登上春晚的《梁竹草橋拜》。
在春節假期的最後幾天，我們聯絡了陳麗君，她已經回到家鄉與家人和朋友團聚。 對於這位在“小百花”劇團工作了十幾年的少年越劇演員來說，過去的2023年是極其忙碌的一年，尤其是年底的兩個月——為了把越劇文化帶給更多的觀眾，除了劇團的日常演出， 她還需要前往主要春節晚會的排練和錄製現場。一些熟悉陳麗君的老戲迷發現，《君君》經常在前一天晚上在蘇州、杭州的劇院上演，第二天早上，這個身影就出現在了千百多公里外的另乙個城市。
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在我回家的第一天，新年的第一天，我睡了整整十二個小時，一直醒不來。 新舊行程交替帶來的疲憊感還沒有從陳麗君身上完全消退，好在電話那頭的聲音已經恢復了幾分活力：“我們正在盡最大努力做好每一件事，而不僅僅是參與。 我認為每個階段都能讓我們進步，每一次我們登上乙個舞台，都會有更多的人看到它。 ”
窮苦努力的效果是顯而易見的，在“鞭炮聲除舊年”的除夕夜，陳麗君與搭檔李雲霄現身央視龍年春晚舞台上，在歌劇節目《百花爭美》中，兩人共同演繹了越劇新版《梁祝草橋拜》， 讓電視機前的十億多觀眾感受到越劇的青春活力。在2024河南衛視春晚、2024央視《春戲晚會》和2024浙江衛視粵劇春晚的舞台上，觀眾可以找到這兩位年輕的粵劇演員，看到他們用新穎的呈現方式演繹《斷橋》等經典粵劇劇目、 橋會》、《孔雀向東南飛，遺憾告別》。
陳麗軍
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耳環 午夜歌劇院
春節前，我還參與了央視《啟航2024》跨年晚會和《東西南北歡年》的錄製。 我仍然感到非常幸運，能夠收到這麼多邀請。 對於李雲霄來說，過去的一年是他成長道路上非常重要的一年，也是他事業上的乙個小突破。 她從十三歲就開始學習越劇，她很清楚：“能登上這樣的舞台，前提是要有觀眾的認可。 ”
難得的假期裡，李雲霄的聲音又恢復了幾分江南少女的柔和，少了些許急躁。 她也有一些想法，可以和我們分享一下她關於春晚舞台的小故事。 “去年我在臨安錄製了一檔節目，那期節目的嘉賓有張國立先生、王正亮先生、郭夢旭先生和主持人華邵。 吃早飯的時候，我們說，除了我之外，在座的所有人都上過央視春晚的舞台，而且是同乙個春晚。 她開玩笑說，當時只能坐在電視機前“看春晚”，幾位嘉賓都鼓勵她：放心吧，我們一定能去參加春晚。
新民族風情、環境風越劇《新龍門客棧》。
僅僅幾個月後，《新龍門客棧》的一次回歸互動，在網際網絡世界掀起了巨大的漣漪。
雖然錄製的劇集沒有被節目挑選和呈現，但在今天的李雲霄看來，已經成為乙個“很有意思”的神奇時刻，“不能算是緣分，但至少證明你正朝著乙個優秀的方向努力。
近幾個月來，越來越多的觀眾走進影院，“大家的票房越來越好”，無論是新劇目還是經典傳統劇目，都開始獲得外界越來越多的關注。 身為越劇演員的李雲霄對這個變化很滿意，但對她來說，一些甜蜜的“痛苦”也來了——春節假期還沒結束，她的新年工作計畫已經排到了三月底。
“種花、逗貓、收拾房間或者在家給自己做一桌飯，都能讓李雲霄感到快樂和放鬆，但現在，生活急促的鼓聲已經隱隱響起，她不得不倒計時假期：”我只剩下3天在家做飯了！ ”
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這一輪越劇的強勢復甦，其實在一些資深從業者眼中是有跡可循的。 2019年獲得中國戲劇表演藝術最高獎項“梅花獎”，接過“一家人”重擔的《小百花》劇團團長蔡哲飛覺得，《小百花》劇團去年年初的幾場“草根”演出，其實為年輕演員們未來“出圈”埋下了火。
越劇作為浙江省主要的地方戲曲，在浙江有著深厚的群眾基礎。 2023年上半年，“小百花”劇團將前往溫州、台州等地“基層”演出。 蔡哲飛被當地觀眾的熱情深深打動：有的劇迷為了佔座，早早地進場到凌晨三點半; 當劇團在石邦海灘演出時，距離演出場地3公里處就開始堵車。
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舞台上的音樂悠揚動聽，舞台上人頭攢動。 幾場演出後，蔡哲飛逐漸發現了一些新的變化——每場演出時，前排都會設定幾十部手機進行直播。 “一開始我很擔心，我不習慣這種環境，我一直在想是否有必要停止這種行為。 但過了幾天，蔡哲飛發現，劇團演出的影響力越來越大。
數萬人走上舞台，“表演者越來越多，基層鄉鎮工作人員甚至開放了每個村莊的文化館，現場直播我們的表演，讓無法到場的觀眾滿意。 這種溝通方式，不但讓大家知道我們演出的時間和劇目，也讓我們年輕一代的演員為大眾所熟知。 她決定暫時不停止這種看劇模式，因為這種“自由新穎的交流方式”，似乎是草根階層獨有的。
新民族風情、環境風越劇《新龍門客棧》。
“深入草根”是下一部越劇全面“出圈”的導火索，而年輕演員何青青也為這一觀點提供了新的證據。 “去了溫州之後，我回來了，然後又回來創辦了我們參加的'新龍門客棧'的團體。 何青青聽著身邊的朋友聊天，在杭州劇院看戲的觀眾，有的特意從溫州來了，“溫州的粉絲很多，隨著直播，剩下的粉絲都關注了《小百花》在網上的演出， 而且他們更有動力大老遠來到現場看戲。
新民族風情、環境風越劇《新龍門客棧》。
“新龍門客棧”的“引爆”網路是“層層疊疊”的，而不是一蹴而就的，何青青對此深信不疑，但成功並不僅僅來自於新通訊方式帶來的流量積累。 談及《新龍門客棧》，《周淮安》的演員、年輕的越劇演員張丫丫也有自己的看法：“越劇的沉浸式形式，前所未見！ 站在舞台上，她可以清晰的看到，這部劇適用的表演手法新穎，舞台的設計也很新穎，甚至與觀眾互動的方式也很新穎。
新民族風情、環境風越劇《新龍門客棧》。
在蔡哲飛看來，《新龍門客棧》的沉浸式演出，不僅拉近了觀眾與演員的距離，也拉近了傳統與現代的距離，掀起了一股“新民族風”的浪潮——與悅劇觀眾以中老年人為主的刻板印象不同，劇院提供的資料顯示，僅去年8月， 《新龍門客棧》的非傳統越劇觀眾佔了70%，而且基本上都是年輕人。
如果把越劇題材的創新看作是戲劇型別“破圈”的又一次助推器，那麼不難理解為什麼“小百花”劇團引領了這一潮流。 蔡哲飛告訴我們，2022年到2023年，“小百花”劇團除了參演《新龍門客棧》外，還創作排練了現代都市題材《錢塘裡》和新歷史劇《蘇秦》。 作為《小百花》組合成立後的第一部現實主義越劇，《錢塘裡》彩排的訊息一出，蔡哲菲就收到了來自各方的關注和質疑，“大家都非常關心和關心小百花，擔心這樣的突破會砸掉招牌。
這樣的突破性創新，確實給站在舞台第一線的演員們帶來了麻煩。 李雲霄是《錢塘裡》的主人公，在當代故事的軸心上，這位“水袖公主”要脫下自己擅長的水袖，一層一層地把戲服包起來，換上運動鞋和休閒裝，變成乙個普通的移民女孩“方小公尺”。
過去，我們傳統的戲劇是手到眼，節奏無處不在，但現在，有時你必須打破節奏，用嘴唱歌，用手做手，這是一種新的挑戰。 李雲霄記得自己在《錢塘》裡有一場演出，保姆“方小公尺”把碗筷放在金姨娘家，她當時心情愉快，需要動作快，手腳輕盈，但作為越劇演員，她也要考慮到唱歌的慢節奏。
“在錢塘”。
張丫丫是“方小公尺”老公“陳赫赫”的演員，練習小聲步十幾年，沒想到自己在現代劇中差點“功功全丟”。 不穿高筒靴怎麼上台？ “很不舒服，手不是手，腳不是腳，不知道放在哪裡。” 她意識到自己必須打破傳統的“表演套路”，但如果她想排練高質量的劇本，保持“小百花”劇團的高水準，還有更多的問題在等著她，“比如越劇女的聲音一般都是修長或響亮，但是在排練現代劇時，導演要求我們把聲音調得更粗更低。
蔡哲菲自然能感受到落地創新劇目的困難，但她還是堅持：“一代人有一代人的使命，我們一定要傳承發揚光，如果沒有行動，那麼在'小百花'劇團的舞台史上，就不會有屬於這個時代的作品了。 在“小百花”組工作了30年後，她也有了自己的自信：“我們”小百花“組是多年積累起來的，無論是技能還是綜合性，儲備都比較充足。 我認識這些年輕演員，在《錢塘裡》強大的創作團隊的幫助下，相信一定會有突破！ ”
2023年11月8日，第十八屆中國戲劇節在杭州舉行，“小百花”劇團新劇《錢塘裡》入選開幕劇目，榮獲第十八屆中國戲劇節優秀劇目獎。
2024年龍年，“小百花”將形成40年。 1983年，28名平均年齡不到18歲的女孩組成了“浙江越劇小白花香港演出團”，憑藉新劇《五個女人的生日》一炮而紅。 1984年5月，浙江省決定保留該團，正式成立浙江小白花月戲團。 40年來，依託著“誠信創新”的鐵律傳承，越劇這個“全女班”，一直是越劇行業的創新旗幟。
“五個女人的生日”。
傳承創新的生命力踉踉蹌蹌地向前邁進，不經意間點綴在“小百花”集團花圃中的許多“小花”上。 “90後”張丫丫是新生代優秀青年演員的代表人物之一，與劇團裡其他長髮女生不同，她的頭髮很短。 “我在排練《池塘裡》時就開始剪頭髮了。 張丫丫記得很清楚，導演當時給大家準備了兜帽，但他還是問了演男角色的女演員們：為了達到更逼真的表演效果，要不要剪都市男人的短髮？ “陳運河”這個角色不算太重，但張丫丫還是同意剪掉他的長髮。
《錢塘麗》開播後不久，張丫丫就參加了2022年“新松計畫”浙江省青年戲曲演員大賽。 決賽中，她的劇目是《孔一姬》，這是1998年由著名越劇表演藝術家、《小百花》劇團資深團長毛維濤編排的創新作品，改編自魯迅的同名作品**。 在扮演“孔一極”時，毛偉濤突破了以往帥氣的年輕學生形象，剃掉了長髮，生動演繹了乙個酸溜溜的、腰痠爛爛的、腰痠背痛、蓬頭垢面的書生。
1999年，張丫丫6歲時，去北京參加“中國兒童戲曲小梅花聚會”業餘團體比賽，在評委席上看到剃光頭發、表演《孔一極》的毛偉濤。 賽後，她拿到了銀獎，她特意找了“偶像”毛偉濤給自己簽名。 20多年後，同樣身穿“孔一姬”禮服的張丫丫也把短髮剃成了光頭，她將這種行為的動機歸因於自己對完美表演的追求，但我們也能在兩代演員的共同選擇中瞥見一點創新與傳承的火花。
“陸游和唐婉”。
四十年的傳承與創新，其實是每一代“小百花”接過接力棒的長跑。 《五個女人的生日》之後，“小百花”劇團又推出了《詩月戲》《西廂傳》《陸游與唐婉》新版《梁山伯與朱英臺》《春琴傳》《春翔傳》《江南好人》《寇六蘭與杜麗娘》......在世界舞台上
“蘇秦”。
2022年，逐漸轉為管理崗位的團長蔡哲飛主演了新創作的歷史劇《蘇秦》，將戰國時期縱橫家族蘇秦的傳奇故事搬上舞台，在編舞和視效上也進行了大膽的嘗試。 去年10月，《蘇秦》在上海首演，東方藝術中心歌劇院內成千上萬的中外觀眾欣賞了這部氣勢磅礴的劇目，其中不乏著名演員。 在之前的一些演出場合，“蘇秦”也用直播來“見面”更多的觀眾和朋友。
很多沒走進戲院看過越劇的觀眾也會覺得很不錯，也有人說，“沒想到你們越劇能走得這麼遠”。 觀眾的反饋鼓舞了蔡哲飛，有專家評論說，《蘇秦》是一部“能與世界對話”的劇目，符合《小百花》劇團近40年的創作心願。
在新作品的背後，對演員的突破性訓練從未停止過。 何青青記得，劇團特意請來了專業歌舞團的老師，給大家訓練了幾個月。 “我們不是專業舞者，但我們必須堅持舞者的標準。 她主要集中在閨房上，難免會有如此強度的體能訓練不足，其他女生也覺得難，但都咬緊牙關堅持了下來，“前一天學不來的戲，第二天就來了。 這個人已經累了，當他看到另乙個人還在一言不發地練習時，休息的人休息了兩分鐘，然後繼續練習。
這種超越傳統戲曲範圍的特殊訓練，對於“小百花”劇團的姑娘們來說並不少見，她們練習過民族和美聲唱法，還有爵士舞、踢踏舞、探戈、現代舞和街......跳舞今年，何青青還登上了央視春晚的舞台，與兩位專業歌手一起演唱了浙江傳統民歌《採茶舞》。 熟悉《小百花》劇團的人不會對這樣的安排感到驚訝，正如劇團團長蔡哲飛所說：“《小百花》的每一位演員都能在舞台上獨占鰲頭，綜合素質難，演什麼都能駕馭。 ”
龍年春節後首演周，“小百花”劇團的經典劇目《五個女人的生日》《陳三良》在杭州劇院陸續上演。 演出開始前，劇院一樓的大廳裡擺滿了各式各樣的花束和演員們的人形看台，這些架子大多是許久沒進坑的年輕粉絲準備的。
“何文秀”。
新的觀眾正在創造一種新的戲劇氛圍，活躍在舞台中央的演員們可以直觀地感受到正在發生什麼樣的變化。 1月下旬，“小百花”劇團“何文秀”的傳統劇目前往溫州大劇院演出，年輕演員陳麗君飾演主角“何文秀”，她記得，當她鞠躬謝幕時，內場的燈光亮了，她抬眼發現，第乙個， 劇院的二樓和三樓......全場座無虛席，不少年輕人點亮了綁在手腕上的黃色星燈，在台上不停地揮舞著雙手，慢慢匯聚成一片星辰小海。
我以前可能只在名人見面會或大型音樂會上看到過這種場景。 乙個月後，陳麗君回憶起當時的場景，依然感慨萬千：“這就是年輕人表達喜歡的方式，都是帶著愛來的。 ”
作為首位“出圈”的越劇青年演員，陳麗君在社交**平台上擁有數百萬粉絲，這也讓她處於面對流量衝擊的關鍵位置。 她的角色一應俱全，觀眾席也越來越滿，演出結束後，還有很多觀眾在等待SD（舞台門的縮寫），期待再次見到她。
陳麗君也在迅速適應這些變化，她第一次走出SD門口，看到黑壓人群，心裡就覺得慌了，下意識的轉身往回走，“這麼多人，我該怎麼辦？ 但現在，她能夠自然而然地與喜歡她的觀眾互動。 溫州演出結束，SD入口人頭攢動，她拿著擴音器感謝大家，並提醒在場的粉絲：天氣冷，早點回家。
流量在網際網絡上層層催生了新話題，也成了一群人湧入線下影院。 從《新龍門客棧》開播開始，飾演“邱墨言”的何青青就發現，劇場裡的年輕觀眾越來越多，和老戲迷不同，“年輕人更瘋狂，會用標清大聲喊你的名字”。
何青青在舞台上
除了網路聲音最大的陳麗君和李雲霄之外，《小百花》劇團的其他年輕演員也受到了更多的關注。 “對我們演員來說，最大的好處之一是每個人都獲得了不同程度的認可，這給了我們前進的動力和信心。 不過，何青青沉穩的性情和迅速上公升的關注度，也讓她更加警惕：“要比以前更嚴謹，對藝術文化要更加警惕。 “與影視作品不同，舞台表演是一門一次性的藝術，觀眾不知道演員今天過得怎麼樣，也不知道他的身體是否處於劣勢。 “現在網路發達了，交通社會也融入了社會，被觀眾拍到可能會成為你的'黑歷史'。 ”
李雲霄
連衣裙 suncun
公尺特拉酯耳環
作為青年越劇演員“出圈”的代表，交通的複雜面孔也展現在李雲霄的眼前。 “人氣”讓她得到了“很多人的關注和關心”，十七年默默奉獻給越劇，也隨著網際網絡被無數人看到和認可。 對她來說，這是“作為演員的幸福”和“至少不再孤獨”。
然而，如何在網路世界的喧囂和玄劇舞台上努力專注之間平衡自己的內心，是李雲霄在成長道路上無法逃脫的新命題，但好在春節假期給了她喘息的機會，“喧鬧”的世界又恢復了寧靜， 她可以向內觸控自己，並提出問題：你的心想要什麼？“你是在電影節前保持這種高密度的曝光，參加活動，接受採訪，還是安定下來繼續你的工作？ * 電話那頭，乙個清脆的女聲停頓了一會兒，然後說出了答案：“我認為是後者。 三天後，假期結束了，劇團安排的密集演出如期而至，但對於李雲霄來說，只要站在舞台上，她就回到了自己的“舒適區”。
蔡哲飛
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'出圈'很好，我們迎來了春天，但當它很繁榮的時候，我們要冷靜，我們的心要釋放，我們也會接受。 作為“小百花”的族長，蔡哲菲很早就察覺到了女孩們的情緒波動，她選擇給她們講自己的故事——當了團長後，她每天都要操心行政工作，有時還要回到舞台上，“我和你一樣，這個時候會亂七八糟， 但我必須從這些事情中掙脫出來，因為我在表演過程中不能有一點分心。
蔡哲飛
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有時候，蔡哲菲會選擇當個“反派”，出面幫演員們拒絕一些外國邀請。 來來去去，得罪了很多人，她希望大家能盡可能了解“戲劇人”的難點。 幾代“小百花”幾十年來一直在黑匣子劇場、排練廳裡苦練，換來了今天的鮮花，如今越來越多的人關注著“小百花”劇團，“我們回饋你什麼？ 我們會想出更好的工作。
蔡哲飛
白襯衫、天鵝絨背心和絲絨長褲。
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要打磨一部好作品，首先要冷靜下來，讓演員進入角色，呈現出更好的舞台。 作為團長，當車流來襲時，蔡哲飛也會提醒自己帶頭的“小百花”：“外面再繁華，也要知道，自己的根在舞台上。 ”
對於有藝術追求的年輕越劇演員來說，“扎根於舞台”不是一句空洞的諺語，而是他們十幾年生活的真實寫照。 陳麗君是排練廳裡最願意打拼的“小百花”之一，她很少有自己的私生活，不能和三兩個朋友見面逛街、看戲、露營......但舞台給了她另乙個燦爛的世界，“作為陳麗君，我只能體驗陳麗君的一生，但有了越劇舞台，就不一樣了，上下五千年，我有機會體驗各種歷史故事、各種人物的生活。
陳麗軍
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耳環 午夜歌劇院
在舞台上，陳麗君可以“超越時空、年齡和性別”，擁有人生的無限可能，可以不斷觸動真實的自己，探索自己內心的想法和願望。 對於從高一才接觸越劇的何青青來說，越劇舞台也有這樣的魅力。 與許多從小就學習戲劇的夥伴不同，來自麗水的女孩何青青起步較晚，與越南語地區的同學不同，她有方言的優勢。 剛進入藝術學校時，她不得不像個咿呀學語的孩子一樣練習基本的粵劇朗誦。 總會有想放棄的時候，但咬了幾次牙後，她漸漸發現，舞台能給她帶來滿足感，“讓我感受到很多角色，與他們產生共鳴，也讓我感受到劇中生活中感受不到的喜怒哀樂、跌宕起伏。
在某些時刻，她是《五個女人的生日》裡不怕貧窮的孝順女兒楊三純; 在某些時刻，她是......《新龍門客棧》中深情的俠女邱墨言。她真切地感受到了不同人的生活，然後回首往事，放下了現實生活中的一些煩惱。 何青青很難具體地向別人描述舞台燈光亮起時她看到的全世界，她只知道站在舞台上後，她可以自由呼吸，就像一株植物回歸營養豐富的大自然。
李雲霄
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舞台對李雲霄的影響比我們想象的要早。 越劇舞台上的美麗風景是照進她童年的“一束光”，“越劇很柔和，音調溫暖，不高不尖銳”，蕭雲霄坐在台下，彷彿面對著“一場春雨”，連綿不斷的水幕背後，是一汪明春。
當我沒有形成自己的價值觀和人生觀，不能說自己沒有成長為乙個人的時候，悅劇帶給我乙個方向，讓我實現了自己的成長。 乙個又乙個階段，成為李雲霄成長脊梁上不可磨滅的印記。 十幾歲時，她在老師的指導下刻苦練習“手眼-身體步”; 如果年紀大一點，穿水套，每天磨合就要十幾年了。 進入“小百花”組後，她有了自己的重要角色，《步步如雨》中的“若曦”，《五個女人的生日》中的“翠雲”，《陳三良》中的“陳三良”。
“陳三良”。
起初，她傾向於更加程式化的表演，“用技巧和歌劇風格來塑造角色”，但漸漸地，這些都成了她慣性的“繭”。 隨後，她遇見了《錢塘中》、《方小公尺》破繭而去，這讓她懂得了如何在節目之外詮釋人物的真實情感，“找到人性最真實的一面”。 緊隨其後的是《新龍門客棧》，《鑲金玉》讓她丟掉了那些外在的虛殼，學會了探索真實角色的核心，“我在這個舞台上很自由，就像長了一雙翅膀”。
剛到成立年齡的李雲霄，不願意過分誇大越劇對她人生的意義。 “我這輩子有很多東西，我不只是喜歡越劇，我喜歡貓，我喜歡做飯，我喜歡種花，我也喜歡很多東西。 她只知道自己離不開越的樂曲——在她的童年時代，樂樂**她; 接下來，她想在越劇的陪伴下重新振作起來，因為“它已經讓我懂得了如何生活”。