古樸、雄偉、壯麗
吳昌碩的篆書《鯉鹿》對聯。
劉紅陽. 吳昌碩（1844-1927），原名君，又名君慶，有蒼石、長石、常朔等字。 晚年，他用詞排，如蒲超、魯璐、老嶺、苦鐵、大聾子等。 浙江安吉人，受家庭影響，從小學習詩詞、篆刻，青年才俊在秀場上，以及建國之年遍布江浙各地，找老師拜訪朋友，贏得了眾多有識之士的讚賞。 他曾任安東縣縣長，乙個月後辭去官職，投身藝術，以詩、書、畫、印刷等方面的精湛造詣，在藝術界譜寫了光輝的篇章，是中國美術史上知名的全能藝術大師。 他的畫作以寫意花著稱，是繼明代徐偉、清代朱琦、李毅之後頗具影響力的寫意畫家，被譽為“上海派”的領袖。其篆刻、法式篆、篆泥，風格古遠，姿態出眾，引領晚清篆刻藝術新風範，被選為西泠篆學會首任會長，篆刻藝術“吳派”創始人;其書，出秦，進入漢代，可為各具身子所用，尤其是大名鼎鼎的篆書。 其篆書以《石鼓經》為依據，早年取法楊一孫，中年取法鄧石如、武讓之，晚年取法“三石盤”，並搜出秦詔版、重量、秦刻石、秦印、 漢印，封泥甚至磚瓦，風格獨特。
《石鼓文》是出類拔萃、地位出眾，秦統一六國後的小篆文，為典型的秦國書法風格，與《玉記子白盤》、《秦公歸》等題詞都在同一行，與時代、書法史冊的輝煌，與其說是完美的大篆， 而是“小印的祖先”。從書法藝術上看，《石鼓文》在書法技巧和筆墨趣味上更為豐富，線條以曲線為主，圓潤有力，非常緊張，比金溫更成熟、更巧妙、色彩更理性、更具藝術韻味。 結細、挺拔、大方、均勻停頓、優美、大膽有力，《石鼓溫》十鼓排列壯觀，氣勢磅礴，稀疏平衡，四面通暢，四面八方平和，充分彰顯了世界第一英雄國的氣度，不受形式限制， 深深符合“中庸之道”，被歷代書法家視為貴高，不負“書法第一法”的美譽。
吳昌碩學習《石鼓文》，倡導“氣不在形式”，注重摸索和提煉個人技巧，加強個人經驗和領悟，注重個性發揮，跳出模型的束縛，筆的線條融合了鄧世如，吳冉之的小篆曼妙典雅，圓潤飽滿，筆鋒利， 充滿力量，深邃的篆意，同時充分發揮自身篆刻藝術優勢，在書寫上表達金石之意，線條端莊、辛辣、生澀、厚重、厚重的“氣”與“骨”、“金與石氣”成為其藝術的核心表現。
吳昌碩、印書對聯、鯉魚出水、推薦鮮朔、天祿明、樂康平
吳昌碩的傳世作品頗為豐富，篆書對聯《鯉魚出水推薦新鮮朔，天祿明樂康平》（圖）是他的經典作品，題詞：“嚴周先生正，集獵傑子，
作為“建議”，Ben Nguyen。 石炳辰（1916）夏，安吉吳昌碩。 吳昌碩對《石鼓文》潛心鑽研幾十年，勤奮工作，對其字形、書法、章節有著深刻的理解，尤其是對字形的獨特理解。 《石鼓文》中既有穩重正正的，也有和奇正正的，也有相當多的獨立人物，稀疏對比鮮明。 吳昌碩在寫作時，用筆準確果斷，強調內圈與外圈或外方與內圈的手勢，突出線條的彈性，結依舊端莊，布料比例均勻，收攏自如，方正穩，讓步程度， 伸展大方，積極期待，回聲得體，整體趨於規範整齊，溫文爾雅，兼具廟宇精神和金石寓意，並避免了死板、刻意的弊端，瀟灑而不失規矩，嚴謹不失自然情趣。吳昌碩篆書中的對稱性不是等線排列，而是把握人物結構的空間分布規律，合理劃分以達到滿玉、齊布的目的，這是基於對“和異”的審美追求，是更高層次的表現。 由於對聯的形式，每對聯的單行篆體通過穿插、側寫等造字方法有機地使字形搖曳生動，在流暢靈活中，作品密集緊湊，以縱向取勢，左低右高，正正方相映成趣， 整個甚至停下字形在其筆下變異成狹長交錯，渾濁而活潑，稀疏而密集，對比明顯，並有一定程度的讓步，展現了作家精神和氣質之美。這當然是鄧施儒影響的結果，也是這部作品的微妙之處。 看它的筆，古樸而粗壯，飽滿而圓潤，充滿血與血，強而有力，剛而柔，用圓潤流暢的線條加強書寫的節奏和力感，筆嚴謹，造型圓潤，配合筆的中心，帶有濃郁的金石味， 深厚的篆刻技藝和對虛線、畫面的獨特理解，運用到作品中。線條粗細略有變化，筆重，閉合果斷，清涼澀澀的潛能，在圓潤流暢、流暢的線條中展現出簡潔厚重、大力幹練、散漫自然、剛柔兼美的趣味與美感，在本質上醇厚、有力、飽滿、機智，又不失力量感。 所有相似的線條都採用長或短、曲或直、方或圓等不同手法處理，利用凹凸不平，追求危中安寧、運動靜的美學理念。 字裡行間的天氣飽滿，力可以扛起鼎，追求大膽而爽朗，又不失神雄的端莊之美，力感外向而不狂野，簡單而不死板，厚重多彩，不停滯。 整篇文章用墨由酣暢淋漓到乾澀，氣勢磅礴，氣勢磅礴，充滿簡約風格，辛辣大氣;氣勢連貫流暢，乙個自然的名詞，呈現出平凡中平凡、平中奇、平凡與奇異、奇異與平坦相依的崇高境界，浩瀚而樸素的趣味自然躍然紙上，具有轟轟烈烈的視覺衝擊力。 作品的韻味兼具金石氣、廟氣、印氣，端莊而有力，生澀而辛辣，同時體現出對骨力和韻律的欽佩，整體給人一種優雅、富麗堂皇、端莊、寬廣的感覺，讓觀眾回味無窮，震撼不已。