春節第三天，前三名的圖案差不多定了，先生一一寫了下來。
其餘沒擠進去的電影，你有什麼不安嗎？
先生有乙個。
本來，這是今年春節檔影迷最期待的電影，它聊著影業，在戲中拍戲，諷刺了大家，可以說是這本春節檔中電影元素最強的一部電影。
不過上映3天後，票房6000萬，豆瓣評分7分0，變成了乙個晦澀難懂的小透明。
你拍得不好嗎？ 不一定。
Sir認為，這是本屆春節檔中最被低估的電影——
紅地毯先生
磨刀霍五年的寧浩導演這次也帶上了自己的“恩人”劉德華，而且“賭注”很大。
但很多觀眾覺得，這只是一部諷刺娛樂圈的喜劇。
甚至有人疑惑：為什麼春節檔會有這樣一部不“合家歡”的電影？
如果是另一位導演，看完這個劇情梗概，Sir可能還會懷疑是導演能力的問題，或者是他在檔期上搞錯了，但這就是寧浩，他明明可以通過反轉、掉凳子等基礎經驗大殺四方，但為了迎合潮流，還是不願意放棄“電影表現力”。
以至於看完電影後，Sir一直在思考。
有沒有可能現在這種評價和熱度已經和這部電影形成了乙個完美的閉環？
我們先從寧浩說起。
在我們的印象中，他幾乎可以說是新世紀以來中國最成功的喜劇導演。
2006年，寧浩以300萬的預算拍攝了《瘋狂的石頭》，不僅口碑大，還獲得了2530萬的票房，一炮而紅。
這部電影具有很強的模因創作能力。
“不要**（寶馬）”、“耐克相機”、“Baleno，品牌”等金句層出不窮，以至於人們看到寧浩的名字，就聯想到“搞笑”。
在那之後。 他“愈演愈烈”，甚至憑藉《瘋狂賽車》《*大劫案》《心花路》《瘋狂的外星人》等作品，一步步完成了自己的票房突破。
目前，個人導演累計票房98億。
但。 寧浩真的只是乙個讓觀眾開心的喜劇演員嗎？
回頭看那些搞笑的作品，我們發現，用這種方式來定義他似乎太狹隘了。
因為對他來說。
“讓人發笑”不會是這部電影的首要目的。
例如： 寧浩早期的《瘋狂系列》中有兩個讓人印象深刻的笑話，乙個是《瘋狂石頭》的結尾，黑皮偷麵包在高架上狂奔，另乙個是在《瘋狂賽車》中，黑幫搞毒品交易，買骨灰。
你會發現，寧浩電影中的笑聲，並不是打破預期然後撓癢癢的感官刺激。
相反，它關注的是普通人被荒謬巧合的現實欺負，被折騰得沒有脾氣的無助瘋狂。
只能面對生活的悽慘笑聲，嘆息。
所以，他在拍攝《無人區》、《心花路》和《瘋狂的外星人》的時候，就是這個題材的延伸，那種角色的難度是隱藏不住的。
那麼“紅地毯先生”呢？
沒錯。 它還有一些具有諷刺意味的段落，乍一看我們會認為是“笑聲”。
比如演員候選人劉偉馳在準備室裡看著身後的捲起橫幅發呆。
然後悄悄地。
自己動手，把自己的**放在C位置。
或者吐槽陳龍以農民一角拿下演員：“乙個香港人演乙個農民，不靠譜。
結果，後腳以光速扮演了農民的角色。
影片中甚至有一幕，他為了體驗農民的生活，住進了一家三星級酒店。
前腳工作人員檢查房間是否有竊聽裝置。
他呆在酒店裡，但他對吱吱作響的彈簧支架和彈簧床有著極大的好奇心。
然而，當你認為這符合時代潮流時，當你諷刺208萬的時候，你會發現，你越看越錯，為什麼從投資人到導演到演員再到**和網友，都會被大家諷刺呢？
更離譜。
當你以為這是一部“諷刺喜劇”，卻隱隱約約感覺到，它怎麼能流露出同情和悲傷呢？
因此，許多人都有“不同的頻率”。
如果它不符合你的期望，你不可避免地會給出乙個“平庸”的評價。
但。 有沒有一種可能，我們對它是“諷刺喜劇”的期望，就像我們對甯浩的“搞笑大師”的期待一樣，只是一廂情願？
紅地毯先生“，也許不是為了逗你笑。
如果換個角度來理解《紅毯先生》，或許你會豁然開朗。
乙個詞：溝通。
沒錯，這部春節檔喜劇其實隱藏著乙個非常嚴肅的核心。
在電影的開頭，寧浩向我們透露了乙個明確的訊號。
第一幕：
一條豎線正在丈量紅毯的大小，然後喜慶的紅毯以行進的姿態緩緩開啟，傳達出一種神聖感，是某一地區電影藝術的最高獎項，大家都在期待當年的結果。
同時。 一輛汽車經過，刮掉了紅地毯，與鋪設紅地毯的工作人員沒有任何交流。
第二種情況：
劉偉馳與妻子在一段隱婚後離婚，前妻指責他各種問題。
那他呢。 遇到爭吵時，他從不面對，而是蹲下來，收拾東西，避免手頭的問題。
溝通是無效的。
這兩場戲其實已經清楚地告訴我們，如果你期待這是一部揭露娛樂圈八卦私隱的電影，你可能會失望，它的初衷並不是為了滿足觀眾的慾望，而是呈現出引發更廣泛思考的狀態。
這是一部將觀眾視為一盤棋的好對手和好朋友的高密度作品，是一部邀請觀眾進入遊戲並沉浸在迄今為止可觀的智力積累中的高密度作品。
讓我們來談談Sir認為對理解整部電影具有關鍵指導作用的細節。
毫無疑問，最重要的是談論一頭豬。
劉偉馳進劇組後，找不到感覺，演了被欺負的那場戲，被導演指出，真正的農民很“粗暴”，**會被欺負得那麼好，根本不會反抗？
言下之意是演員不接地氣，沒有品味，更深刻地說，是反人類的。 在劉看來，所有“下層”的人都應該像他的經紀人和助手一樣順從，什麼都不敢說。
演員也有職業自尊心，於是請劇組安排去鄉下體驗生活。
避開例行公事，當地幹部招待，他闖入養豬戶的豬棚。
興奮之餘，如果得到寶物，他就拿著手機拍各種豬，覺得這就是生活的質感。
養豬戶的兄弟，並收到了一把殺豬刀。
結果，車子開出村子沒多久，肚子裡的蛔蟲狀藥劑就把刀扔了出去，直接了菜棚的屋頂，這本身就是對階級赤裸裸的傲慢的隱喻。
而他帶來的豬，更是被導演誇獎，真實自然。 於是，一頭豬**成了五星級酒店被迫無奈接受的“寵物”。
用網路勒索的話來說，豬被演員的氣場和地位賦予了力量，一切都朝著荒誕的道路大步前進。
但導演最後巧妙地回來了：
豬還是豬，不會因為“賦權”而成為心愛的寵物。
但最終，這頭豬會把劇內戲外的所有人“嚇唬”，太瘋狂了，用“狼衝”來形容是很貼切的，它的結局就像一把殺豬刀，掉下來，直奔棚頂。
為什麼瘋了？ 從豬的角度來看，它被抬高，承受壓力，成為“工具豬”;
但另一方面，這在一定程度上是劉偉馳焦慮和恐慌的投射，委屈和難受無話可說。
這是一頭豬。 第二個非常重要的“角色”是：馬
為了贏得國際電影節策展主席的青睞，劉偉馳以達文西的《荒野求生》為例，精心策劃了一場評委看得見摸得著的“高光場面”，那就是不需要替身，騎馬真的摔倒了。
他把它傳給了董事長，並上傳到網上引來了讚譽。 結果，住在玻璃屋裡，他低估了人群的詭譎情緒。
他成了虐馬的“壞人”，影片被抵制，也被取消了入圍資格。
他被冤枉了，明明他又辛苦又認真，怎麼會變成乙個不道德的壞明星。
你想道歉嗎？ 通過公關思維或憑良心本能來解決它，或者去電影院看它。
揭秘的是，這匹倒下的馬終於出現在劉德華香港豪宅的院子裡，在樹被砍倒的地面上踱步。
這似乎暗示著，在娛樂至死的時代，網際網絡上“社會性死亡”的另一面，在未知的縫隙中，真相隱藏在其中呼吸。
第三個是“樹”。
在電影的開頭，一棵樹被砍倒了。
這就是演員和前妻吵架時的情感投射。
他活得如此**和焦慮。
從結婚到離婚，都是**狀態，所以在親密關係中早已失去了愛的能力，甚至連孩子的生日都可以忘記。 就算是在平水相遇，也渴望得到一點短暫的溫暖，但又很緊張，可以把女生房間裡的掃地機械人當成**相機。
樹被砍掉了，“日常”和“正常”也從演員身上砍了很多。
最後，他看到幾輛貨車在隧道里拉著被砍伐的樹木。
這張照片也說明，紅毯無處不在，演員無處不在。
只要車子倒過來，追逐虛假的身份認同感，就被遊戲規則修剪的必然性被選擇。
就像看完電影後，Sir的腦海裡不停地旋轉著“波萊羅”，作曲家拉威爾曾經自我介紹過：
它的旋律、和聲、節奏一致，軍鼓的節奏不斷得到強調，乙個因素的變化促成了管弦樂的漸強。
電影也是如此。
結合影片的主角和主題，不難感覺到，這首歌其實是在暗示著“變與變”、“荒與實”之間的曖昧狀態，就像難以定義、共識缺失的網際網絡世界一樣。
所以你看，《紅地毯先生》好看嗎？
這也很容易。 只要把握“溝通”這個主題，就能明白這是一部關於“溝通無效”的電影，對當下的現實意義重大。
但與此同時，“理解”也不是那麼容易。
因為它真的不像我們常見的春節檔電影，會把飯菜送到嘴邊餵飽，就像這個世界上大大小小的好電影一樣，只展示狀態，不加評判，讓任何乙個帶著立場和偏見去看電影的觀眾都不會得到“爽片”的滿足感。
但先生認為。
與大大小小的商業大片相比，它們力求簡單易懂。
像《紅地毯先生》這樣的電影，似乎更值得稱道。
於是回到開頭的問題，在今年的春節檔中，sir不止一次看到過類似的評論：
為什麼要在春節檔看這樣一部“不合家歡”的作品？
表面上。 這就是寧浩的“任性”。
例如： 我們都知道，在如今的電影中，為了吸引觀眾越來越容易分心的注意力，鏡頭數量越來越多，就一般的商業片而言，基本上是2000個鏡頭開始，動作片遠不止於此。
單次射擊的長度越來越短。
那麼“紅地毯先生”呢？ 寧浩坦言，整部影片的鏡頭數不足400個。
不僅遠不及《瘋狂賽車》的2000張，甚至連《瘋狂的石頭》1 4都比不上。
或。 這是寧浩關於喜劇和春節期間家庭嘉年華傳統的嚴肅比賽。
但。 仔細想想，我不認為它一定是反覆無常的。
對於Sir來說，春節檔上映的這樣一部電影，就是一次從銀幕到現實、它的票房、它的口碑、不同緯度、不同方向的人們對它的認知的嘗試，同時又構成了乙個完美的閉環。
怎麼說？ 讓我們舉個例子。
影片開場沒多久，劉偉馳就接到D站的通知，要為他製作一部短片**，在鏡頭下，他在短片中再現了《五虎會分手》（1991）中的經典動作，鸚鵡學舌地唱著“大家，老鐵”，不小心把《666》說成了“廖廖廖”。
結果，編舞家稱讚他很好：
666很樸實，廖廖很厲害。
你認為這一段是關於什麼的？
致敬？ 眾所周知，2006年，正是劉德華的幫助，給了寧浩拍攝《瘋石》的機會，所以這次寧浩為他量身定做電影。
合理。 投訴？
666“和”老鐵“不髒嗎？ 當然，這很髒，但為什麼編舞要他做這麼髒的事情呢？ 而當劉偉馳剛想認真演戲，卻因為發音錯誤，想改正卻改不上的時候，這究竟是作為演員的悲哀，還是觀眾的悲哀。
這樣想是有道理的。
但如果你回頭想想，這與我們都知道的當前環境無關：
電影不再是電影，故事也不再重要。
當創作者在計算觀眾的秒數時，他忘記了一部好電影本身也會因為多重解讀而變得特別“沉重”。
是的。 與其說《紅毯先生》是一場非常規喜劇的“盛宴”，不如說這是寧浩對當下的思考，提出問題，提出矛盾，但並不急於給觀眾答案，而是把最終的解釋權留給觀眾。
你可以有各種各樣的答案。
沒有正確的答案。
而這才是寧浩的真實意圖，就算你批評，哪怕你沒有感覺到，但只要你參與到這個思考中來，這個討論就足夠了。
因為——強迫人們表明立場並選邊站並不重要，重要的是被看到並刺激溝通過程。
很遺憾。 無論是在電影本身還是在電影之外。
溝通變得不恰當、不平衡和無效。
就像影片中經常出現的“國際衝突”畫外音，或者不斷說的“電影的故事對我來說不算什麼”，從大國到電影界，甚至是影片結尾衝出去摔死的豬，都告訴我們溝通是無能為力的。
每個人都在同一起跑線上。
每個人都很煩躁，容易同時給予他們所謂的同情心。
但他們從不考慮它，即使這真的是一種交流。
電影就這樣結束了。
劉偉馳踩著平衡車，張開雙臂，如履薄冰，努力保持平衡，其實他已經告訴我們導演的選擇：
接受。 即使沒有人鼓掌，你也要適應並默默地接受它。
只不過在Sir看來，在2024年競爭激烈、熱鬧的春節檔檔中，直播營銷被強勢插入，它的表達能有多少能精準的傳遞給觀眾，能被有意向的人撿到，就像扔進大海浬的漂流瓶一樣，才會被喜愛和認可。
成為電影最後的懸念。
電影是交流的藝術。
Sir不想在螢幕上看到交流的諷刺意味。
下了熒幕，不斷被驗證，被打了一巴掌。
因此，如果“紅地毯先生”被淹沒在慣性的選擇中，發起溝通以換取沉默。
確實如此——這是先生今年春節最大的困難。