聲樂和書法的通感
楊鵬新. 聽歌、唱歌是當今常見的娛樂方式，作為學者，我的第二個愛好是**，耳機經常陪伴我，我喜歡在**流連忘返中練習書法。 它使我的寫作更加專注。 閒暇時，我也喜歡和朋友見面，追歌。 我第一次意識到唱歌是我的專長，是在我參加小學聲樂歌唱考試的時候。 聽完我的歌聲後，老師讓我加班給其他同學唱考試內容，考試結束時，在眾多“優秀、好、及格”的評分中，居然給了我唯一的“好”字——大膽的同學們想提前知道成績，偷偷翻閱了老師的成績單， 但是每個人都帶來了這樣的訊息。
靦腆內向，因此有點炫耀，還好得到了老師和朋友的喜愛，被“喂”了一些聲樂知識。 多年前種下的小種子，在學習書法的過程中重生了。 唱歌似乎只是一種消遣的娛樂，但對我來說，它不僅限於此，“聲樂”作為一種聽覺藝術，“書法”作為一種視覺藝術，其實有乙個奇妙的共性。
聲樂歌唱和書法都注重“力量”的體現。 書法往往注重筆心，萬公釐的力，通過筆觸、紙張，創造出玉石般的立體線條。 另外，電源必須“筆到尾”，到每一筆的末尾，每一端都不能浮動，否則就是失敗。 聲樂演唱需要力量滲透到每個音符中，直到每個句子的最後。 如果不能穿透，那麼這句話也會飄散。 同時，寫字和唱歌時不宜鼓起，用力要“活”，在書法線條的運動中有節奏地釋放，筆觸流暢，肌肉內斂，在唱歌的過程中，力要保持彈性，避免咆哮等僵硬。 高階聲樂和書法應該像“說話”一樣自然。
聲樂和書法都是“氣”的藝術。 從技法上看，聲樂中“氣聲”的運用，與書法藝術中筆墨的運用相似。
氣唱法中的“阻”是為了提高嗓音密度而控制呼氣量，就像寫《一山碑》的台詞時，需要“舉筆”，合理控制，台詞質量才能高; 從墨色變化的角度來看，王鐸作品中經常使用的“增墨”手法，使線條的痕跡模糊，草書線條更加多樣，線條的立體感更加強烈，這與在聲樂法中合理運用“漏氣”手法來增強聲音表現力的方法非常相似， 這與增強聲音表現力的方法非常相似。在唱歌時，我們也要警惕錯誤“漏氣”導致音色不佳等問題，就像書法中的錯筆問題一樣，“我想加墨，但我的功底差，導致發胖”。 “詞體由一筆組成，偶爾不相連，血脈相續，其連環相扣，氣氣交錯”，這也與聲樂演唱的“字中音”有關。
臨摹書法作品的過程將古人的靜態手寫還原為動態的書寫動作，聲樂演唱也將靜態還原為動態作品。 在修復過程中，還原過程中使用的技巧，如真假音和中側正面、連奏和連奏、顫音和顫音、歌唱和口渴的筆等，都有暗點。 同時，無論是唱歌還是書法，在修復他人作品時，也會加入個人體驗和情感，迸發出新的藝術效果。 我沉迷於這種“恢復”。
作者為浙江省硬筆書協會會員單位）。
楊鵬鑫的筆跡走到水窮的地方，坐著看雲公升騰。