自從上世紀90年代香港電影的最後乙個**時代過去以來，劉德華從未在大銀幕上如此密集地與觀眾見面。 從2023年春節檔到2024年春節檔的三個月裡，一共將上映由他主演的3部電影，《紅毯先生》《潛行》《金手指》。 此前，在2023年春節檔，劉德華出演了《流浪地球2》，在2023年國慶檔中，他還出演了《93國際火車劫案：莫斯科行動》。 短短一年時間，他就擔任了5部院線大片的主演，從拍攝到上映後宣傳的全過程，不愧是“模範工人”。
但即便是紅了40年的劉德華，也無法保證每部電影都符合觀眾的期待。 這五部電影中，只有《流浪地球2》票房和口碑最好，其他影片在票房和口碑上都不盡如人意。
正在2024年春節檔上映的《紅毯先生》僅收6分8分，劉德華肩負起在其中一部——劉德華、梁朝偉、周星馳的合集中扮演“劉德華”的責任，用這位象徵性的明星，為觀眾呈現了娛樂圈的離奇荒誕故事，諷刺了行業和社會的各種混亂。
從表現上看，劉德華可以說是200%完成了角色塑造，但觀眾似乎並不買這個關於“溝通”的主題故事，票房也沒必要和《火辣辣辣》和《飛人生2》比較，後者突破了20億票房，不到8000萬的結果甚至比《一起搖太陽》還要低， 由於票房低，已改期至3月30日。
參演電影口碑和票房不穩定，不僅僅是香港明星劉德華遇到的問題。 在過去的一年裡，幾乎所有由港星主演的電影都遭遇了不同程度的滑鐵盧，只有劉德華的《流浪地球2》和梁朝偉的《無名》是票房和口碑最好的。堪稱“天王”的郭富城更是令人窒息，2023年，《網外》和《掃蕩毒品3：世界末日》將不及格豆瓣電影的分數，而2024年，他只過6分評分為1分的《臨時搶劫》上映後幾乎沒有引起任何討論。
曾幾何時，由港導演和港星主演的港內地合拍片，似乎擁有了商業型別片的票房密碼，無論怎麼拍都能拿下內地票房市場第一名，但似乎突然之間， 這些香港導演和明星都成了觀眾的棄兒，這套票房密碼已經無法解鎖內地觀眾的心了。
在排列組合下，“老面孔”失去了生命力
how old are you？這是很多觀眾想到香港電影時發出的第一聲驚呼。 這不僅是“你為什麼都一樣”的嘆息，更是“你多大了”的嘆息。
香港演員的匱乏已經是乙個非常老生常談的話題，即使已經討論了很多年，但仍然沒有任何解決的可能。 所以觀眾會看到，成龍、劉德華、梁朝偉、周潤發、古天樂、郭富城、梁家輝、甄子丹、**雲、林家棟一直“稱霸銀幕”，他們被隨意雜亂無章、編排組合，孤獨的英雄、兩大英雄爭奪霸權還是三條腿的架子，已經成為當今香港電影的基本板塊。
如果你還需要一些年輕的面孔，那麼謝霆鋒，加上來自中國台灣的彭玉燕。 最近奧斯卡金像獎最佳女主角劉雅瀨也在多部電影中擔任陪襯。
對於普通觀眾來說，梁朝偉加郭富城是《當風起大雨》，梁朝偉加劉德華是《金手指》，劉德華加林家棟和彭玉燕是《鬼鬼祟祟》，*尹、古天樂和郭富城組成了《禁毒3：天涯海角的人》，成龍錯過了武林時代，成就了《龍馬精神》。
這種現象並不是從2023年開始的，早在今年，港片演員的固化就已經是這樣了。 一直以來，就連很多業內人士都會對很多香港電影感到困惑，更何況是很多只看演員的普通觀眾。
難道香港就沒有好演員嗎？ 沒有。 在以往的香港電影時代，不同型別的演員層出不窮，甚至在這些老一輩“天王”之後，還有陳曉純、鄭伊健、嶽文樂、鄭忠基、陳冠希等“年輕一代”演員相繼出現，陳奕迅、楊千嬅等音樂巨星都能跨界登上大銀幕， 他們也可以得到很好的結果。
但在中國大陸的大銀幕上，這些演員卻逐漸遠離市場。 余文樂在《志明與春嬌》三部曲後消失，陳奕迅在豆瓣3在5分《臥底巨星》之後，陳小春不僅參加了綜藝節目，還出現在網路電影的封面海報上，而鄭忠基最近則專注於《青春日記》《四十四死時》等本土作家片或小成本商業片。
對於電影的主演們來說，“扛起票房”一直是神秘但又格外重要的決定性因素之一。 繼《緝毒》系列、《反腐風暴》系列、《冷戰》系列、《拆彈專家》系列之後，內地與香港的合拍大片逐漸成型，警匪動作型別成為核心。
從90年代到2024年，他們陪伴了整整兩代觀眾，但面對最新一批年輕觀眾，他們的個人形象和熒幕角色逐漸被定型，曾經魅力四射的英雄黑幫變成了沒有新意的老一輩藝人。 在這個崇尚新星的時代，同樣已經無法應對一切變化，各種煞費苦心打造的迷人角色，在不斷重複之後，早已“祛魅”。
因此，當觀眾在12月底兩次“遇見”劉德華時，他們對《紅毯先生》**本身的好奇心遠低於《再見劉德華》的審美疲勞。
型別無法迭代，與時俱進
香港明星失去吸引力的更深層次原因是造星作品與觀眾之間缺乏共鳴，與時代脫節。
劉德華近期主演的三部主演作品《偷偷摸摸》、《金手指》和《紅毯先生》分別在豆瓣上取得了不錯的成績。 3 和 68、作為對比，今年春節檔的其他幾部電影，《火辣辣的》80、《飛翔人生》78. 第20條 78。
從製作上看，這些港星主演的電影並不粗製濫造，甚至在商業型別片的產業化程度上都有很高的完成度。 畢竟，動作、槍戰和肉搏戰等元素對香港創作者來說簡直太容易了。
但犯罪行為和型別帶來的重複性太根深蒂固了。 這也是香港電影系統必須面對的問題。
在**香港電影時代，警匪動作片只是眾多熱門型別中的一種，古裝功夫片、荒誕喜劇片、恐怖驚悚片、賭局片等其他型別也非常豐富。 隨著香港電影本身的逐漸衰落，香港電影人紛紛“北上”拍攝大片，這些型別片也逐漸失去了活力和創新性，被時代淘汰。 《葉問》系列之後再也沒有功夫片了，徐克的冒險奇幻性質的《狄仁傑》系列匆匆收官，周星馳的《喜劇新王》還沒有過豆瓣評分。
從《無間道》到《冷戰》，警匪動作片一直代表著香港電影最後的輝煌。 這幾年，這類電影在內地市場也輕鬆賺了不少錢，比如《拆彈專家》《禁毒》《反腐風暴》《追龍》《無雙》等等。
在製作方面，2023年春節的《偷偷摸摸》和《金手指》真的比上面的片子差多少嗎？ 不一定。 其實《潛行》的動作場面很有特色，《金手指》在梁朝偉和劉德華的加持下也非常出色。
真正的問題在於“沒有變化”。
也許中國大陸的觀眾是近年來電影內容質量提公升最大的觀眾。 縱觀近幾年的電影票房市場，可以發現觀眾的審美趣味正在迅速提公升，七八年前爛片高票房的時代已經不復存在，噱頭式的宣傳方式也不想把觀眾騙進影院，用電影“理性教育觀眾”更不可能。 要想在市場上取得成功，優秀的製作質量只是基礎，人物的豐滿度不容忽視，劇情的曲折缺一不可，最好讓觀眾有“與我相關”的感覺，引發廣泛的情感共鳴和話題討論。
內地觀眾審美品味的公升級迭代，連荷里活大片都難以跟上步伐，曾經橫掃票房的漫威超級英雄已經成為過去，《速度與激情》系列也從霸主大片降級為年度票房無法進入前十的普通商業片， 而躋身全球票房榜首的《超級馬力歐兄弟大電影》和《芭比娃娃》，卻只拿到了一兩億票房。
不進就退，這是當今港片和港星主演電影面臨的最直接的考驗。
同樣值得注意的是，香港電影的流水線模式已經走到了盡頭。 過去幾年，流水線生產市場回報可觀的電影是香港電影的產業化優勢之一，可以獲得連續生產和穩定的回報。 但現在，流水線的製作也把港片帶給當下觀眾的“誠意”降到了最低，觀眾很容易看出人物的片面性、劇情的不合邏輯，以及流水線下很多電影設定的相似性。 且不說題材的表達和男女角色不同功能的設定，都會傳達出一種過時陳舊的氣質。
當觀眾可以在同乙個檔期內用同樣的**去看符合現代價值觀、手工製作的現代***時，流水線批量創作的劇情和人物就會失去市場競爭力。
這種對作品的興趣並不明顯，會直接傳遞給與香港電影完全繫結的港星們。 過去，在一部又一部好看的電影中大放異彩的香港明星，卻在一部又一部的“爛片”中，失去了角色魅力帶來的明星濾鏡。
新的“合拍片”或會帶來新的出路
雖然《紅毯先生》目前的票房和口碑都處於2024年春節檔的中下游，但不可否認的是，這部電影其實是一部錯位的佳作。 作為在多倫多電影節、平遙電影節上進行國際首映和中國首映的電影，它實際上是一部典型的電影節典型的導演電影。
如果說《潛行》《金手指》《93國際火車劫案：莫斯科行動》中的劉德華還在流水線角色中勉強輾轉反側，那麼《流浪地球2》和《紅地毯先生》才是真正是他演藝生涯的突破。
而這兩部電影最大的特點，就是與內地頂尖的幕後團隊合作。 導演郭帆代表了中國大陸科幻重工電影的第一梯隊，而寧浩導演則是一位兼顧商業性和主題表達的優秀導演，是荒誕諷刺風格的大師。
作為一部“元電影”（即在電影中講述拍電影的電影），《紅地毯先生》本身在審美上更討粉絲，對普通觀眾有一定的特殊性。 劉德華在這部電影中首次選擇與寧浩合作，可見他也有著突破當下港片桎梏的強烈決心。 目前與觀眾的“錯位”，可能更多是因為春節檔的特殊性。 但在這背後，我們可以看到劉德華作為老一輩港星代表之一，突破演藝生涯可能性的決心。
對於明星來說，核心競爭力就是工作。 當曾經生活的環境難以創作出符合時代需求的高質量作品時，延續明星藝術生活的最好方式就是在乙個新的流行領域取得成功。 寧浩的名著《瘋狂的石頭》是劉德華的“亞洲明日之星導賞計畫”投資完成的，此時的合作更像是成名後的一種“反饋”。
倒不是寧浩缺乏商業眼光，2023年暑期檔票房冠軍《孤注一擲》就是由他擔任製片人，主要投入製作的，共38部5億票房成績。 在寧浩的創作序列中，《紅毯先生》是乙個異類，更像是與劉德華一起在大銀幕上說些什麼的實驗性冒險。 畢竟，國內還從來沒有一部“元電影”作者的電影，用這樣的商業模式、高成本的創作。
在“祛魅”之後，曾經在香港明星頭頂上閃耀的過往成就，變成了與新觀眾建立情感聯絡的減益。 幾十年來，時代造就了香港電影業的繁榮，但時代的車輪總是在向前邁進，新時代的港星們究竟是繼續在網路電影、短劇等下沉市場賺錢，還是在不同的合作中尋找機會，與內地或海外市場的新觀眾找到情感聯絡， 這是乙個必須面對的難題。