在電影《三隊》的宣傳活動中，陳思誠主動提及並破解了自己的網路表情包，還饒有興趣地和旁邊的張譯進行了一場“科普”。 這波自嘲操作，為陳思誠贏得了觀眾的青睞，同時也為他執導的“三隊”拉攏了更多的關注。 他的商業頭腦體現在他捕捉熱點並將大資料轉化為有形票房收入的能力上。
不僅如此，陳思誠還憑藉自己獨特的導演天賦培養演員，無論什麼型別的演員，都能在他的指導下大放異彩。 比如《誤殺》中顛覆形象的小楊，以及《消失的她》中令人耳目一新的朱一龍、溫 永山，都成為了影片中最引人注目的焦點人物。
聚焦《三隊》，張譯飾演的三隊隊長程冰無疑是整部影片的核心亮點。 算上今年的成就，張譯有7部影視作品（含電視劇集），僅最近兩個月，就有3部主演電影陸續上映，堪稱職業生涯最輝煌的一年。 然而，隨著事業巔峰的到來，張譯遭遇了前所未有的口碑低潮。 從年初與《狂飆》劇組發生衝突引發的爭議，到最近出遊時不與遊客合影“耍大牌”的質疑，就連他引以為傲的演技都遭受了一些詬病。
相比之下，同樣參演《狂飆》的張頌文。 在此之前，張頌文雖然演技高超，但始終走紅。 如今憑藉高啟強一角，在演藝事業上取得了重大突破，成功贏得了觀眾的喜愛，被譽為“小熊老師”。
一年過去了，兩位《狂飆》主演在口碑上的巨大反差，不禁讓人深思。
表演的相稱性：雖然兩人都擅長演技，但在表演方式上各有特色。 並非專業班出身的張譯，依靠劇團的實踐和經驗，逐漸形成了自己獨特的“張譯式”演出體系。 他善於運用細微的動作或道具來提公升人物的特色，比如《滿江紅》中何先生手中的扇子，不僅用作裝飾，更透露出他衣冠楚楚的野獸的本質。
在《無價之寶》中，石振邦身著寬大的西裝，不僅突出了人物搞笑的一面，也展現了小人物樂觀向上的生活態度。 這些抒情手法，類似於古人借物，成為張譯打動觀眾的秘訣**。 不過，這種手法如果使用得當，肯定會給表演加分，一旦處理不當，也會成為一把傷己的雙刃劍，比如安欣在除夕夜給高啟強送飯的那場戲中的表演。
今年，張毅遇到了這個挑戰。 在熱播劇《狂飆》中，他塑造的安欣這個角色深深扎根於人們的心中——從青春的熱情純真到中年的穩重老練，他準確把握人物不同階段狀態的能力，贏得了觀眾的一致好評。
不過，在接下來播出的《他是誰》中，張譯飾演的魏國平這個角色在一定程度上與安欣的形象產生了疊加效應，無論是眼神的表情、語氣，還是角色性格中的倔強和責任感，人們不自覺地將兩者聯絡起來。
不斷扮演警察的角色，尤其是兩部劇幾乎天衣無縫的時候，再加上近幾年很多作品中類似的警察形象，觀眾對張譯的表演顯得審美疲憊。 其實，這種窘境不僅僅是張譯的個人問題，更是劇本中對警察的刻畫缺乏多樣性。 很多影視作品中的警察形象趨於千篇一律，這限制了演員在有限的空間內發揮的空間，這對於張譯這樣的實力派演員來說無疑是一種內在的損失。
同時，對比張頌文在《狂飆》之後的角色選擇，也展現了“去同質化”的成功實踐。 他在三部不同的電影中扮演了截然不同的角色：一位資深記者，一位因公殉職而沒有付出抱負的警察，以及新中國時期的著名外交官吳秀全。 這些人物不僅在身份和性格上各有特色，而且避免與高啟強這個根深蒂固的人物聯絡在一起。 張頌文明智地避免在短期內重複類似的角色，不斷嘗試不同型別的作品，比如諜戰題材中的間諜站站長、古裝偵探片中的正義律師，以保持演藝事業的新鮮感。
至於張譯，除了是演派的代表之外，也憑藉著出眾的文學素養，在圈內獨樹一幟。 他有深厚的寫作基礎，出版過書籍，開過專欄，生動幽默的文字深受網友喜愛。 即使是一篇簡短的影評也可以突出其修辭之美。 張譯體現了當今娛樂圈難得的淡漠名利，他寧願避開喧囂，也知道那些激動人心的時刻轉瞬即逝。 面對**焦點和公眾爭議，張譯選擇了耐心和低調，拒絕被娛樂消費所脅迫，比如在“三隊”路演活動中禮貌地拒絕了跳流行舞的請求，希望能深入**片本身。 儘管如此，他們清醒而自給自足的態度有時會被誤解。
與張毅相比，張頌文在娛樂圈處理人際交往和粉絲互動，態度親民謙遜。 他曾在紅毯上親密扶持關金鵬導演，獲得圈內外高度認可; 同時，他也願意分享自己的日常生活，通過社交平台與網友親切交流，拉近與大眾的距離。 兩位演員各自秉持著不同的人生哲學，張譯理性超然，張頌文感性親民，都值得稱讚，但在網際網絡資訊時代，張譯的風格更容易被誤解，甚至引起批評。
眼下，張譯儷急需乙個重塑形象、贏得口碑逆轉的機會，而《三支隊伍》或許就是這樣乙個破局者。 觀眾對張譯在劇中飾演的程兵這個角色反應熱烈，而這種既是警察又是囚犯、又是偵探的角色，讓他的表演有了更大的維度，尤其是在劇情的後半部分，張譯用返璞歸真的情感演繹取代了技術性的表達， 證明他的演技沒有退化或掉入格局。未來，張譯需要的是拓寬角色選擇的領域，深化表演的細節，而對於網路上的八卦，他認為只要是有價值的專業建議，就應該以開放的心態接受和改進，其他的干擾在他看來是不夠的。