林，再到茂密的森林和遠處的群山，似乎有煙雲若隱若現，這就是筆墨的魅力所在。
稀疏但不空洞，更好地理解。 但理解這個“西陵山水”合適嗎？這幅畫是模仿北宋范寬的技法創作的，但畫中的墨點很重，墨色很厚。 范寬有個綽號叫“點王”，是使用積分的高手。 范寬的風景又冷又冷，看起來又幹又冷。 構圖密密，筆墨密密，墨色厚重，唯有雲水所在的空白處，引導著畫中的韻味，使畫面顯得古樸而莊重。
這幅畫體現了“圓點也可以用於圓點”的概念，墨點可以聚集成線條並匯聚成乙個平面，就像一顆種子落入地下，最終長成一棵參天大樹。 乙個墨點稀疏而不空，無數個墨點加在一起複雜而不悶熱。 黃賓虹意識到點綴的絕妙手法，畫出了江南山水的陽剛之氣。
複雜而不沉悶，稀疏但不空洞，說明了乙個道理。 畫風景畫不一定要真的像自然風景，好的風景畫不會讓人覺得自己有多像真實的場景，而是讓人感覺生動。 為了強調韻味，黃賓紅用筆力氣十足，將力量壓在畫紙上，讓山的氣勢沉了下去。 這樣一來，就可以與上揚的氣韻形成對比，形成剛柔兼備的美感。
黃賓虹的真實場景不像真實的風景，他的繪畫主要以空氣韻為主，不尋求模仿形式。 當他看到畫中的魅力時，誰能說他畫的不是真正的風景？沉重的造型還是沉重的魅力，看過他的作品就知道該怎麼選擇了。
畫中，有山有岩，有溪流有瀑，有園林風光，筆墨有韻味，畫中的內在美自然而然地浮現出來。 內在美與氣韻展現心境，若想了解黃賓虹的畫作，從氣韻中體驗是不錯的選擇。
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