“除三惡”的典故最早出現在南宋作家劉一清的《天下新詞：自我改造》中，意在勸誡天下人，只要乙個人有改惡跟善的決心和行動，無論遲早， 他總能取得一些成就。導演黃景福把這個典故放進新故事裡去演繹，失去了故事原有的勸誡，反而多了嘲諷和反省。 在本期專欄中，我們邀請了《強稿》主編子格，請他從黃景福的工作序列視角來解讀這部豆瓣開場時間80，經過篩選，飆公升至84's “除除天下三惡”。 
除三惡“：我不打算討好，也不打算原諒1
在黃景甫作品的序列中，《除去週三惡》（以下簡稱《無處不在》）並不算大。 但在國產院線片的範疇上，可以說已經幾乎觸及了尺度的上限。 
它的暴力不僅在於視覺暴力，不僅在於接二連三的身體傷害，以及對疼痛的反覆強調，更在於整部電影積累的負能量毫不留情的邪惡與扼殺一切的“不義義義”的對峙，幾乎貫穿了開頭和結尾，呈現出黑與灰的鬥爭。影片在台灣拍攝，借鑑經典，以真實人物（“冷麵殺手”劉煥榮）為原型，最後混入乙個半空的寓言世界。 
台灣十大罪犯之一的劉煥榮在這個世界上，黃景福想做點實事它關乎善與惡，關乎意義，關乎自我實現。
在《圓咱們》之前，黃景福已經有將近十年沒有拍過劇情片了。 上一部作品可以追溯到2014年的《惡戰》。 這期間，他只參演了一部拼盤電影和一部電視劇集，這兩部電影都差得差點從大家身邊消失。 這一次回來，我能明顯感覺到他已經鉚足了勁，做了功課。 這顆曾經美麗的明日之星，在經歷了星星捧著月亮突然變暗之後，似乎終於煥發出大眾市場可以捕捉到的光芒。 
他以前作品的缺陷在於戲劇的單薄和視覺的過度。 用外行的話來說，它只是很酷，而不是敘事。 而他鏡頭的“美”往往是膚淺的，沒有附加更深層次的意義，所以越來越空洞。 《江湖》《嫂子》《惡戰》都有類似的問題。 在《周地方》中，黃景福有意識地平衡著兩者。 毫無疑問，這是他所有電影中最精緻的一出。 雖然開頭和結尾依舊僵硬，但在人物塑造上，也有“一會成功，萬骨必枯”的嫌疑。 但至少，影片借用了鬆散的公路電影結構來組裝黑幫片的劇情，起到了縫合掩蓋醜陋的作用。 
在動作設計方面，黃景福也克制了不少。 全片共有四場大動作場面，前三場是香港電影的特色，追求極致空間裡閃爍動人與痛苦的直觀傳遞，最後一句“**不尋常，近乎以平靜到近乎輕浮的姿態，呈現出大面積的死亡， 於是死亡突然失去了重量，變成了一連串該死的數字。正是這個殺戮場面為這部電影定下了基調它無意取悅，也不準備原諒
應該說，開始拍獨立電影的黃景福，是他身上最具作者力的部分進攻。在他轉型到電影行業後，這種情況已經融合了很多。 在之前的作品中，表現更是突出。 比如，**情結，在他早期的短片《我愛水龍頭》和《青梅竹馬》（又名《唐狗和北京狗》）中，都有牽扯其中，前者是父親對女兒的虐待，後者是兄妹之間的異樣愛情。 在黃景福的鏡頭下，家庭不是乙個溫暖的地方，而是乙個殘酷的溫床，乙個微笑的殺戮。 而這種情結在《周志》中也有顯露出來，只是已經“墮落”為繼父對繼女的禁慾。 
再比如毫不掩飾的殘忍呈現，就是在《江湖》中，懦弱的黑幫老大（陳冠希飾）被迫配，也是在《復仇者之死》中，殺手切開孕婦的肚子，把嬰兒扔進海浬，浸泡成紫色的壞肉。 顯然，在《無處不在》中，視覺暴力也被削弱了。 可以說，《無處不在》是一部全面減少外攻的作品，包括畫面和劇情，也保證了它逃脫了監視的眼睛。 但在它的骨子裡，它的進攻仍然很強，僅此而已它呈現了一群不值得得救的人，毫不猶豫地殺死了他們
影片的主人公陳桂林（阮景天 飾）是乙個極端的性格。 與黃景福的大多數電影一樣，主要角色都是極端的。 而極端的人往往很天真。 或者可以說，正是因為對世界的天真想象，才誘發了極端。 
《江湖》中的左撇子哥哥（張學友 飾）看似聽話喜怒無常，但實際上他只是乙個缺乏安全感的“巨嬰”，需要不斷用拳頭和力量來掩飾自己脆弱的心; 《復仇者之死》中的陳傑（麥俊龍 飾）一心想復仇，至死不息，他有一種常人無法理解的難以理解的執著，但當他開啟殼時，卻能看到一種硬愛。 陳桂林也是如此。 他的出發點也很幼稚，甚至有點次要。 當他得知自己身患“絕症”，看到自己在通緝名單上只排在第三位時，他萌生了乙個主意，要在臨死前大做一筆，讓大家記住他。 這是乙個幼稚的決定，但他非常認真地對待它。 沒想到，在追捕前兩個惡人的路上，他的想法發生了變化。 
這種轉變有很多樂趣。 首先，它是道德激情的表現。 也就是說，面對真正的邪惡，惡人也會受到啟發，產生善良的思想。 就好像善與惡也遵循某種守恆定律，暗中消滅對方。 不難發現，影片中的三個反派，尊者（陳一文 飾）、阿伯丁 （袁福華 飾）、陳桂林，分別代表了佛教的貪婪和冤恨，對應著象徵，即鴿子、蛇和豬，它們也是佛教三毒的象徵。 而這些影象也以紋身或物體（手錶）的形式標記在三個邪惡的人身上。 從這個角度來看，這部電影其實是在談論三毒的內在較量瓦解，是白痴貪恨的追求，陳桂林之所以這麼做，也是因為愚蠢無知
這裡面的無知被細分為兩個方面一是缺乏善惡的區別，二是缺乏意義。前者在陳桂林目睹了阿伯丁對繼女小美（王靜飾）的惡行後就變得清晰起來，而此時，陳桂林殺害阿伯丁的動機已經部分轉變，從原來的“求名”變成了“取義”。 直到在邪教大會上，明明細惡、期盼救贖的陳桂林，才一度**，直到他親眼目睹了真相，才終於看清了真正的邪惡。 不是要奪走人的生命，而是要奪走人的靈魂，掏空活人的思想，用統一的意志充滿他們，從此說同樣的話，唱同樣的歌，崇拜同樣的神。 這種邪惡，與歹徒的膽識和狠心截然不同，是無形的，披著一層溫柔的面紗，令人眼花繚亂，用來製造危險來求安全。 所以它不容易識別，而且善於傳播。 
於是掙脫束縛的陳桂林從棺材裡跳了出來，衝進禮堂，像是“重生”一樣，用槍指著尊者。 而影片中最諷刺的一幕就是在那時上演的，只見尊者倒下，過了一會兒，歌聲又開始了。 這首歌叫《新創造》，它反覆唱著，“我們平凡的靈魂，緊緊跟隨，不要想太多”。 直到這一刻，邪教的整體成功才得到證明。 也就是說，尊者已經不在了，**已經不在了，但自我**還在繼續，不止一刻。 6
這也是全片最狠的一招，接下來的**是合乎邏輯的。 這時，黃景甫的態度已經很清楚了，他居然在說無知是最大的罪惡。使人犯傻的人是大罪，但自欺欺人的人不是無辜的，他甚至活該。 從這個角度來看，獻給所有自傻的人的最後一句**是“讓他們怨恨，我不會原諒他們中的任何乙個”。
正是在這裡，影片悄然展開了另一面。 它最終呈現出乙個人的自我覺醒，是陳桂林“白痴”的過程，不僅包括辨別是非，更是重新認清意義。 這其中隱含著工具理性向價值理性的回歸，從追求“更多”到追求“好”的轉變，背後是對更大名望的追求對道德生活的追求。 因此，《無處不在》作為善惡三部曲的第二部，延續了第一部關於宗教問題和善惡問題的《復仇者之死》。 “復仇”追問的是，出於正義的極端報復行為是否真的是道德的？ 而《周廣場》重申，人類覺醒和自我判斷的重要性
《處處除三惡》算不上傑作，但可以肯定的是，這是一部個性張揚的作品。 如果引入元電影的視角，陳桂林躲在隔壁酒店，透過窗戶侵犯小美的場景**阿伯丁，算是電影機制的一種再現，最後禮堂裡的邪教場面，算是參照電影的催眠功能， 你會發現，導演其實把觀眾帶入了文字中，成為了被嘲笑或警惕的物件。這無疑是另一種冒犯。 除了電影，《無處不在》也因其特殊的身份而創造了額外的意義。
這是一部香港導演和台灣動作團隊拍攝的香港電影風格的台灣電影。 這不僅幫助台灣電影徹底改變了黑幫和犯罪型別片的製作，也幫助台灣本土武術隊證明了他們也可以掌控高水準的動作場面。 此外，近年台港合拍片也成為一種新現象，表明香港年輕導演在面對日益緊張的本土市場時，正在努力尋找新的創作空間。 最後，對於黃景福來說，這自然是一筆不錯的回報。
時隔十年，這位差點失去機會的香港導演，在台灣贏得了重生。 如今，這部新作也登陸了內地院線，並實現了三地巡演。 “我不怕死，但我怕我死了沒人記得。 陳桂林口中的這句話，似乎也是黃景福對自己說的話。