藝術家、宅男、作家、演員艾靜個展“世界是綠色的”於2月27日在洛杉磯Helen J畫廊開幕，這是艾靜在洛杉磯的首次個展。 展覽涵蓋多種形式，包括繪畫、**和裝置，這些作品不僅展示了艾靜的藝術造詣，也呈現了她對生活、自然和情感的獨特見解。
攝影：Yubo Dong， ofstudio
艾靜於1999年開始繪畫，後移居紐約學習當代藝術。 2007年，以藝術家身份正式參加藝術展覽。 2012年11月，在中國國家博物館舉辦個展“我愛愛經：艾經綜合藝術展”，成為首位在中國國家博物館舉辦個展的當代藝術家。 2013年6月，艾靜的雕塑作品《波浪》被中國國家博物館收藏。 2015年6月，艾靜開啟了她的藝術世界巡展，首先是在義大利公尺蘭安布羅修美術館舉辦的“對話”展覽，她也是400多年前第一位在美術館舉辦個展的當代藝術家。
除了舉辦多次個展外，近年來艾靜還與作家出版社、人民美術出版社、外文出版社合作，出版了多部作品散文集，如《旅途中的艾》、《我愛：艾靜》、《我愛色彩》、《奮鬥》、《對話》、《愛經愛的藝術2007-2017》、 還有《我的母親和我的家鄉》。同時，艾晶工作室熱心公益事業，積極參與各類社會活動。 艾靜的公益專案“我愛色——小天才畫大賽”已經連續舉辦八年，“我們相信每個孩子都是天才，在他們長大之前，我們需要找到他和她。 ”
艾靜在洛杉磯的展覽名為湯姆·韋茨（Tom Weitz）充滿希望而憂鬱的歌曲《世界是綠色的》（The World is Green），展示了她從關注個人感受到整個世界的視角。 “我們比以往任何時候都更需要愛，用愛來創傷，用愛來建設整個世界，並維護地球的本來面目。 讓自然環境與我們和諧相處，就像我小時候踏入的田野一樣，各種花草蟲鳥，那時整個世界都是綠色的。 ”
阿讓碰巧在凱斯·哈林的書的封面上看到了“愛”字。 東北的黑土混雜著深淺不一的褐色，東北的稻田逐漸金黃; 豐盛的玉公尺迫不及待地想探出全身，顏色從嫩綠、綠到墨綠，再到枯黃。 秋日陽光下的玉公尺地裡，閃爍的燈光投射出最微微的光芒，風吹沙聲，大自然唱響生命的交響曲。 這些記憶被翻譯成視覺語言。 “愛”在濃密的油畫顏料層下一次次出現，“我愛色”系列由此誕生。 “童年的記憶可以在乙個人的成長中留下深刻的印記，”艾靜說。 不知不覺中，童年的烙印早已深深地刻在了乙個人的特質中。 ”
FLOW系列的靈感來自中國南宋畫家馬的12幅水畫。 這位畫家的歷史可以追溯到大約800年前，僅使用抽象的表達和線條來勾勒出河流的氣勢和微妙，平靜和湍急。 艾靜開始嘗試用彩色鉛筆在紙上，從寫“愛”開始，然後漸漸地，“愛”變成了線條和漣漪，然後重疊交錯，塗抹疊加。 同時，艾靜也喜歡醉醺醺的，獨自成為森林的精神。 當葉子變黃時，它的樹枝表現出頑強的本性。 機緣巧合下，馬醉木的枯枝和紙上作品合二為一，二者合二為一，奇妙的是形成了一種獨特的裝置繪畫語言。
展覽將持續至4月16日。
文字：北京青年報記者 肖陽
編輯：龔立芳。