日前，一場以“當科技遇上歌劇之美”為主題的直播活動吸引了超過700萬人***本次直播最大的看點在於，借助人工智慧、6DOF等數字技術，近50部經典劇目以全新的面貌與觀眾見面， 觀眾可以在零距離體驗戲曲的“唱、讀、做、演奏”。
此次直播活動由文化和旅遊部藝術發展中心、騰訊共同發起，拉開了“戲曲文化數位化更新行動”的序幕，展現了數字技術賦能戲曲傳承傳播的巨大潛力。
人工智慧還原歌劇形象，再現老藝術家的風格。
現場直播呈現了近50部經典戲曲作品的高畫質視訊彙編，包括《逍遙金》《九江口》《古城會》《天仙裴》等經典作品，涉及京劇、崑曲、越劇、川劇、河南戲、平劇、粵劇、黃梅戲、淮劇、秦戲等不同體裁。
這些歌劇作品的大部分影象都是在20世紀四十年代和五十年代拍攝的。 由於存放時間長，許多作品都存在各種問題，如殘缺、抖動、劃痕、閃爍、噪音、模糊等，有些膠片和磁帶甚至在觸控時會破裂。 為了在膠片上再現歌劇影象，必須對膠片進行修復。
使用人工智慧技術可以大大提高恢復效率。 據一位修復師介紹，人工修復過程複雜繁瑣，經驗豐富的修復師需要幾個月的時間才能完成一部戲曲電影的修復。 人工智慧具有深度學習能力，隨著“修復經驗”的增加，面對影象中的各種問題，它可以從“修復記憶”中快速找到最優的修復方案。
香港著名導演王家衛的經典之作《2046》在闊別20年後，於1月19日以4K修復版重返大銀幕。 中國新聞社，香港**。
人工智慧修復技術不僅可以填補缺陷，還可以關注影象的細節和質感，可以使影象更加細膩生動。 比如戲曲電影《天仙裴》拍攝於20世紀50年代，現在不僅畫面模糊，一些人物的臉也被噪點遮住了。 在修復中，採用人工智慧技術，不僅再現了角色臉部的輪廓，還模擬了角色臉部的細節，甚至每一根髮絲和睫毛都能完美呈現。
如今，很多人還沒有見過梅蘭芳等著名戲曲演員，透過修復後的高畫質戲曲作品，我們不僅能看到著名演員的真面目，更重要的是可以領略到他們原汁原味的表演技巧。 崑山當代崑曲演員林雨佳說。
本次直播近50個劇目，是“戲曲文化數位化更新行動”利用人工智慧修復技術修復的首批作品。 “我們的理念是像以前一樣修復舊作，不僅要提高清晰度和其他增強效果，還要最大程度地還原修復作品的年代感，如色調、音質等，並盡量保留過去時代的特色。 參與修復工作的騰訊多實驗室擴建中心負責人徐曉忠說。
利用人工智慧技術還原戲曲形象，被業內專家視為戲曲文化傳承的創新舉措。 國家京劇團創作研究中心主任彭偉認為，呈現給觀眾的修復戲曲作品，不僅保留了傳統戲曲的魅力，還增添了視覺衝擊力，全面提公升了戲曲的藝術價值和社會價值。
歌劇形象的還原不僅是一項技術實驗，更是一項藝術實驗。 騰訊可持續社會價值事業部數字文化實驗室負責人舒展表示，希望通過首批作品的修復，不僅能沉澱技術，還能推動相應修復標準的制定。
數字雕刻唱片為歌劇的研究、教學和學習提供了新的手段。
鏡頭緩緩前進，聚焦在舞者身上。 **“梅妃”身穿淡粉色長袖舞裙，長裙搖曳著落地，垂直飛翔，宛如乙隻飛翔的野鵝，是《梅妃》選段中最經典的舞蹈——驚人舞。
直播採用6DOF技術解構驚人舞蹈，高畫質展現演員手腕旋轉、眼波旋轉等極小動作和舉止。 觀眾可以在畫面中“自由行走”，選擇不同的視角**，也可以隨意放大和縮小舞者的面部表情。
6DOF技術的意義不僅在於豐富直播內容的立體空間，增強第一空間的沉浸感，更在於為戲曲的研究、教學和學習提供了新的手段。
程式設計是歌劇、唱歌、閱讀、做事和演奏藝術的主要特徵。 傳統戲曲要求演員在舞台上的一舉一動都要程式化，每個程式化的動作都有一定的內容和技術要求，比如“七八”意味著將軍會出現，“走”意味著夜間出行。 學習歌劇的難點在於學習歌劇節目，因為所有節目都必須一次“挑選”乙個動作。
6DOF技術可以360度高畫質拍攝中逐幀記錄歌劇演員的每乙個動作細節和細微表情，還可以反覆放大**。 這種數字雕刻記錄使歌劇表演的每乙個動作和風格一目了然，為歌劇學習者提供了乙個標準的正規化。 通過反覆放大相關節目動作，歌迷無需學徒即可自學戲曲。 北京京劇團梅蘭芳京劇團演員王夢婷說。
新技術帶來的拍攝、錄製和呈現方式的改變，對中國戲曲的傳承和研究也具有不同的意義。 例如，戲曲武術中許多珍貴的獨特技藝，在舞台上很少見到，由於技藝和動作傳承的難度和嚴謹性，幾乎失傳。 採用6DOF技術，記錄武術演員在360度逐幀高畫質拍攝中的表現，然後在放大**時，分解相關技巧和動作，總結動作的要領。 舒展表示，根據這些，可以製作出戲曲教學課件，大大提高了戲曲教學的效果。
據中國藝術學院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長王奎介紹，戲曲影像資料是戲曲藝術記錄、傳承、保護和研究的重要依據。 如今，全國有數百個劇團，每個劇團至少有幾百部劇目，能夠用6DOF這樣的技術手段全景式地記錄劇團的所有作品，將是一筆極其寶貴的財富。
開創戲曲傳承新生態，探索戲曲文化新模式。
利用人工智慧影象還原、沉浸式景深、點雲建模等技術，可以使經典戲曲影像煥然一新，使戲劇節目動作更加立體化，使戲曲傳播方式更加多樣化，讓觀眾獲得更豐富的沉浸式體驗。
數字技術為歌劇藝術帶來了更多。 王奎指出，數字藝術現在已經介入了歌劇傳承傳播的方方面面，正在助力創造歌劇的新生態和新業態。 例如，借助網路直播技術，戲劇的直播如火如荼。 根據抖音發布的直播資料，2022年平台上將播出231種戲劇，直播量超過80萬，累計觀眾超過25億，平均每場比賽觀眾3200人，相當於每場直播一場中型演出。 歌劇直播不僅為戲曲文化的傳播開闢了更多空間，也收穫了更多的年輕觀眾，可見一種新的戲曲生態正在“雲”中形成。
王奎認為，歌劇不僅要利用數字技術提高傳播速度，擴大傳播範圍，保留舞台瞬間，還要將數字技術引入歌劇創作，豐富歌劇的表達方式，拉近歌劇藝術與現代觀眾的距離。
從創作層面，借助數字技術，可以借助燈光等場景，創造出許多傳統舞台美術手法無法呈現的場景，使真實環境與虛擬世界完美融合，為歌劇演出創造新的舞台空間。 文化旅遊部藝術發展中心相關負責人表示。
傳統文化要想獲得生命力，就必須回歸當下生活，滿足年輕人的潮流審美需求。 王奎認為，借助數字技術，不僅要讓經典戲曲作品實現高畫質永久儲存和便捷傳播，更要讓戲曲成為民族潮流，讓戲曲在新時代環境中煥發出新的光彩。
此外，數字技術還可以為歌劇的版權問題提供解決方案。 專家指出，利用區塊鏈等技術建立傳統戲曲數字資源庫，可以為戲曲的版權保護和數字儲存提供有效支撐，為戲曲的市場化運作和版權確權提供有效助力。 （完） （原標題：數字技術為歌劇插上新的翅膀）。
記者 韓葉婷.
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