藍色比藍色好
饒河戲是中國戲曲藝術的一朵絢麗的仙花，雖然經歷了曲折，但仍然清新欣喜。 未來如何傳承這顆璀璨的明珠，如何不斷發展昇華，是永恆的話題.....
“後浪推動前浪”。
饒河之地人才濟濟，春秋之鄉“鄉愁滿”。一代又一代的饒河戲藝人，他們猶如一條蜿蜒的河流，流淌著饒河戲曲的文化血液; 他們如火焰般燃燒，不斷發展昇華饒河戲，點燃饒河戲的輝煌......
讓我們記住二十世紀上半葉這些在饒河戲方面有高超功底的前輩的名字：吳天水（華旦）、石啟祥（華丹）、陳桂英（華旦）、王庚梅（華）、鄭瑞生（小生）、王有發（小生）、鄒秋泰（徐生）、王春雲（老生）、夏一昌（鼓手）、 高金邦（鋼琴大師）、王世仁（鋼琴大師）等。
中華人民共和國成立後的50年代至20世紀90年代，饒河戲舞台上產生了新一代的饒河戲曲大師，他們站在時代的前列，肩負著時代賦予的“文藝宣傳家，文藝為民”的歷史重任， 繼承和發展了饒河戲曲的傳統，開創了饒河戲曲的輝煌。這一代饒河戲曲大師，技藝如火，站在饒河戲曲藝術的頂端，“一代新人勝舊一代”，他們是饒河流域人民的藝術家他們的名字將永遠銘記在饒河流域人民心中：胡瑞華（華丹）、張興鬥（徐勝）、吳銀生（蕭生）、石國愛（華旦）、石貴安（大華）、葉朝文（老生）、塗九香（老丹）、江立賢（吳生導演）、餘作才（導演）、董連英（鼓師）， 石神夫（鋼琴家、作曲家）、江朝高（編劇）等。
繁榮危機
鼎盛時期過後，饒河戲在二十世紀九十年代後出現疲軟，演出次數和上座率（觀眾人數）明顯下降，繁榮陷入危機。
首先，存在觀眾流失的問題。 從中華人民共和國成立到“文革”後的新時期，專業劇團一直是市場的絕對主體，演出以城市為主，高峰期往往很難找到票。 20世紀80年代以來，演出市場的重心向農村轉移，隨著時代的變遷，農村人口到城市“打工”很流行。 饒河戲的農村觀眾整體流失和持續下降，已成為客觀現實。
二是優秀人才流失，脫節、人才缺口明顯。 比如，在饒河戲曲故鄉的專業劇團裡，四位著名藝人中有兩位已經離開了饒河戲的舞台; 其他行業也沒能形成百花齊放的潮流; 優秀編劇和創作人才嚴重短缺。
三是缺乏關於饒河戲傳承的資訊。 許多傳統表演瀕臨失傳;在演出機構和文物保護中心的檔案中很難找到最基本、最完整的饒河戲演唱和器樂牌匾，缺乏固定和科學的收藏和整理。
四是人才培養師資短缺。
中華人民共和國成立初期，藝術學校的地方戲曲教師基本上是國家從眾多民間社團中選的，作為當時最優秀的音樂家和知名藝術家，他們一起承擔教學工作，並致力於教學和研究任務（連續教學和研究， 教材和教學方法的改進和實施），在這種環境下，20世紀50年代的戲劇行業產生了一批精英和大師。文革後，最優秀的音樂藝術家基本上都上了演出的一線，回到了劇團，導致教學質量有一定程度的減弱。
一方面，戲曲教學體系中存在“三育”（教材、師資、教學方法）因素的不平衡和不規範性，戲曲幼苗的培育主要依靠教學藝術家將自己的個人技能傳授給徒弟，跨學科的學習氛圍和專業知識的廣度有限， 難以實現的藝術學校環境;另一方面，由於導師缺乏培養新人的具體指標，又由於演出排練繁忙，未必能充分照顧到“小戲苗”的茁壯成長。 因此，下一代歌劇幼苗的成長大多屬於“師傅帶門，在個人中培養”的狀態，在這種環境下，只有那些對戲曲藝術有追求和理解的青年才俊，才能真正迅速成長為參天大樹。
由於人才培養體系整體效率低下，劇團近年來一直處於人才短缺、人才過錯、整體素質下降的困境。
藍色比藍色好
雖然在工資的傳承和發展背後存在著許多殘酷和無助的現實，但新**的普及和政策的支援，也是饒河戲可持續發展的新機遇。 從長遠發展發展的角度來看，“藍勝藍”是希望、是期待，是歷史的必然，就像歷史的車輪滾滾向前一樣。
城市化減少了農村觀眾，影視帶走了戲劇觀眾，網際網絡、手機等新**奪走了影視觀眾。 但從辯證唯物主義的角度來看，衝擊中隱藏著機遇，威脅也可以轉化為雙贏的結果。 對於饒河戲曲專業劇團來說，在定位上，除了完成地方政府“送戲下鄉”的任務外，還可以將能量轉移到利用新**，在網際網絡上免費開闢“看戲聽戲”的便利，利用“名效應”開展城鄉拉河戲曲的各種互動， 開展饒河戲曲青年挑戰賽，在重點中小學設立培訓班，讓饒河戲從娃娃等措施做起......另一部分形成並推動了饒河戲的熱潮。
饒河戲非遺成功後，對於饒河戲專業劇團來說，肩負著保護“饒河戲”非遺的使命。 這一切，在當今社會各行各業競爭壓力激烈的時代，從事饒河戲曲和文學工作將成為社會青睞的職業，對優秀人才的加盟和回歸將具有重要意義。
搶救和保護饒河戲曲曲調是重中之重，因為它是饒河戲曲文化的基礎。 石神夫先生曾生動地指出“饒河戲牌與漢字很相似，與中國文學源頭的詩詞和楚辭相似，屬於饒河戲資產的核心部分，沒有了饒河戲品牌調，饒河戲就成了水源，成了一棵沒有根的樹。”。此外，要不斷加強傳統饒河戲的傳承，年輕演員要接過老一輩藝人的班級，劇團中至少要有兩名演員能夠表演和演繹每部傳統戲曲的主要角色，避免傳承中斷。 每場演出的劇本和樂譜都應妥善存檔和儲存。
關於饒河戲曲人才的培養和提公升，以及人才的實現，培養的專業化、規範化尤為重要。 過去的高成功率受益於“吸菸、建模、學習、練習和沉默”。五法的教學對新時代也具有指導和借鑑意義。
所謂“抽菸”，就是對家庭的熏陶，或者說是良好的熏陶環境; “黴菌”就是模仿，比如女孩要像母親一樣賢惠，男孩要有父親的紳士風度，就是一種模仿; “學習”是與身邊的人一起努力學習，帶動學習，包括在學校和社交課堂上學習，從被動學習到主動學習; “實踐”是指你懂得要領，主動實踐; “寂靜”是禪修的修行，通過修行，達到一種轉化的境界。 就這樣，五法流傳，層次不斷攀公升，最終成為戲劇大師。
無論是打算從小培養孩子從事饒河戲藝術的家庭，還是獨立培養人才的劇團，還是文藝學院，都需要為戲曲藝術人才的成長營造“五法教學”的環境，讓演員們， 導演、舞台藝術家、編劇等人才能夠大量湧現，在老河戲各行各業孕育出新的藝術“大師”，真正形成“藍出青、勝藍”的潮流！