文 |娛樂談話，作者 |鄭永和，編輯朱婷.《花》正式收官，黃河路的故事仍未完結。
雖然大家都調侃王家衛在《花》後半段的商戰只是“嬰兒巴士”的關卡，但金宇成和王家衛的聯手，一度提公升了大家的期待和評判標準。
但現在，豆瓣已經有超過15萬人送82分;王小姐（唐嫣 飾）說“畢竟比不上排骨年糕”，這讓上海海鮮的業績一飛沖天——庫存量翻了一番，雲南路總公司還迎來了歷史上第一次豬肋年糕賣空的盛況（于潔興， 現任舵手，在接受採訪時透露）。
這個角色也幫助沉寂了三年的唐嫣開啟了事業的新篇章。 李麗（辛志磊 飾）的智珍園，讓苔蘚聖園門口的打卡人群多到堪比網紅街安福路，年夜飯打折。 本來就熱鬧的黃河路上人山人海。 辛志磊在熱綜藝+熱劇的熱度疊加中受到廣泛關注。 就連胡歌此前莫名其妙的社交**內容，也被“解釋”了。
毫無疑問，《Blossom》大受歡迎。
相較於王家衛降臨人間，以及《花》背後有多少次和隱喻，KK更關注這個故事中的女性角色。 因為他們如此朝氣蓬勃，所以是一種久違的生命力，充滿了對未來和生命的奮鬥和奮鬥。 請注意，為了未來和生活，就連被觀眾厭惡的梅萍（王菊 飾），也在努力為自己而不是男人爭取光明的未來。
顧名思義，在改革開放背景下上海黃河路上的眾生故事中，《花》雖然圍繞著鮑先生（胡 歌飾）展開，但女性角色也被賦予了足夠的閃耀空間。
《花兒》第30集收官，故事的最後，虹口小王乘坐時代的列車，在夕陽的暖光下揮手，向前來幫她聯絡創業困難時期的深圳工廠的范先生說了句“再見江湖”， 然後化身為王先生，回到了上海。風光無限的鮑先生走出和平飯店，又成了阿寶，玲子要去香港開分店，晚上又在東京招待王小姐和她的顧客，唱著生日歌，鮑先生卻不在。
體制變了，“五朵金花”成為歷史，大叔在人群中回望，香港回歸，時代的車軸翻滾，新人、新世紀即將開啟新的篇章。
這個結局也留下了無盡的遐想和未完成的思考。
這個意圖還未完成，大部分來自於王家衛前半部分的群像，準確地說，女性群像的塑造是動人的，也是足夠立體的。
從大框架來看，這些人圍繞著阿寶，看似是阿寶故事中的人物，但依靠豐滿立體的人物和王家衛獨特的審美風格，觀眾驚喜地感受到，這些女性角色的精髓有一種內在的生命力。 他們不是霸道總裁包先生成功故事的一部分，他們是自己人生的主人，鮑先生只是成長路上的乙個閃亮的路人。
觀眾被他們的故事所感動，並調侃說終於有好吃的穀殼了。 這種情緒甚至不必比較，只是乙個假設。 假設改變國產劇的傳統思維，這部劇馬上就會變成大男主主宰一切，而強勢力值女主只能等男主用BGM慢動作前來救援。 有人認為《花兒》是一部商戰男頻酷男主，KK認為這是有失偏頗的。
王家衛其實對男女都很公平，而且有一種男女角色的對稱感。 雖然鮑先生有些金手指，但總體來說，他並不是這個故事的主要視角。 也就是說，鮑先生這個角色作為乙個普通的酷男主，並沒有過上好日子。 他出車禍，在叔叔金手指的幫助下斡旋生意，卻經常卡住跑。 這種設定很大程度上避免了“BOSS”故事的主軸是看BOSS如何主宰的事實，從而讓位於大框架中圍繞他的女性角色展現角色魅力的空間。
從社**、劇論壇群的討論中不難看出，大部分話題都圍繞著女性角色展開，而《花》的精髓其實就是要拍出90年代上海女性獨特的生命力。
小王明媚不低頭，她對鮑先生熱情真摯，標準的偶像劇《白天》人物設計毋庸置疑。 帶著乙個無理取鬧和麻煩製造者，我迫不及待地想喊乙個名字，我希望鮑總是開口承認她獨特的玲子。 再加上一盞拋棄他遠赴鄉下的白月光，《花》的前半部分遇見了男頻酷文寫的所有基礎設施。
故事給了他們三個一對耳環，讓他們分崩離析。
圍著男人轉的兩個女人，乙個是分散的，選擇單打獨鬥，憤怒地不接受包先生送來的新凱迪拉克，想做自己的碼頭，一路跌倒，一路糾偏方向;一陣心痛過後，他選擇從頭再來，在不再有寶藏的夜晚，走上了重新開放東京的路。 這似乎是短片**的第一條熱評：男人只會阻止他們“發財”。
從此，他們的故事不再是以“鮑先生”為原型，而是以能夠獨立自主的主人公為原型。 背景的這種變化也推動了觀眾視角的變化。 小王從生氣到生氣，玲子從“一廂情願”變成了“本來就藏起來”的事業型女強人。 她和玲紅（Papi）之間的友誼也令人感動。
有趣的是，原著中王小姐和玲子的角色與劇版有很大不同。
在原著故事中，小王出場時已經結婚，沒有“想自己做碼頭”的職業線，只有結婚出軌，生下了乙個怪胎，玲子也和包先生沒有交集，在日本做過夜店伴遊，多年後回到上海開了一家夜店東京酒店。 很現實，但很顯然，劇版的改編可能更符合當下的語境。
此外，《花》中還有乙個角色，贏得了觀眾的足夠喜愛和心疼——辛志磊飾演的智貞園老闆娘李麗，非常喜歡王家衛電影的“神秘”少女。
她出現了，世界上似乎只有乙份事業。 但有著隱藏的人生經歷和難忘的過去。 她看似精明冷漠，卻從來不記得玲子一杯茶500元的卑鄙待遇，在王小姐無處開公司、開宴時，她也能伸出援助之手。 她在上司A先生的指導下學習，是A先生的情人，也是A先生的得力助手，讓人想起《宗師》中的龔兒。 顯然，導演也是這麼認為的，所以BGM使用了同樣的模式。
這個角色秒級精彩，給觀眾一種從上到下平等對待每個人的感覺。 李麗的設定也做了顛覆原著的改動。 她不是原著中那個陰鬱黏糊糊的娃娃，不是臥室裡四肢斷裂的娃娃，也不是被過去的經歷拉扯的後頸。 她明媚動人，霸氣卻又有一種破碎感，同時又有一種格局，這讓黃珏更加討厭。
在採訪中，辛志磊提到王家衛告訴她，他特別喜歡電影《繡春刀2：修羅戰場》中辛志磊飾演的丁白英，也喜歡她眼中的俠義，“他希望我在《花》這個角色裡也能有俠義精神，我一下子就明白了。
辛志磊確實展現了那種俠義精神。
在《花兒》的故事中，背刺小王的梅萍，有很多人能對她的選擇和“不擇手段”感同身受。 當然，未必能達成一致，在某種程度上，它反映了觀眾對角色成長線的過分思考。 她不是乙個瘦弱惡毒的女搭檔，她只是乙個為了起床而做了壞事的“普通人”。 就連王寶柱27號的領隊和角色不多的金科長，也有自己獨特的主角視角。
我們不想把這個視角的回歸提公升到女性主義的高度，但對於這些披著大女主角皮，實實在搞“父權制”的觀眾來說，確實在一定程度上算得上是“細糠糠”。
觀眾開玩笑說“太陽鏡是男人和女人的必備品”。
不僅有怨恨的女人，還有瘋狂的男人。 說白了，在王家衛的電影中，男女都飽受情感糾葛的折磨，這也讓他電影中的男女主角達到了一定的性別平衡。
在《花》中，雪之和鮑先生這對“白月光”初戀CP是最典型的代表。
雪之去了香港，回來告訴他，他月薪2萬元，轉身就離開了鮑。 雪之的離去，促成了鮑氏奮鬥的最初動機，即十年盟約。 後來，兩人再次相遇時，雪之並沒有想象中那麼出名，但她並沒有像陳詞濫調的情感劇一樣轉身試圖追上成功人士的初戀，她為自己的選擇付出了代價，毅然決然地轉身，失敗了也不為自己感到難過。
在王家衛的電影中，很多女性角色都是模糊而動盪的，但同時，她們也是乙個被壓抑、想要逃避的社會群體。 和雪之一樣，很難評判她的選擇，因為我們可以看到他們在突破桎梏時所蘊含的矛盾。 雖然她們仍然無法擺脫女性在特定時代和社會背景下固有的審視與束縛，但她們仍然需要依靠男性（婚姻）來實現人生的突破。 但他們也在不斷擺脫執著、走向獨立的意識中搖擺不定。
王家衛的電影是一種男性視角與女性凝視相結合的電影。 李道新在《影視評論》中提到。 比如《花樣年華》中搖擺不定的蘇麗珍，因為與周沐雲的情感錯位，充滿了痛苦和掙扎。 在這個不斷呈現女性身體的故事中，身為家庭主婦的蘇麗珍只能依附於丈夫和婚姻，她失去了主體性，這是傳統女性的生存困境。
同樣，《旺角卡門》中的酒店店員阿娥，其經濟和精神上的困難，讓他們終究要依靠男性的支援和安慰。 從這個角度來看，蘇麗珍的叛逃婚姻，更像是一種微妙的嘗試，試圖擺脫經典男性話語的霸權。 毫無疑問，她愛上了周沐雲，但她有自己想要保留的自尊，並不是愛情主宰一切。
更直觀的是《2046》中的眾多女性角色。 在周沐雲創作的科幻**中，她們過著以男性為中心的生活，女性終其一生都受制於空間的壓迫，無法擁有自我意識。
這些女人，她們都有著極其相似的性格氣質或氛圍感，就是想爭取，想擺脫，卻無奈地切開雜亂無章的混亂。 既有對愛情的婉轉追求，也有時代文化對性別認同和邊緣生存空間的壓抑與屈辱。
代表女性角色的機械人，機械行走意味著要遵循性別角色。 服務職能的設定是指女性的從屬性質。 久而久之，未來的女性仍將是被侮辱和鄙視的弱者。 婦女的枷鎖沒有解脫，但她們無法解脫。 “（洪春生：《像花似水流的歲月：女性主義視角看電影<2046>》，《廣角藝術》，2024年第4期）。
當然，也不乏顛覆傳統性別設定的女性角色。 比如《重慶森林》中的女毒梟、《墮落天使》中的殺手特工等等，這些女性角色的形象都走出了傳統社會對性別的刻板印象。
所以，基於這樣的背景，痴情的男人和女人可以成為自己的派系。
其實，KK心中最經典的，就是《宗師》裡的龔兒（章子怡 飾）。 龔兒放棄愛情的痛苦和她選擇承擔家庭使命並存，這是與生俱來的複雜情感的必然。 然而，女性並非天生就把“愛”和“被愛”作為人生的第一追求。 《宗師》不是葉問的故事，而是龔耳的故事。
電影《花樣年華》的結尾有一段話：“那個時代已經過去了。 屬於那個時代的一切都消失了。 “花”已經落下帷幕，“黃河路”上的“花”盛開。