一切藝術都發展到極其微妙的境界，接近**。 書法藝術也是如此。 張懷軍說書法是“無聲之聲”，孫國庭說書法是“八聲交疊”，沈銀墨說書法是“無聲和諧”，都是書法最好的問題。 書法本來就是文字的視覺形象，但在書法家的筆下，文字的虛線似乎有一種美妙的聲音節奏，其審美效果與**一樣，是無聲的**。
魏夫人說：“點上像山峰落石，顛簸真的像坍塌。 袁昂道：“皇帝的象書如歌繞梁，琴輕輕。 索靖道：“放手，雨散，高音濃，溢位。 俞世楠道：“鼓聲是隨心所欲誕生的。 杜甫用“羌羌明玉動”來形容張玄的草書，韻律感和節奏感很強。 唐代很多人形容懷蘇的草書是“跑蛇走座，陣雨旋風聲滿滿”（張宇），“筆長陣雨聲”（王勇），“金盤散落晶珠”，“風雨飛牆”（馬雲）， 描述和欣賞淮素草書的美感。項牧也道：“心筆專，月復一月不累。 例如，琴弦在鋼琴中敲擊，美妙的聲音來自手指; 該省被弩包圍，箭應響應蹄子飛行。 程耀天道：“一字之結，若八音合適，也算得其好，也推之亦然。 “亮茹”字清晰明了，“演繹茹”字不勝收，既談**又談書法。
這種聲音的美感與人的性格和氣質有很大關係。 康有為說：“能夠與人共情，才是終極之書。 書法中對“韻”的欣賞是一種情感客體化，是通過想象活動使筆墨深情的活動，是感情與想象融合的活動。 換言之，就是通過透視，實際上是通過想象，梳理出蘊含在筆墨線條中的價值和意義。 書法的韻律來源於書法家的情感和心理變化。 元代陳毅曾說過：“幸福是和諧的，字是舒服的，憤怒是粗暴的，字是危險的，憂鬱是壓抑的，字是收斂的，幸福是平靜而美麗的。 如果有重和輕的感覺，言語淺而深，變化無窮。 “字的筆法和身體特徵的差異，與書法家內心情感的節奏和節奏密切相關。 因此，要理解書法中的性與情感問題，首先要了解韻律與人的情感和心理之間的關係。
韻律和情感有著巨大的關係，韻律是傳達情感最直接、最有力的媒介，甚至可以說韻律本身就是情感的重要組成部分。 人類的基本情緒大致相同，每種情緒都有自己特殊的節奏模式，因此它們引起的生理變化和節奏也有乙個共同的模式。 喜悅是歡笑和歡快，悲傷是哭泣和低沉，羞愧是臉紅和克制，恐懼是顫抖和向外。 當情緒發生時，生理和心理功能會隨著情緒產生相應的行動傾向，而這種與情緒相關的行動傾向就會沉澱在人們的心中，成為一種形式上的情緒，這就是所謂的“情緒行動”。
這種情緒的動作模式，以及它所對應的形式化情緒，並不指向特定的場景或事件，因此它所喚起的大多數情緒都是無話可說的。 它是抽象的，而不是具體的。 詩歌和**都有節奏，但詩歌的節奏受文字含義的支配，是具體的; 節奏是純粹的形式，沒有明確的含義，而且是抽象的。 節奏所喚起的情感是一種“形式化的情感”。 書法和**一樣，也是一種純粹的節奏形式，一種抽象的節奏，一種具有更大內涵和更大理解空間的節奏。 這種節奏是**的靈魂，也是書法的靈魂。
“情感行動”是一種形式化的情感，最好用書法的線條來表達。 這樣一來，書法的線條和物理結構就與人的生理心理結構具有了“同態同構”的關係，而某種線條和物理結構恰恰反映了某種相應的生理心理過程和感受。 形式與情感之間有一定的對應關係，人心中的情感變化可以用抽象的線性形狀來表示。
例如，在生氣或興奮時，人們的動作通常是緊張和僵硬的，而當他們高興時，他們的動作通常是輕盈而柔和的。
例如，水平線條具有穩定感，和諧、逐漸變化的曲線具有柔和感，而不規則、急劇變化的線條具有張力感。 直線是一種靜止、堅硬、有力、樸素、穩定的感覺; 曲線是運動、柔軟、輕盈、優雅的感覺。 欣賞線條清爽的審美愉悅，是一種對自己的肯定，在生理上也獲得了一種肯定的力量。 欣賞遲鈍和令人沮喪的台詞，是通過克服阻力和困難，從而表現出主體意志的力量，從而也獲得對自己的深刻肯定。
當人們在生活經歷中積累了各種不同的心理感受，在書寫時體驗到具有相似心理表達的線條，並體驗到這些線條時，書法的抽象線條就變成了“有意義的形式”，線條在人們的感情中具有力量感、生命感，變得“鮮活”。 當書法家在心中寫下與某種情感相對應的線條時，他或她可以傳達內心的情感，並在觀看者的腦海中引起大致相同的情感體驗，觀看者在理解線條的過程中也不斷提高自己的審美能力。
在聲音上彈出一張無聲的紙。 在書法家的筆下，時而跳躍，時而婀娜多姿，時而激昂，時而悠揚，這首節奏各異的心歌交織在中國書法史的長廊中深情迴響，成為歷史的弦聲。 中國書法，就像一首老歌和幼歌，幾千年來一直在我們民族審美靈魂深處迴盪。