水墨作為一種具有中國屬性的藝術形式，在全球語境中具有獨特的意義，也成為21世紀中國藝術延續和創作轉型過程中備受關注的視覺文化領域。 在藝術史上，從“新文人畫”到“實驗水墨畫”的探索，為藝術家研究水墨媒介的本體論及其所承載的審美元素的拓展和創新提供了新的正規化。
驚呆了 113 厘公尺 58m 紙設計彩色 2023。
譚飛的水墨畫也在這樣的語境中逐漸展開，在她和同時代人的創作體系中，水墨畫從影象、概念、形式、語言感官等方面的經驗，從兩個方面繼續推進著近代水墨畫實踐的路徑。
Warm Sunshine 140cm 125m 紙本設色 2020。
一是將提供給當下創作者的藝術史與個人的真實體驗相結合，讓“水墨”更貼近日常審美，作為一種溝通內在體驗與外部世界的精神方式; 二是將筆墨新語言、影象的敘事模式和水墨的魅力與宣傳的主流藝術表現體系相結合，探索如何將造型語言轉化為更具現實意義的新時代藝術旋律。
Autumn Harvest 140cm 125m 紙本設色 2020。
可以說，在新水墨日常審美體驗的進一步轉變與寫實視角的探索回歸之間的雙向互動中，譚飛提供了她這一階段的水墨畫序列，創作出一批具有鮮明時代氣質的獨特水墨形象。
吹 110cm 70m 紙本設色 2021.
氣質是水墨畫在當下語境下賦予中國藝術特殊意義的標誌，譚飛對這個學術術語的視覺意義很敏感。 在她最近的探索中，她將濃重的水墨色轉化為輕盈優雅的韻味，進而提煉出一種“意味清”的水韻。
潮汐 1 60cm 40m 紙本設色 2015.
在那些充滿童趣語義的水墨影象中，譚飛用筆墨的輕鬆詼諧的語氣，將日常生活的場景安排成不同的水墨敘事。 例如，在《潮汐系列》、《健康系列》、《霧霾》系列中，優雅清澈的筆觸跟隨她對日常生活美學的感性和現實主義視角，生成敘事性水墨影象。
Tide 2 60cm 40m 紙本設色 2015.
在這些畫作中，無論是對生活瑣碎細節的窺視，還是水面上帶著不穩定感的日常迴圈的表達，還是對周圍環境變化的堅持和心中陽光下的生活樂趣，都彷彿進入了藝術家精心導演的“劇場”。
推回圖片 100cm 40m 紙書彩色 2015.
在這個由清澈氣質構建的水墨劇場中，譚飛實驗性地運用了當地詞彙的視覺資源，營造出一種充滿水墨半透明的柔和氛圍，瀰漫在劇場中，以輕鬆悠閒的個性將敘事內容和情節一一呈現出來。 在《暖日》《秋收》《涼爽的夏天》《小花》《時光站》等連續作品中，譚飛在新水墨畫的“清劇場”中，提供了連線日常與主流、個人與大眾、趣與實的“相互融合體驗”，她正在開啟從當代視覺萬花筒到現實旋律的水墨世界新探索。
（溫王萌，著名策展人，藝術評論家，中國美術館研究館員）。
譚飛作品鑑賞
Purple Qi Yingxiang 113cm 58m 紙本設色 2024.
腳趾觀察，100cm，40m，紙，2015。
霧霾 1 50cm 50m 紙本設色 2015.
霧霾 2 50cm 50m 紙彩色 2015.
霧霾 3 50cm 50m 紙設計彩色 2015.
*Portrait 1 65cm 65m 紙本設色 2021.
*Portrait 2 65cm 75m 紙本設色 2022.
*Portrait 3 50cm 40m 紙本設色 2022.
小花，145cm，200cm，2008。
時間站，310cm，210cm，2013。
*：70後墨水）。
藝術家簡介
譚飛，山東人。 現為中國國家博物館副研究員、美術博士、**美術學院博士後、北京美術家協會理事、中國工筆畫學會理事、中國美術家協會會員、北京市東城市青年聯合會會員。
2019年入選中意青年國際交流專案，赴義大利兩個月，並在那裡舉辦了兩次個展; 獨立主持完成國家級專案1項，完成圖書館級專案4項，出版多本核心期刊，參與編錄多部目錄; 其藝術創作曾獲2019年國家美術**青年藝術創作人才專案資助，被中國美術館提名為青年藝術家人才，並獲得“當代工工——第十屆中國工筆畫展”學術提名。 第三屆全國青年美展優秀作品獎、2010年中國畫展優秀作品獎等國家重要展覽獎項。 作品被美術學院美術館、恭親王府、義大利加爾喬藝術中心收藏。