昨日，上海芭蕾舞團舉行了改編自茹志娟1958年同名小說的原創芭蕾舞劇《百合花》的彩排儀式。 恰逢元宵節，劇組主創和演員們在排練廳“重聚”。 該劇的編劇是茹志娟的女兒王安怡，第一次**排練讓她深感“驚喜”：“故事情節很簡單，要把它變成芭蕾舞劇，需要大量的內容來豐富，令我驚訝的是，目前在排練廳的呈現已經非常飽滿和生動。 ”
最困難的部分處理得最巧妙。
在受邀擔任編劇時，王安義非常高興地答應：“我母親在1998年去世了，20多年不算長，但世界變化太快了。 我很感動，大家沒有忘記這個這麼長的短篇小說**。 雖然是媽媽的作品，但她也直言不諱地表示，要適應並不容易：“*它存在於紙上，很難把它變成一種直覺的舞蹈，需要很多人共同努力，共同努力。 ”
根據茹志娟在《百合書》中的記載，**的戰鬥發生在1946年的蘇中七戰七勝。 這場著名戰役的總部所在地，就是現在的南通海安。 當時，茹志娟正在總攻團前線做作戰服務工作，接到的第乙個任務就是“借被子”。
寫這篇短篇小說**的時候，茹志娟才30歲出頭。 看到這次的主創和演員都很年輕，王安一也為這部“青春劇”鼓掌：“'青春劇'的定位很搶眼，主創和演員都很年輕。 寫作**是個人的勞動，能有機會和這麼多年輕創作者合作，並不像乙個人那麼孤獨。 ”
這部舞劇聚焦於戰爭中人與人之間的情感碰撞與交流，並在原著的基礎上進行了戲劇性的拓展，通過“通訊員”、“新媳婦”、“文工團女兵”三個不同身份、不同性格、不同生活背景的人物交集，因“借被子”這件小事， 敘述了三人如百合般簡單、純潔、真摯、美好的情感，展現了戰爭年代人性的美好。
第一次**排練讓王安怡微微一怔：“沒想到，最難的部分，處理得最巧妙。 她直言不諱地表示，“借被子”的事情太套路了，動作很逼真，但導演有把戲，處理得非常生動清晰，讓人驚喜。 新婚之夜新媳婦和丈夫的那場戲也讓她感動：“那場戲處理得很大膽，我覺得這一段應該重複一遍，以強調這床被子對新媳婦的重要性。 ”
像這樣的故事不應該被遺忘。
*《百合花》於1958年在《燕河》上發表，全文剛剛5000多字，但影響深遠。 作品出版時，時任文化部部長的毛敦評論說：“人物形象由輕到厚，就像乙個人向他走來，越近越看得越清楚，最後，不僅讓我們看到了他的樣子，也看到了他的內心。 ”
如何在保持原著清新帥氣基調的同時，展現出上海式芭蕾舞“高貴優雅、細膩細膩”的風格，是導演王歌不得不面對的挑戰。 為了創作這部浪漫抒情的紅色題材芭蕾舞劇，他在排練廳裡非常嚴格，很多年輕演員被罵了一頓，但他們明白“高要求導致高質量”。
作曲家楊帆為《百合花》創作的**只呈現了一部分，但華麗的旋律卻讓上海芭蕾舞團團長辛麗麗淚流滿面。 這位出身於軍區大院的年輕作曲家，早在學生時代就讀過學生時代的語文課本上的**《百合花》，接受邀請後，第一時間回到家裡翻箱倒櫃，發現爺爺奶奶穿著軍裝拍的是什麼。 “我不認為這樣的故事今天應該被遺忘，”他說。 雖然在創作過程中遇到了很多困難，但希望能和大家一起創作出一部年輕人會喜歡的紅色主題芭蕾舞劇。 ”
作為製片人，辛麗麗深感創作不容易，她總是陪著排練廳裡的每乙個人，也能感受到導演和演員的壓力。 昨天，她動情地對主創和演員們說：“放心吧，我會一直陪著你們走過創作過程，你們笑的時候我會陪你們笑，哭的時候我會安慰你們。 在《百合花》的排練現場，你可以感受到民間舞蹈、民間舞蹈元素和上海芭蕾舞在舞蹈部分的巧妙結合，正如辛麗麗所說：“我們在民族芭蕾舞的探索之路上從未停下腳步，這是上海芭蕾舞團的使命。 我們希望創作出具有中國風情和國際視野的上海式芭蕾舞作品。 （新民晚報記者朱元）。