作者 |無花果
編輯| mia
王家衛的《花》今晚VIP大結局，豆瓣評分8分2。
時光倒流到播出前，雖然是“降維”的一線導演拍劇，找了多位上海知名演員聯合主演，有毛盾文學獎**作為支援，不惜一切代價花了兩年多的時間拍戲，但真正看好熱已久的劇版《花》的人並不多。
原因也很容易理解。 近年來，老一輩香港電影導演北上拍劇的成功案例少了;胡歌、唐嫣等電視劇集演員與金玉成的上海**、王家衛的電影語言融合的難度可想而知;兩年前預告片中透露的金色質感，也讓人聯想到......王家衛評分最低的作品《擺渡人》。因此，許多觀眾對此持觀望態度。
但播出後，《花兒》的表演卻驚喜不已。首先資料方面，開盤當天收視率破2，該網熱度連續一周在雲和、燈塔、貓眼等劇集平台排名第一，騰訊**站熱度突破3.1萬。 其次“鮮花”合作品牌數量逐步增加32個廣告數量超過去年的“廣告大王”《三體》。 最後口碑沒有被拋在後面，目前豆瓣評分與王家衛之前獲得各大獎項的電影《一代宗師》持平。 可以說，臉在那裡，裡面就在那裡。
《花》主線講述的是改革開放初期和上海經濟騰飛時商場的江湖，既能捕捉到老上海繁華的街景和隨處可見的90年代時尚風情，又能保留王家衛獨特的鏡頭語言和線條風格， 而配樂則不時出現能喚起幾代人回憶的中國經典歌曲，甚至還穿插著周星馳的無厘頭幽默和老港片的煙火氣息。王家衛的鏡頭感、辛志磊的美貌、唐嫣的演技、尤本昌的舅舅、上海話的真實性，都定在各平台輪流熱搜和話題中心。
主演胡歌說，“《花開》代表了迄今為止戲劇的最高水平。”，這並不誇張。
與王家衛的許多電影一樣《花》也很難用特定的型別來概括，文藝、商戰、創業、偶像、愛情等各種元素都融入其中雖然在讚頌聲中仍有時間線混亂、情節晦澀、燈光昏暗的聲音，但《花》卻被稱為王家衛史上“最接地氣”的作品。
簡單來說，《花兒》的故事講述了上海阿寶如何成為寶總裁的故事。 其原著早已在文化節目《強強三人行》中被描述為“上海版《了不起的蓋茨比》，用網路術語來形容，是草根逆襲的經典敘事和勵志男主。 飾演鮑先生，王家衛讓胡歌找回早年扮演李逍遙的感覺，朝氣蓬勃、無所畏懼、不服輸，同時，他也有成熟後鮑先生的智慧、冷靜、大膽、細心、深情。
但與此同時，《花》不僅僅是鮑的故事，而是無數在上海改革開放初期踩在時代風口浪尖改變命運的故事。
階級越界是老百姓永恆的痛點。 這也是《花》能夠有別於王家衛其他相對小眾的作品，第一次被大眾撿起來的最重要原因。 在原著中，阿寶是從事外貿生意的，當時上海最大的機會就是**。 正如《花》的顧問應建中在接受採訪時所說，“90年代，對上海市民最有激情的社會，影響最大、觀念變化最大的，不是別人。 ”
如果說王家衛把生意變成了藝術，那麼他的叔叔就是老爺子了。 以前阿寶“爬樓梯”，是叔叔帶他去“坐電梯”，教他做寶總裁，和別人比高和速度，看到天花板，摔倒在地板上。
在王家衛創作的中後期，他喜歡設定一些從江湖中退隱的宗師級人物，增加少年主人公生活的厚度，突出江湖的險惡波濤和藏龍臥虎。 在《宗師》中，有一位隱居的師傅趙本山說過，“煲湯要注意熱，如果熱不好，就難以下嚥，熱過後，事情就會被燒焦。 在《花》中，尤本昌飾演的叔叔是阿寶的貴族，背地裡引導著迷宮，留下一句“凡事退後一步”來掩飾自己的功德和名利。
和平飯店、外灘27號外貿公司、黃河路智臻花園、夜東京、《花》中的幾個主要場景都經過精心設計和修復，凸顯了上海經濟地位的特殊性和美學的前沿性。 在系列中，無論是改革開放初期的勵志激情，還是海派風情的“濃郁嫵媚眼”，都得到了反覆渲染。
鮑的公司設立在上海地標性建築和平飯店，劇組將英式套房整體搬到了工作室，和平飯店前是黃浦江，後面是蘇州河。 劇中的台詞是“黃浦江、蘇州溪心經商的阿寶”，不僅講語氣，更講感情。
在原著《花》中，寫到，“乙個女人，越是笑容滿面，越是喜悅，翻出底牌，越是苦，肚子苦。與劇中玲子和李麗的對話形成鮮明對比，“如果有別的辦法，有少數女人願意出來當老闆娘。 在故事中，不僅是鮑先生，每個人都有同一身體的兩面，其中女性角色尤為閃耀。
或許是受到原著的啟發，又或許是因為對上海女性有了新的認識，王家衛親自顛覆了自己在《花樣年華》中塑造的“蘇麗珍”的經典形象，乙個隱忍、曖昧、柔弱的上海女人。 在前幾集中，存在感最強的就是王小姐，她飾演鮑先生的得力助手，嗓門洪亮，道德高漲，火氣火爆，這樣的年輕上海女性不僅在影視中很少被凸顯，也改變了唐嫣過去相對單薄的銀幕形象。
據唐嫣自己說，她在《花》中的一場戲最多拍了86遍，無論時長長長短，都堪稱符合人們對王家衛拍戲的“刻板印象”，結果確實令人驚喜。 在原著中，王小姐的終極追求只是結婚生子，但在劇集中，王小姐不再只是想找個港灣，而是揮劍斬斷愛情線，立志做“自己的碼頭”。 劇中的上海女性是當時全國第一批經濟獨立的“半邊天”，她們的自信和勇氣就是基於此。
另乙個極端，馬伊琍飾演的玲子，她嬌嫩、辛辣、庸俗、口硬心軟，但在關鍵時刻，她卻很清澈，懷念舊愛。 在最後幾集中，想要開店的玲子決定與寶先生徹底脫離關係，並經營一家單獨的夜間東京餐廳，轉而出售懷石料理。 在劇中，“單相思”這句話是用來幽默地帶出玲子對阿寶的愛卻不能。 用王家衛的話說，“玲子是上海女性版圖中最耀眼的存在，她代表了上海自己幫派的精神。
《花》中的情感戲到此結束，凸顯出一種曖昧，每個人都有自己的愛卻不能，很有王家衛的味道雖然很多人還在爭論包先生、靈子、王小姐和李麗誰更適合，但總體來說，《花》中女性角色刻畫的角度還是可圈可點的。 靈子是鮑先生的“蘇州溪”，是李子;堪比排骨年糕的王小姐，純真滿腔的熱情，堪比《西遊記》中的紫霞，離開包先生後的後續創業，也有著獨特的“大女主”脈脈;而李麗的傳奇更像是闖入局外人姿態的“外灘明珠”。
除了三位女主角之外，吳越飾演的科長金華，帕皮醬飾演的小市民凌紅，範湘燕飾演火辣的酒店老闆娘陸美霖，童晨傑飾演可靠清明的潘經理，王菊飾演不擇手段的梅萍，都是上海演員， 扮演的上海女性來自各行各業，性格背景各異，很有代表性，令人難忘。
近年來，網劇在陣容與IP、流量佔比等玩法層出不窮，但始終徘徊在劇骨+現實題材、流量明星+網路文學大IP之間，對觀眾進行分層、分層，一直缺乏一部將兩者優勢對接、吸引一二線城市觀眾眼球的大劇。
《花兒》可以說是近年來網路自製劇的巔峰之作，除了開頭提到的不拘泥於主題和元素的表達外，S+劇的“行”也衝上了《花》的巔峰，而人脈廣的影導角色在《花》中也被發揮到了極致。 前來客串《花》的明星不少，前幾集，有演技派的董勇、楊浩宇、于恩泰，各自展現了為包先生“打國”的能力;緊隨其後的是黃玲飾演的金鳳凰老闆娘、鐘振濤飾演的粵菜大廚、范志毅飾演的廠長。
在最後兩集中，鮑先生在商界的勁敵強先生（黃珏 飾）和林太太飾演的林錫蕾來勢洶洶。
這還不是全部，《花》的配樂都是大眾所熟悉的，能喚起幾代人的共鳴**，曲目多達57首，“王家衛在歌曲上花了多少錢”的話題至今仍是熱搜。 隨著劇集的播出，這些配樂也迅速佔據了各大**軟體的飆公升榜單。 從《安妮》《痴迷不悔改》《不再猶豫》《我是乙隻小鳥》，到《偷心》《愛爭勝》《新國語蝴蝶夢》《再回頭看》《人生想要什麼》，大多使用最貴的原錄音版權。
有樂評人估計，《花》的版權費在1000萬元左右。 這在近年來影視綜藝集體遭受“**版權欠缺”的現象尤為罕見。
不同於內地導演執導的苦樂參半的現實主義劇，也不同於專注於金領階層的商業戰爭劇《花兒嬌娃》的配樂更多是表達老港片的純真與理想、忠情與情情、人情味與煙火，整體配樂取向更加浪漫，也與劇集本身的氣質相契合。 最典型的是將熱情洋溢的王小姐與貝永的《不再猶豫》搭配，並將歌曲《東京愛情故事》配樂給在日本工作的玲子和鮑。
事實上，王家衛過往的電影配樂，如《阿飛真佬》中的《叢林鼓聲》和《忘了他》，《重慶森林》中的《加州夢境》和《夢中人》，都足以創造名人電影史。 這組配樂，也算是將網劇的美學提公升到了乙個新的高度。
另外作為出生於上海的香港導演，王家衛的鏡頭延伸到上海的每乙個角落繁華如南京路、黃河路，市場氛圍如巷子、閣樓、小商鋪等都能看到主人公的身影，也可在傍晚從公交車的視角一路掃過上海的路牌，帶觀眾全方位體驗上海這座城市。
在繁榮的結局中，在半開放的結局中，強先生被囚禁，鮑先生離開和平飯店，李麗出家，王小姐和靈子“再見面”，故事停在遐想的空間裡。 30集的長度，就是改編自這麼長的劇集**，省略了很多人物和劇情，很多人物的悲劇結局和基調也不能過多地展現出來。 對於觀眾來說，等了三年才能看到王家衛的《花》還是對得起“票價”。