沈鵬書法美學教育理論與啟示
陳亞楠. 一
沈鵬先生2024年出生於江蘇省江陰市，是當代書法界的多面手，既是編輯出版人，還是書法家、詩人、藝術評論家。 2024年考入北京新聞學院，2024年任《人民畫報》資料室主任，2024年調到人民美術出版社，期間組織策劃出版《中國美術全集》，發表畫論論文200餘篇， 書法理論、文學理論等，如研究宋代書法風格《宋晉尚義書法簡訊——論蘇黃公尺才的“四大家族”、“詩意探索——書法精髓的追求》《書法創作隨筆——詩畫結合》《草書談談”談草書》等關於草書研究的《學習魯迅的“拿它論》”和《關於書法價值判斷的瑣碎論述》等。書法等，都代表了他的精簡在書法創作方面，沈鵬先生善草善，善於立凱，坦率而真飛，他的書法作品書寫了自己的韻律詩，他創作了上千首古典詩，成就非凡，齊功先生曾賞：“草，無人老，藝術創新，得而得。 如今，90歲高齡的沈鵬先生依然在池塘裡，成為當代書壇不可或缺的存在。
其實沈鵬先生還有乙個重要的身份，是一名書法導師，他多次參加美育論壇，注重書法教育，年紀大了還擔任過國畫院書法精英班的導師，親自給學生講課， 可見他對美育的重視。**在黨的十九大報告中，總書記指出：“中國特色社會主義進入了新時代，我國社會的主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要與不平衡不充分的發展之間的矛盾。 “美好生活已成為人們的願景和嚮往。 法國雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）說：“世界上不缺美，而是缺少發現美的眼睛。 “美的眼睛需要美的培養，對美的理解需要從小培養，所以既然教育存在，美育也隨之而來。
通過梳理沈鵬先生的文藝理論、書籍理論、繪畫理論，以及為他人撰寫的一些序言和演講稿，有13篇文章都提到了美育問題，提到美育的條目大約有70多篇。 2024年出版的《美育的渴望與淨化——關於北京大學與美育研討會的思考》是沈鵬先生比較正式的美育合集，沈鵬先生的文章讀起來很像一篇有感情的文章，和他一樣平易近人，不囂張，不矯揉造作， 並且不會因為他在各個領域的非凡成就而讓讀者感到晦澀難懂，讀起來輕鬆而充滿情感，總能用通俗易懂的語言引發讀者的思考，啟迪讀者的心靈。
在“北大與美育”座談會上，沈鵬非常贊同蔡元培2024年提出的“以美教代替宗教”的理論，“純粹的美育，這樣培養我們的情懷，使人有高尚純潔的習慣，使人看見我，自私自利，損害他人思想，從而逐漸驅散壓抑。 沈鵬認為，蔡元培的這句話是民主精神和科學精神的發揚，可以補充德育、智力教育、體育，具有德育、智力教育、體育無法發揮的作用，即美育的情感色彩及其潛移默化的力量。 沈鵬的觀點恰恰是美育作為一種獨特的教育形式的特殊性，它不同於其他學科。 “美育的功能超越了具體的藝術學科”，這是“以美育代替宗教”最深刻的意義。 審美教育從感性、情感層面對人們進行教育，情感和理性是兩個相對的概念，一般我們接受的德育、智力教育等都是理性教育的一部分，它是工業化時代、資訊化時代的產物，促進了人類理性的發展，發展了人類的思維潛能。 顯然，這種教育觀念是片面的，除了理性，人還是感性的，是情感與理性的統一，全面、整體性的發展才是人類發展的目標。 沈鵬老師在談到書法美育的精髓時，在《書法課缺一不可》一文中提到：“學書法不僅僅是一門功課，更要培養學生認真、認真、吃苦的習慣，培養學生高尚的審美情操，學習書法還可以懂漢字、歷史、古典詩詞......通過書寫的習慣，手眼腦配合，心無旁騖的狀態，有利於兒童青少年的身心發展。 沈鵬老師明確表示，學習書法的目的不是為了學習技藝，而是為了培養高尚的審美情懷，才能造就美好的心靈和人格。 普通的書法課或**、舞蹈、繪畫等美術課程，其培養目標是使受教育者獲得實際的技術操作、製作或表演能力，這並不是美育的全部內容，美育就是通過特定的藝術媒介來認識自己，了解自己的思想，發現和理解自己的情感和思想， 並改善自己的個性。具體到書法的審美教育，清代的劉希仔在《藝術概論：書法概況》中說：“書士有兩種觀點：看物，說看我。 用相似的感情看事物，用德看我。 由此可見，學書更重要的是自覺觀察自然，觀察自己，獲得情感的靈感，沒有情感主力的書法創作就像沒有源頭的水，王羲之無法創作出豐富、美麗、有趣的《蘭亭序言》，嚴真清無法創作出一字之血，縱橫相間，雄偉壯觀的《祭祀侄子手稿》。 沈鵬在《書法環境、風格與他人》中再次強調：“書法的最初出發點是什麼？就是美育，就是要提高書法創作者和接受者的審美意識，實踐書法，就需要努力培養自己的氣質，提高綜合素質，提高欣賞美的能力。 別忘了這個起點！沈鵬用他的通俗話語，詮釋了他所要傳達的美育的情感色彩，讓人們“與神、物同行”，“在永珍徘徊時，沉溺於視聽領域”。 寫空中圖片，既要用物體轉身;是附著於聲音的聲音，也隨心而去“（《文心雕龍：看》）。
基於情感的審美教育是高階的、有趣的，當它上公升到人性的層面時，它是純粹的、非功利的。 在“北大與美育”座談會上，沈鵬先生針對唯物主義社會提出：“美育如果排除了功利主義，在今天還有現實意義嗎？這種提問和回答問題的方式，表明了程老師對美育現狀的思考和重視。 他經常提到，他的乙個中年朋友有乙個10歲的兒子，學習不好，於是他聘請了一位鋼琴家來教兒子學琴，但他從鋼琴的聲音中感覺到孩子沒有“投入”，練習並沒有引起孩子的興趣沈鵬老師也經歷了一次講座，有個學生當場站起來拍了拍口袋說，我們有的是錢，一定要學書畫的本領。 經歷過這樣的真實事件，沈鵬老師不禁反思了美育的現狀，美育應該通過觸發人們的感官，激發人們的情感，開啟人們的想象力，但這並不是要把它引入到實際的物件中，或者說是物件的使用價值，它是超功利的， 超級實用。在沈鵬發表的文章中，大約有七八十篇與功利主義相關的文章，都指出藝術是非功利的，在追溯審美教育的非功利根源時，他用儒家、道家、佛教給出了答案，“儒家主張'文帶道'，'教育人幫人'，具有鮮明的功利目的， 將功利目的的世俗化一面和書法的枯燥本質推向前進......”儒家思想並不排斥書法的審美功能，但審美功能從屬於德育目的，認為美應該服從於善“”按照老子的思想，藝術應該是非功利的。 “無為”反對“反自然，一切都要順應”道“——自然。美學的非功利本質和藝術的最高境界是“空”，這可以追溯到老子。 在老子的哲學中，“空”是自然觀和倫理觀。 傳統書法認為'虛'比'實'更重要“，”書法也從佛教，尤其是禪宗中汲取營養。 它的非功利主義和出生的概念與道家有一些共同之處。 沈鵬在《23春夏之交的隨想曲》中說：“片面強調指標和技術，是讓人心態躁動不安的乙個因素。 孩子們學習繪畫和書法，是一項非常有意義的美育活動，可以淨化心靈，遠離低俗。現在的情況是......他們中的大多數人都專注於培養孩子的長處，他們的特長令人印象深刻，並尋求考試的加分。 通常，由於對技術的強調，繪畫和書法失去了天真的興趣。 沈老的憂慮和思緒在他的話語中都能充分感受到，他感慨道：“美育，如何回到原來的起點，值得深思。 美育已經淪為世俗化和功利主義，這也反映了我們這個時代的大環境。 如果打著美育的名義，卻給生活增添躁動，那麼美育的意義何在？另一方面，書法美教自進入商品經濟以來，高度機械化、智慧型化在提供便利的同時，已經擴散到社會的許多領域。 由此產生的各種精神疾病，如“精神缺鈣會導致疑病症”，而造成這個原因的乙個非常重要的因素就是缺乏非功利主義的審美教育。 因為情緒不能被正確地表達和表達，所以很容易有具體化和墮落的傾向。
沈鵬先生對美育的呼喚，源於他對當代生活和未來的關注。 沈鵬老師在看到社會上一些不美的景象時，總感嘆實施美育的緊迫性，有一種為人世發愁的感覺，這也給後人留下了不少思考。 “在一條本來就很窄的小巷裡，到處都是方便生活的蔬菜攤位，還有一列列長長的車廂——這也是經濟發展的便捷交通工具，但這也是乙個矛盾。 有一次，兩輛車從相反的方向行駛，很長一段時間，沒有給對方讓路，狹窄的小巷無法讓他們順利通過，突然一輛電單車擠了進去，騎自行車的人戴著墨鏡，左手抱著大哥，右手拿著香菸， 大聲喊叫，揮舞著雙臂，自然無法通過......“在街上扔的菸頭和垃圾是不衛生的，汽車在逆行車道行駛時違反了交通規則。 “在美麗的花草樹木中混雜著人工製作的假花草樹木，而'太湖石'則用水泥精心裝飾，據說這不叫假貨，而是'**'乙個含糊不清的'仿'字，弄亂了真相，有很多工廠和作坊因為'**和利潤'。 “現場演唱，可以**老錄音;名人書畫可以抄襲、冒充進入市場;紀錄片**隨意拼接，歷史故事不傷“玩笑”，含沙射影的攻擊夾雜著虛假......的“嘲笑”至於工農業假冒偽劣產品，營養品甚至藥品的假冒偽劣，引起公眾憤慨，不被法律姑息，屢屢取締“......”。羅丹曾經說過，生活中不缺美，而是缺少發現美的眼睛。 其實也可以理解，當你有一雙漂亮的眼睛時，你就能分辨出生活中的美醜。 美育之所以能分辨美與非美，在於個人情感的發洩和昇華，以及以清晰的沉思呈現健康的人格。 健康的人格，來源於通過美育對片面人格的超越，是精神生活從物質生產、效率優先、合理分配等方面的貧乏供給，培養出協調完整的人格。 它所培養和培養的是一種愛的態度，一種沒有直接功利目的的審美態度，一種對生活、社會、自然的敬畏和熱愛的態度，培養了個人。
美育的本質與沈鵬先生所強調的對書法精髓的追求相似。 在中國國家畫院書法精英班的課堂上，沈老提出了學書法的十六字方針：“弘揚原創，尊重個性;書內外，藝與道齊頭並進“，這裡強調的是學習書法的內在能力，書外的無限，以及技藝之巔的道。 沈鵬觀察到，在很多學校裡，課本上的東西比較多，引導獨立思考、培養創造力的內容較少，也就是原創精神不夠。 例如，每年考試結束後，報紙上都會有一版刊登兩篇**的頂級考試。 在談到具體的書法美育活動時，他提到，現在很多書法作品都像是每個科目100分或90分的標準冠軍，文字非常熟練，好像沒有明顯的缺陷，但又缺了點什麼——缺乏創造力和藝術個性。 因此，美育不是簡單的藝術手法教學，而是通過情感的解放來促進個人的能動性，實現人的潛能的開發，激發學生的情感，豐富個人生活，使他們具有自發的創作動機和自覺的創作意識，不侷限於刻板印象，不滿足於已知的世界， 並不斷探索和想象，這就是沈鵬先生提出的書法學習的精髓之一，“弘揚原創，尊重個性”。“書內外，藝術與道齊頭並進”這裡的道是一種精神境界，一種對世界和生命的理解。 沈鵬在《探索“詩意”：對書法本質的追求》一文中說：“書法的形式美必須體現內在的精神......書法的形式取決於存在的形式，如轉折、挫折、節奏等，是從外在形式到內在精神的過渡或深化。 “書法的審美標準已經進入了道德和哲學的範疇，然後深化到品格和書法的層面。 正如清代的劉熙載在《藝術概況：書籍概況》中所說：“書，如也，如他們的學識，如他們的才華，如他們的志向，總之：就像他們的人一樣。 “在課堂上，沈老會直接告誡同學們，如果你善於交融，善於在潛意識中融入各種真正好的思維，對你的書法或者說不僅是書法，而且對你的文學修養，對你的讀書做事都是有益的。
基於中國傳統文化教育的現狀，沈鵬先生的情感色彩和微妙的力量，消除功利主義的純粹和對社會美醜的淨化，與英國哲學家席勒追求感性與理性完美和諧人格的審美教育理念，以及德國哲學家康德的超功利主義美學極為相似。 在《判斷力批判》中，康德提出“欣賞性判斷是......美學。它不是對知識的追求，而是通過想象聯絡在一起的主體的快樂和不快樂，這是......主觀審美判斷它是非功利主義的，它所獲得的美沒有任何利害關係。 在這裡，康德所倡導的“無私的快感”，是指乙個物體是否美，與它是否有用，是否能帶來利益無關，而審美是一種無私的、自由的快感。 其實，席勒的審美教育思想也是從康德出發的，但他並不滿足於康德將現象世界與物件本身分離的不可知論，他試圖從社會的現實中尋求真善美的關係。 他在《審美教育簡書》中說：“現代人已經失去了人性的和諧，正是教養本身對新人類造成了這種創傷。 一方面，不斷擴大的經驗和更精確的思維導致了科學而嚴格的分工，另一方面，由於國家機器的日益複雜，階級和職業的區別越來越嚴格，人性的內在紐帶被切斷了，致命的衝突使人的各種力量處於和諧的狀態。 席勒希望在審美教育的指導下，喚醒對美的感知，培養現代人的完美人性，淨化當下的弊病。 在這裡，沈鵬老師和席勒一樣，已經體會到現代社會對美育的強烈需求，他認為美育可以使人感受到一種清新、向上、欣欣向榮的氛圍，讓人們主動去發現、創造和享受美好的生活，不斷追求美好的人生未來。