論書法藝術美學的“樂趣”
黃雪虎. 《朔温潔子》解釋“趣”：“病也。 “原意是速度。 引申含義：動詞，急於追擊，勇往直前，強烈催促。 就名詞而言，它們指的是強烈吸引人的興趣、意圖、意圖和愛好。 將“趣味”引入書法範疇，是指書法藝術的“趣味”，即書法藝術使人感到有趣和吸引人的特徵。 由此可見，書法美學的“趣味”是書法的趣味，是書法的目的，是書法的趣味。
1.“趣味”是書法藝術表現的特點
當書法藝術從實用時代進入藝術時代時，人們開始思考如何使書法藝術像其他藝術一樣，讓人們感受到強烈的“興趣”。 書法藝術涉及語言藝術、造型藝術、表演藝術等。 之所以說它涉及語言藝術，是因為書法是漢字及其詩歌、文字等的書寫，這些文字是由漢字組成的，漢字具有“形、音、意”三位一體。 一般書法家創作的作品，主要寫古人或自己寫的詩、抒情、宋、傅等文學作品; 據說它涉及造型藝術，主要是書畫同源，而雕塑和建築的美學，建築藝術的材料是鋼筋混凝土，書畫的構成要素是“線條”。 他們都在追求構圖和造型的美感; 據說它涉及表演藝術，主要是書法，有一種說法是“靜舞，無聲**”。 因為書法藝術涉及藝術的三個方面，要想讓廣大鑑賞家覺得書法藝術是“有趣的”，就必須要讓人覺得書法作品有“趣味性”、“目的性”、“趣味性”。 首先，書法藝術要有“品味”。 清代劉希載在《藝術與書》中評價鐘宣、張志，說：“評論鐘書的人，像聖德君子，相貌愚昧，好知; 那些評論這本書的人，據說就像乙個班級，不能增加或減少，這很難知道。 但是，如果你能在笨拙中學習樂趣，你就可以逐漸放下規則。 他覺得鐘軒的書的簡單裡有一種“味道”。 林語堂說：“書法是中華民族審美觀念的基礎。 “審美基礎首先要有審美情趣，即人們根據自己的審美觀點，對書法作品的審美價值進行直接的、情感化的審美評價和審美態度。 由於每個人的生活條件和社會實踐水平不同，相互交流的生活和工作群體不同，人們的審美趣味也不同，這是以個人愛好的方式表達的審美傾向，審美趣味在人們的審美理想中是最好的，決定著人們的審美標準。 這正是書法本身所需要的。 其次，書法藝術要有“目的”。 “目的”是指目的、意圖、目的。 這與書法書寫和懸掛展覽的目的有關。 展覽，無論是個人展覽還是集體展覽，都有自己的目的和意義。 如今，圖書界的展覽種類繁多，但“目的”卻不同。 第三，要對書法藝術有“興趣”。 興趣是乙個人尋求接近、探索某件事、從事某項活動的態度和傾向，又稱“愛好”，是個人傾向的一種表現。 觀察、分析、記憶、思考事物是人類心理的自覺表現，人們對書法作品也有不同程度的興趣和愛好。 當然，人們對書法作品的興趣也是多種多樣的，一般是廣義的、狹義的、短暫的、持久的。 而且，對書法作品有一種優雅的興趣，也有一種庸俗的興趣。 當然，每個人的興趣愛好都會受到社會和歷史條件的制約，並受到他們的人生觀和道德觀的支配。 不同的時代，不同的社會，不同的人群，甚至不同的民族，都會有不同的利益。 例如，今天仍在繼續的“書法熱潮”就是人們對書法的關注和熱愛的體現。
2.“趣味”是古代書法家共識的延續
古人對書法的共識集中在意象、勢、韻、規、意、姿、質七字。 “晉人仍押”“唐人仍法”“宋人仍意”“元人仍稱”是古人對書法時代風格的概括，“晉人仍押韻”是說魏晉南朝的書法藝術講究文體和韻律。 當時的書法時尚是“精神第一，造型和品質第二”，表現為高雅、高雅、高雅的風格。 以兩位國王為代表，其書法藝術展現了金朝的特色，精神飽滿，魅力十足，魅力無限。 “唐代尚法”是指唐書法的嚴格“法”，以及繩結和書法的規範和微妙。 唐太宗的《筆法》說：“太慢者遲鈍無筋，太急者病無骨，橫側管鈍肉，豎管前部乾枯外露。 而它的啟蒙也，心動手均勻，圓規律，方正正，厚而可利，細而強，老人不過分，短不不足，思想與神會一樣，與自然一樣，不知道為什麼會這樣。 閻振清、張懷軍、孫國庭都有一支筆**，其中閆振清有《張長石書法十二義》，張懷軍有《破書》《書評》《六體書論》《論用筆十法》《文論》等重要書法理論著作，孫國庭著有《書譜》一書， 內容主要針對書法經驗、讀書要旨和讀書的基本原則。所以，唐代的正規楷體大小相等，上下齊平，筆要井然有序，即使是自由浪漫的草書也不失“法”，出現了嚴法的書寫風格。 “宋尚義”是指宋人追求的是意志而不是法律。 蘇軾說：“詩不奇怪，純真是我的老師。 黃谷也說：“老爺子的書是不可能的，所以他不選筆墨，遇到紙就寫，紙就用完了，他不在乎工作的笨拙和人的素質。 董逵還說：“書法在書法上是有價值的，如果把法律侷限於法律，是唐代的經典，它在古人在極地是不會來的。 這些都說明宋人之書不混古法，提倡適宜。 例如，在《冷食驛》、《珠上座驛》、《紅憲詩驛》和《宋代手抄本》中得到了充分的體現。 “元明仍為國”，這是元代的風尚，注重古帖抄寫，注重文字形式。 書法時尚到元明進入復古時期，仿石碑成為時尚。 趙子昂說“結是時時傳下來的，千古用筆不易”，說明結的形式可以隨著時代而變化，古人的筆法要堅守。 也有人說，晉朝以前是“上鄉”，清朝應該是“上石”，有各種各樣的說法，但我覺得這些都是為了劃清時代界限，各說各說己見，不容否認。
其實，古代書法家早就說過書法是“趣味”的，有“趣味”、“真趣”、“魅力趣”、“趣味”、“自然趣”等多種討論。
興趣”。 在川薇夫人的《筆陣》中：“意是把筆放在第一位。 宋人的“意義”不僅包含著書法家的情感、心態、情操，更包含著書法的趣味。 王羲之把“意”當成將軍，他在《夫人筆成之後》中說：“夫也在紙上，作者也是劍，墨也是鎧甲，水硯也在城中，心也是將軍。 他對“興趣”的理解是，僅僅在所有書籍中尋求點畫的作品是不夠的，而是要使筆墨具有興趣，具有突破方正直的靜態美感，產生動態的興趣; 筆的形狀和運動可以得到交錯變化的美感，產生交錯的趣味; 強調書風的傳承，產生融合的興趣; 崇尚微妙之美，產生微妙的興趣。
這很有趣”。 公尺芋認為書法有“真情趣”，其《海月名言》雲：“裴秀寫碑是用心寫的，真是有趣，不醜。 “沈師傅變格有自己超凡脫俗的真趣，沒有時間閒暇了。 “學習一定很有趣，他什麼都忘了，這很美妙。” 他提倡一種自然、古樸、多變、知足的直截了當的書法風格，即天真的趣味。 即書法避免矯揉造作，樸素自然，“不刻意矯揉造作就好”，達到“峰峰峰出沒，雲霧朦朧，不裝笑，全是天真”，自然趣味，天真無邪。
好玩”。 在古代書法中，“骨”和“韻”是一對審美範疇。 古代書法家的書顯示出“迷人”，如王先之、趙夢甫、徐偉等。 楊欣在《扒古萊能書名》中提到了“骨勢”和“嫵媚”的概念，並以王顯誌為評語物件：“骨勢不如父親，但魅力太有趣了。 也就是說，正軍之書能凝聚百姓之力，筆力強，以“骨勢”取勝; 奉獻可以改變身體，它會很漂亮，它會以“魅力”取勝。 徐偉的論書與前人講究骨骼強度的理論背道而馳，十分強調“魅力”。 他在《蜀子所寫的《道德經》中說：“天下善於趙姝，女人受其奉承。 怪它的古服飾？ 蓋帝的孫子，邱馬身材輕盈纖細，足以稱得上是人。 他直截了當，《道德經》特別討人喜歡。 他肯定趙子昂書法的“魅力”不僅指形式的韻味和優雅，更指筆法的自由一面。 說明“魅力”是徐偉心中與“古”相對應的審美範疇，代表著書法中魅力美所改變的“魅力”，這就是徐偉的“魅力”美學。
好玩”。 李思珍崇尚書法“自然的自逸”。 適應性強，變化多端，是一種超越筆墨的樂趣。 他認為，“易”表現為個性、任性、獨創性和變化性。 李思珍的《書後韻》說：“子尊草書，比父親更自在，如丹雪鳳舞、清春龍躍、突變、不知該如何是好，或海移山，浪翻山。 他對索靖的《月祭帖》評價：“看其趣味情況，非常令人印象深刻，不愧是特大。 所謂“好玩的長筆短”，展現了書法的微妙而深邃之美。 溫正明的論著主張，我們不僅要遵守法律，而且要充滿樂趣。 他對《十七柱》評論道：“但這本書純正而堅強，繩墨有趣味，可以稱得上書家之祖。 他對志山的書法評價：“如果說這本書《羅神府》，鍾法追，波畫嚴謹，結構細緻，所謂深邃無邊，超古，超凡脫俗。 他佩服竹之山的書法，既古老細緻，又遙遠有趣。
天堂般的樂趣”。 孫穎和李日華在書中都有“自然樂趣”的說法。 而公尺芙的“真心興趣”也有類似的含義。 孫穎指出，天麴是書法痕跡外表現的魅力，即所謂“牡丹之黃外”，即經過長期的耕耘，在滿心中表現出的自然味道。 孫穎在《大金堂的故事》中說：“所有的書都是有價值的，有趣的。 如果是一百種東西，為什麼好？ 他還說：“這是長宮的竹畫詩極贊，據說很有意思。 “（蘇長宮三首絕句）。 他在《趙松雪萬文書》中也說：“書畫是完整的，雖然不像詩歌那樣急，在衰落的時候可能難免，但是在他們的漫畫中，詩文深奧，書畫生動，都有一種天生的趣味， 這是無法實現的。 李日華在談閻宇的詩詞和江奎的書時說：“雨雲：知法者畏懼，每多克制一次，天生的趣味就溢不出來。 在閆振清的《劉忠使苑》上，他說：“草很大，綠紙很驕傲。 其所謂“天生趣味”，就是不浪費學古法，把古法融入自己的個性，不隨波逐流，侷限於古人。
今天，為了讓古代書法栩栩如生，我們應該關注“上曲”。 上曲是古人上鄉、上士、上運、上發、上義、上州、上行等的延續。 趙宋高宗認為學習書法就像吃橄欖，吃得越久，越能感受到它的真味，並強調書法要有魅力和耐人尋味的咀嚼，他說他的書法“老有意思，橫直，隨性適”。是筆下“變趣”的境界，也是渾濁的：“我知道聖規的副本。 因此，風和骨的形象是存在的，學者們了解他們的興趣。 “趣味”顯然存在於書法的“風骨意象”中。 可以看出，古人對書籍有一種“有趣”的味道。 如果說我們關心的是當今書法的趣味性，我認為首先是《尚福》包含了《尚尚》中含有“尚尚”，如果《尚趣》失去了“人物形象”，《尚趣》將是無形的，過於“抽象”。 二是“上曲”包括“上市”。 書法是書法不可缺少的來源。 沒有了“書法”的改變和多樣性，書法的趣味性就會大打折扣。 三是《商趣》包含《商韻》。 韻是神的形狀，是神的靈，是神的品質。 趙氏認為，《公尺符之書》可以融合六朝之筆，所以風骨超容易。 他認為，公尺芙的點畫書打結，帶著沉穩快樂的深韻。 “可憐的道特愛他的神君兒，剩下的福字是一樣的。” “神君”指精神，公尺字不失“韻”。由此可見，《尚趣》與《神韻》密不可分，如果失去韻律，那就很無聊了。 第四，“上曲”包含“上義”。 公尺芙說：“學著有趣，他好忘，好，好，不耿耿於懷，那就不幹活了。 公尺芙將書的“意義”與書的“趣味”聯絡起來。 可以看出，“上義”和“上曲”是相互包含的。 第五，“上曲”包括“上志”。 元、明、商三國，追溯古代書法形式，現在人們也提倡學習“追古”、“仍古”、“取法上”，重點關注書法字形具有古代含義和體裁。 現在和過去似乎還處於同一狀態。 第六，“上曲”應包括“上品”。 形體和品質至上是清人追求的目標，質感是人格的塑造。 比如清代，鄧世如的書法線條“粗”，氣勢磅礴深邃，充滿活力。
3、“趣味”是古今書法家追求美的“元素”
每個人都對美有愛。 無論是古代還是當代，書法家追求美都是天經自然的。 趙宋高宗編了一本書，說：“順著蘇、黃、宓、薛三人的筆意，各有意思，但雞野蹄，知者各有優缺點，總比那些被草木腐朽的要好。 他以為宋朝的蘇軾、黃庭劍、公尺芥、薛少鵬各有面子，卻能成一家人，也就是“真有意思”。 雖然古代書法以實用為主，但古代書法家並沒有失去探索書法之美的慾望，甚至主動創造了書法之美。 比如古人寫手抄本的時候，大多會有三種文字：正楷、行楷、草書，其目的是增加作品的“意”、“韻”、“法”、“意”、“境”，為作品增添美感元素。 值得一提的是唐代偉大的書法家嚴振清，大家對他的印象是，正字端莊、厚重、大氣，筆居中，筋骨結實，高大威嚴，法律嚴謹，規矩有序。 然而，誰也想不到，在《裴將軍詩篇》中，他運用了正規的字型、線條字型、草書和篆體，整部作品給人以莊嚴、雄偉、典雅、流暢等多種美感。 這是唐代和燕振清本人寫作風格的“例外”。 在唐代，李白的詩句、裴閔將軍的劍舞、張旭的書法被稱為“三獨”。 閻振卿的作品，開、線、草，再加上印的意思混雜在一起，馳騁跳躍，就像裴將軍用劍跳舞一樣。 這件作品不僅體現了書法家的“文學之心”，還增添了趣味和美感的元素。
古往今來的書法家都在為書法的“樂趣”而努力。 例如，“相同的點畫是不同的形狀”。 陳一增的《翰林小竅門》說：“話中，同等重視點畫的人要彎拉伸換，點不變棋，畫不換布運工。 他主張，無論是點畫還是重複同一面形成乙個人物，每個部分都應該改變，避免相似。 比如書法的“交錯”和變化的“趣味”，都是美的。 他還主張“尋求法律變革”和“尋求變革的興趣”。 從古代書法家的角度來看，王羲之是“萬分異類”，楊甯的《韭菜花柱》和楚遂良的《大字陰符經》很難找到同一種形式的點畫。 在唐代，“瘋張醉”的書法是“有意思的”，而瘋張講究“亂行”，瑞壽不僅講究“亂排”，漢字的大小也不相稱。 這些都是在“古詩四柱”和“自述柱”中可以看到的書法。 再比如宋代的黃廷健，他主動尋求書法的“味道”，他的書法作品表現出歪字的特徵。 當然，公尺羅也做過很多關於書法“好玩”的文章，表現在相同的字和不同的形狀上。
書法之美構成的元素很多，大致分為書法趣、墨遊、章遊、草書遊、書趣、意境遊、神韻遊等。 但對於欣賞者來說，“品味之美”應該放在乙個重要的位置。 首先是點綴和排隊的樂趣。 書法是由虛線組成的，漢字的構圖從平面延伸到立體，其“趣味”明顯不同於繪畫。 因此，古今書法家都必然要把點線結合的“趣味”文章做好。 其中，“點和線的質量和美感”是第一位的，當然，這個“質量”包括點和線的趣味性。 第二個是字形的興趣。 字形的“味道”問題也是古往今來書法家們非常重視的問題。 比如清代的“揚州八怪”就是乙個例子。 在《揚州八怪》中，鄭板橋和金農作品的字形是“怪異的”，其目的也是要從字形中尋找書法“樂趣”的突破口。 三是節奏和趣味性。 筆觸的韻律、水墨的韻律、飛線的韻律等; 宋族的書法節奏“趣味”在黃谷的“戰筆”和公尺芙的“八面鋒”中最為強。 論水墨節奏的趣味性，王鐸才是脫穎而出的。 王鐸的墨法在當時獨樹一幟，最豐富、最有趣、最善變，表現為五種形式：（1）濃墨避免“死、停滯、浮”。死亡是沒有靈氣和精神的，正如蘇東坡所說，“像孩子一樣清澈的眼睛就好了。 停滯是墨水臃腫，沒有興趣; 漂浮意味著點和線弱弱，沒有立體感。 （2）淺色墨水是天然的。 （3）增加油墨美感。 墨是王鐸的創作，通過“添墨”呈現書法的趣味性。 （4）幹墨水有危險。 孫國庭的《書譜》說：“乾濕的，就厚幹的。 “這很無聊。 （5）“知白留墨”。 墨是黑色的，紙是白色的，陰陽相輔相成。在黑白中，書法是“有趣的”，如果書法沒有“韻”，就沒有“樂趣”。 第四，生態利益。 虛線有力、有彈性，有生命跡象。 一件書法作品要形成生態環境之美。 第五，情況很有趣。 “情境”是指書法的形式和姿態。 唐臨初的《書指》說：“書契的來臨，本來是從卦象的畫中來的，情況是從璽爻中誕生的。 由此可見，書法與漢字的“情境”是相互依存的。 而“形狀”可以被看，“潛力”可以抽象、意識形態化。 點和線的敏捷性直接影響作品的美感。 第六，結很有趣。 像一幢建築一樣，構圖結構稀疏、緊湊、舒展、流暢、簡單、奇特、陡峭、豐富、穩重。 第七，布局有趣。 黑白劃分合理，左右反射帶，上下回波，行列稀疏。 第八，意境與趣味。 書法是一種表意藝術。 意境是書法家對自然與生活的理解、觀察與思考相結合的產物。 九是自然的樂趣。 自然美和自然情趣是書法作品最樸素的藝術品味。
以上九種“趣味美”是書法家必須注意的事情，也是古今書法家一生中需要追求的美的“元素”。
在當今社會，審美情趣對人們的審美有著重大的影響，因此思想家和教育家把培養人們積極、健康、高尚的審美情趣放在首位。 突出審美趣味的欣賞、鑑別、判斷美醜的特殊能力，以及審美的感知力、感性、想象力、判斷力和創新性。 因此，當今書法家的使命就是盡可能地表達書法作品的個性，增強鑑賞者的“趣味性”。 二是注重社會、時代、民族的審美要求，把“目的”放在首位。 三是注重審美主體的心理審美基礎、審美意向、文化教養、政治、經濟、文化生活的影響，突出民族和時代的審美風格特徵，激發鑑賞者對書法藝術的審美趣味。 比如在當今時代，追求“高大高高”是主流審美趨勢，所以很多書法家在舉辦書展時，都會寫出巨大的大型作品，讓觀眾在視覺上感受到震撼。 書法家也應該寫一些小作品供觀眾欣賞。 大型作品帶來視覺震撼效果，小型作品帶來靜態快感，使觀眾置身於運動與靜止交融的氛圍中，這是古人所沒有達到的。
綜上所述，書法的審美“趣味”應視為當今書法界的一種時尚，“商趣”的內涵應從感性與理性、主觀與客觀的辯證統一中去除。