距離電視劇集《三體》開播已經一年了，而劇集結尾的豆瓣81 分，已攀公升至 8 分7、2023年豆瓣評分最高的國劇排行榜第二。 今年2月10日，農曆新年的第一天，將登入美國影視巨頭NBC環球（NBC Universal）的新**平台並上線播出，成為為數不多的能夠登入美國主流電視台新**平台的國產劇之一。
如果說從《流浪地球》開始，中國科幻電影正式起航，那麼《三體》就是中國科幻劇時代的起點。 在過去的一年裡，《三體》的導演楊磊至少接到了乙個科幻電視劇集劇本，《三體2：黑暗森林》也開始了籌備。 在他這個“鐵桿三體迷”看來，第二部分當然有難，但比“白手起家”要容易。
《三體》導演楊磊 受訪者供圖。
以下為楊磊的自述：
科幻小說只是一件外套
去年我上了很多課，科學、歷史、哲學、美學......很多內容與拍攝本身沒有直接關係，但會幫助我更深入地了解這個世界，從我以前可能沒有想到的角度思考，這會無形中影響我的創作，畢竟《三體》不是一部簡單的影視作品，我希望在拍攝第二部的時候， 我可以更冷靜地表達它。
例如，在六月，我一口氣學習了古希臘和羅馬歷史。 當然，這只是了解表面的時間，但至少讓我的歷史觀更加完整，如果想了解當今的世界文明，就迴避不了西方歷史。 西方人說話和做事的底層邏輯深深埋藏在他們的哲學和歷史中。
不久前，有一堂哲學課特別喚醒了我。 老師說，我們中國哲學不同於西方哲學，西方哲學有乙個最深刻的特點——二元性，這是他們思考一切問題的基礎，二元性是分明的好與壞，非黑即白。 所以如果你看看他們當紅的影視作品，不管怎麼變形態，基本上都是好人打敗壞人。 這是西方二元論的底層邏輯，是西方認知的狀態，也是我們中國人的思維方式。
中國哲學的底層邏輯是什麼？ 它是陰陽，陰陽雖然是對立的，但它們是一種統一，可以相互化。 這個時候，再看《三體》系列，你說葉文杰是好人還是壞人？ 再看看程欣和維德，誰是好人，誰是壞人？ 用二元思維很難判斷，就算是三體人和質子，能說是壞的嗎？ 他們只是乙個竭盡全力在宇宙中生存的種族。 所以，《三體》這本書能有這麼多的粉絲遍布全球，裡面一定有自己很厚的底蘊。 不僅是哲學，還有社會學、人類學、心理學......在書中
我認為這是解決問題的一點——在製作科幻作品時，你不能只關注科幻本身。 阿西莫夫用《基地》書寫了羅馬帝國衰亡的整個歷史，所以西方把他奉上了神壇，這部作品的力量不在於科幻小說的形式，而在於作者到底想寫什麼。
有人說，2023年是中國科幻劇的元年，大概是受到了《三體》電視劇集的影響。 其中一半人會說，“這個故事是一片荒地”，還有人說，“我要拍賽博朋克”、“我要拍一部太空歌劇”、“我要拍一次時間旅行”，比如《暗黑》（Netflix出品的德國科幻劇）.......”現在大家對這些科幻概念都比較熟悉了，其實你想做什麼型別都可以做，沒那麼重要，我最關心的是，核心是什麼？ 科幻只是故事的“外套”，不是目的，所以，穿上這件外套，你想表達什麼呢？ 如果你不能說出來，你只知道你想做科幻小說，那麼你那天就不能說了。
上世紀60年代，西方經濟蕭條時期，年輕人失業率很高，他們帶著極大的不滿赤裸裸地表達自己的心聲，朋克文化由此誕生。 此後，科幻作家開始反思高度機械化的文明，創造了科幻文學“賽博朋克”的體裁。 《太空歌劇》是上世紀50年代美蘇之間的一場太空競賽，激發了作家對太空旅行和太空冒險的想象。 可以說，西方人創作的每乙個科幻概念，都與他們當時的社會文化生活息息相關，它們都有要表達的核心，而對於西方讀者和觀眾來說，他們從內心深處對這些概念有一種文化認同感。
我們當然可以借用他們的科幻概念，但他們打算表達什麼？ 想想吧。 老實說，我覺得這些西方科幻概念很難嫁接到中國文化的土壤上，因為我們的歷史文化中沒有類似的科幻感覺。
其實在《三體》之前，國內就有科幻劇，只是並沒有被大家“看到”，所以很多觀眾會認為《三體》是中國第一部科幻劇。 《三體》之所以能成功，還是因為故事本身就有中國人自己的文化背景，十幾位由大劉原創的思想實驗，描寫了我們自己的世界觀和價值觀，我覺得科幻落地中國，一定是要與中國自己的文化相結合。 我們的《三體》電視劇集能夠被大家接受，大概是因為我們選擇完全忠於原著，以寫實的方式拍攝，也算是創造了我們自己的科幻劇創作思路。
《三體》的第一張作品照片由受訪者提供。
《三體2：黑暗森林》。
去年，我從頭到尾讀了《三體》三部曲，共計90多萬字，一邊讀一邊思考如何把書中的文字形象化。 很多人問我打算怎麼拍第二部，和第一部一樣，我是照著書本拍的。 我想這樣一部偉大的作品，未來會被翻拍無數次，而我們作為初次攝影師，還是努力保持原著的原味。
第二部中的主人公羅姬將看到205年危機後的世界，大家可能會覺得這很難拍，其實第二部在文字表現上非常清晰，非常矛盾，科幻元素也更加豐富，還有猜疑鏈， 黑暗森林......討論的哲學問題比較尖銳，這些都是會觸動人心的要點，剩下的就是我們主創團隊會用集體智慧，用合理的錢來呈現書中的內容。
目前，需要我們主創團隊大量討論的部分，是如何表現2010年這本書的技術水平。 大劉寫《三體2：黑暗森林》的時候，2010年還是未來，他有很多大膽的科學幻想。 比如太空電梯的建設就已經開始了，比如張北海，他用隕石子彈在太空中射殺了五名科學家。 今天，大劉所描繪的未來已經成為我們的過去，我們現在知道，別說2010年，甚至在2024年，人類的技術還沒有達到那個水平。 那麼，2010年人類科學的底層邏輯在劇中究竟在多大程度上呢？ 這是關於這部電影的方方面面，甚至是人們使用的手機的樣子。 我們必須把它與真實的2010年結合起來，但我們不能完全複製歷史的現實，我們仍然要思考如何把握這個度。
比起已經發生的現實，200多年後的未來場景的構建其實並不難，畢竟大家都經歷過。
二三十年的洗禮在未來西方科幻影視中，已經基本形成了一套被觀眾接受的未來科幻美學體系，我們不需要顛覆它，書中也有很多對未來的描述，我們不必自己去發明。 我們是在現有的審美體系上，為了《三體2》嫁接繼續是可以的，但是投入變大了，這無疑是一回事。
我們在拍攝第一部的時候，大部分2007年的北京戲都是在橫店拍的，價效比相當高。 第二部，原城已經埋在沙漠裡了，要想拍北京，恐怕要去西北找個地方，實在省不省錢。
目前我們還在討論劇本，希望在今年年底前開始準備收官。 第一部從成立集團，拍到後期，花了好幾年的時間，估計第二部衝突強烈，開收大，需要準備得非常充分，而《三體》的拍攝就是要忍受寂寞。 從導演的角度來看，我覺得最難的還是《三體3：死神永生》。 說實話，我一開始就知道如何拍攝君士坦丁堡的戰鬥，但書中四維空間的無限細節，雙向箔片與三維宇宙接觸的那一刻，讓後者坍塌成二維世界，......我還沒有弄清楚如何拍攝。
人類是生活在自己認知之網中的蜘蛛，我們知道這張網有多大，我們無法想象“網”之外的世界。 什麼是四維空間、五維空間甚至十一維空間？ 言語可以以任何方式描述它，但當涉及到視覺化時，我認為幾乎不可能將其作為三維生物來做。 也許有一天，當我們開始拍攝時，技術進步了，很多問題都會得到解決，然後我們就可以考慮一下了。