徐元傑從“樸素”的角度看待書法體裁的豐富性。

Mondo 教育 更新 2024-01-30

書法體裁的豐富性,是從“簡約”的角度看的。

它基於沙孟海銘文的概念。

徐元傑. 一、沙夢海的銘文觀

沙孟海(1900-1992),原名文若,字孟海,名石黃、沙村、決明,是銀縣沙村人。 他是當代書法大師,也是現代高等書法教育的先驅。

沙夢海的書法《碑觀》有如下理解:1. 康有為,他的書(《廣益舟雙記》)洪偉博奇,也一直“唯永不對”!但他的討論也被蒙蔽了雙眼,他刻意提倡石碑研究,過分關注石碑研究。 經過多次重新鐫刻的帖子,當然已經不是兩位國王的真面目了;但砌體被石碑大膽鑿開後,豈不是失去了原著的比例嗎?我知道南海先生無法解釋。 2。那些學會讀書的人,天天緊緊地抱著一座紀念碑寫字,只求相似,卻不知道如何適應,結果,他們不是漆匠或泥瓦匠,有什麼價值呢?3。各種藝術,有雄劍和秀潤兩派,各有特色,不能兼職。 4。神學和石碑學習之間沒有明顯的區別;也就是南北兩派的名字,而且只是籠統地說,誰能分得清清楚楚?5。與青銅器不同,毛筆書寫的聯盟之書必須經過雕刻粘土坯料、轉動模型、倒銅液等幾道工序,成為和諧的書畫,呈現出另一種風格。 盟書是當年朱墨筆的原筆筆跡,鋒利犀利,姿態更接近戰國時期的竹簡字和漢魏人抄寫的“古文”。

綜上所述,從沙孟海提出“過分強調石碑學”“不懂得適應”,不利於書法的全面發展;從圖中可以看出,石碑與柱子是相輔相成的,密不可分;觀點5明確指出,“朱墨筆原筆”的藝術特徵是“真實而古老”,更接近戰國時期的“竹簡”和漢魏時期抄寫的“古文”。

圖1 立野秦簡(區域性) 規格:21cm、30cm

2. 題詞

石碑主要有四種型別:雕像記錄(如“龍門二十品”);紀念碑(如“張騫紀念碑”);懸崖峭壁(如《開坡路雕石》);墓誌銘(例如“元騰的墓誌銘”)。

提學是指對法提的起源、知識的真實性等的研究,也指提倡魏晉代以下法提的書法派,而不是石碑學。 神學在宋代盛行,其影響蔓延到元、明、清三代。 古代學者以歷朝的墨水為物件進行臨摹和學習。 直到清代中葉,提雪佔據了中國書法史的主流,在一定時期內影響和主導了中國書法的發展方向。

董啟昌提出中國畫“南北派”理論後,清代阮元明確提出了書法“南北派”理論。 從齊公的《大師筆不掌握劍》、康有為的《魏碑十美》、阮淵的《南北碑論》,再綜合沙夢海對碑與碑的研究觀點,無論是柱子還是石碑,其金石氣與書氣相互對立,相互關聯。

唐思空圖的《二十四詩》對詩歌風格進行了分類:“雄偉、淡化、細膩、沉穩、古樸、優雅、精緻、蓬勃、美麗、自然、含蓄、大膽、靈性、細緻、稀疏、清晰、沉著、現實、悲愴、描述、超然、優雅、廣闊、流動。 雖然是詩歌文體的特徵,但具有豐富的概括性,在各種藝術和審美風格中仍具有重要的現實意義。 如果把《二十四首詩》分成兩大類,顯然它們在邏輯關係上應該是相互對立、相輔相成的,可以反映陰陽矛盾、虛與實、正與負、相互關係,這是兩極。 在書法的意義上,石碑和柱子是一組對立的美學概念,它們往往被置於美學的對立兩極。 碑學的審美特徵是朝氣蓬勃、朝氣蓬勃,在一定程度上放大了後學的審美性,是後學的辯證法,是書法藝術美學領域的兩種風格取向,是厚實美等鮮明藝術風格的對立陣營, 方方正雅,威嚴典雅。

圖2 馬泉灣前的韓健(區域性) 規格:21cm 30cm

3.簡單

這些紙條歷史悠久,分布廣泛,在全國許多地方都有出土。 其中,較為集中的地區在湖南、湖北和甘肅。 建木的命名往往以歷史朝代、發現地和收藏機構命名,如上海博物館的楚健、嶽麓書院的秦健、清華大學的戰國健、香港中文大學等。

大多數作家來自書左(即古代負責起草和撰寫檔案的**)和草根書法家,例如邊疆士兵、虔誠的學者、占卜術士、路過的商人或鄉下夫。 他的著作內容涵蓋政治、軍事、文化、經濟、醫學、天文學和數學等領域。 因為這些簡單文字的作者並沒有刻意表達自己精湛的書法技巧和思想,所以屬於純粹的非功利性寫作。 枝條和碎片充滿了純粹的原始能量,書寫的精神,書生的精神,這正是書法的神聖目的。

沙夢海的《李草文字的起源與變化》提出:“字型的變化不是線性的,而是複雜的。 現在我追溯每個身體的起源,幾乎每個身體都是在與任何先前的身體直接相關的情況下建立起來的,而且越晚產生統一體,它所基於或依賴的舊身體的元素就越多。 這是因為在第三體誕生的時候,第二體仍然盛行,而第一體從未消亡,不僅沒有消亡,而且因為中國人一向富有古代氣息,在第三體盛行之後,第一體和第二體仍然被使用至於小而規則的線,草就足夠了。 “漢字從象形文字,經過篆、改、分,戰國簡、秦簡多保留了篆書的容貌和書法,漢簡、草、線、奕、吼、舞台體現了書法從複雜到簡單的演變和發展,蘊含著大量朝代的書法和其他領域的資料。 根據各地出土的竹簡的基本特徵,不難發現書法的多面性。 以篆書為例,侯馬蒙書(春秋時期,山西省博物館,約5000件)、文縣蒙書(春秋時期,河南省文物考古研究所,約10000件)、立野秦劍(圖1,秦,湖南立業秦劍博物館,共計36000多件)、雲夢睡虎地秦劍(戰國晚期, 湖北省博物館,1155件),此外,河南省文物考古研究所信陽楚健、清華大學戰國鑑、湖北省博物館楚健、上海博物館的楚字保留了篆書的明顯筆和特點,同時表明篆書是早期篆書的主要書法風格之一。

簡體中的正楷屬於官書過渡階段,保留了部分官書法,用筆從容,結寬而粗,橫豎畫略呈弧形弧形,斜體化過程明顯,靈動端莊,為魏晉書法史提供了準確的方向和實證證據, 特別是鐘玄、王習書法的描摹,如東排樓的漢劍(河南省文物考古研究所,約1萬件)、鄒瑪樓的武健(湖南省博物館藏,約7萬件)、郴州西晉簡(郴州市文物收藏, 約1000件)的書風格簡單、靈動、意味深長。

字行如行,草書如奔跑“,由於簡樸竹系空間的限制,書往往製作匆忙,湖西山前的漢簡(湖南省博物館,約800件)等簡書透露出遊記的明顯特徵。

書寫往往廉價而急,草書元素必然是書法流派發展的方向之一,但與今天的曲折不同。 《馬泉灣漢簡》(圖2,甘肅省博物館藏,1217件)、連雲港銀灣前漢字神武賦(連雲港博物館藏,約150件)、《彈劾死馬》(圖3,甘肅省博物館藏品) 500 件)的額濟納鞠後漢字,同時為探索草書的來源提供了定向的物證。

圖3 額濟納居燕侯韓健(細節) 規格:21cm 30cm

《香離好劍》(甘肅省博物館)一書的主要內容是劍的鑑別相關標準,其簡單筆畫取自《八分書》。 筆觸有力乾脆,結古,波濤洶湧,手勢飛揚,姿態優美,胸挺直,盡顯漢代書本的原貌。 其結體寬扁平,反筆突出,波浪外露,既有後代官書的特點,又蘊含著篆字的特點。 在結構上,從印書的垂直走向,到橫向走向,展現出一種雄偉嚴謹、精緻靈活的方位。 玉門花海漢鑑(瑤)(甘肅省博物館藏品,91件)和大量的“秦禮”、“楚禮”、“漢禮”線條生動誇張,尤其是“蒼頡章”的線條開闊圓潤,十分陡峭而富有藝術性,無不體現出從篆書到官書的生動形態。

書法的書寫往往因材施令,因材施令的氣氛十分濃厚。章節規律可以理解為構圖、布局和白化。 南齊酋長的“六**”中有乙個“商位”。 “六**”是中國古代藝術鑑定作品的標準和重要審美原則,經營場所包括陰陽、天地、黑白、乾坤等中國傳統審美元素。 章法是體現一件藝術作品藝術性不可或缺的方式和表現方式,常見的簡單章法如下:1單排對稱型。 如戰國簡、秦健、楚健、王莽的新簡以多,這種風格排列均勻,線條鮮明,莊重而美觀。 2.多線密集。 如《立野秦劍》《玉門花海在漢簡前》《侯馬盟書》《前漢絲書中的吊泉》《肩水金官千漢簡》等,字跡密集、緊湊、厚實活潑,具有整體美感;3.兩排併排。 這種風格在《韓健前後額濟納居妍》和《韓建建前》中多次出現,能左右呼應,上下通氣,和諧統一4.整本書是完整的。 最典型的如《後蘇君責備寇恩施》卷,前半部分屬於原著,點畫工整、規範、靈動、系統,夾雜著印章、八分、章草等筆法和結元素,形成了獨特的“雨夾雪”氛圍。 本卷後半部分屬於處理檔案和二審記錄的抄錄,從內容上看,形式與書畫作品中常見的文字相似,風格與前半部分大相徑庭,整幅點畫厚重古樸,規律嚴謹, 印章為宗派,側窺八分,蠶頭鵝尾誇張,大小穿插,稀疏密映,方圓有趣,排列穿插整體,散發著“亂石鋪路”和“巨石陣”交錯落下的美感。

在書法中,有大量的印章、標誌、遺跡,它們的形狀各不相同,長度約為3cm-20cm,上端多為不規則的弧形,繫繩上有孔,並帶有網格或標記,或單行三五個字,或雙行十幾個字。 比如《馬灣千千韓建》和《玉門千秋隧道》、《額納駒燕千韓建》署名“建兆二年10月至9月3日正式收官備”、“元年正月初一月至十二月算”、“玉門花海在韓健前”署名“東神木”, “盤君神木”、“亭神木”(圖4)等。書本與文字略有不同,字跡醒目,墨水厚重,具有勾勒、領口的功能。

戰國時期和秦初期書法,篆書書寫痕跡較重,是傳承交替的必然現象,隨著書寫的日益成熟,逐漸形成新的書寫特徵。 早期是筆藏起來的,用筆來收集和顯露,這樣就減少了在封條法上要回筆的需要,這是紙條書寫的關鍵一步,這樣所有的身體都是同時使用的,所有的筆都是同時使用的。 它逐漸孕育並呈現了官書、草書、正書等文字的雛形,體現了筆跡的濃郁和簡體書改造的方向和多樣性。

雖然秦健、楚健的書法,結構接近印章,但卻有一絲從屬感,如《睡虎秦健:法律問答》仍能看到“篆書引”書法的痕跡,字型向上傾斜,具有動感,有別於篆書的狹隘而莊重。 《國典楚劍》《寶山楚劍》《望山楚劍》繼承了篆書的書法,結向了更加浪漫奔放的象徵化和抽象化,如《國典楚劍,鐵衣1》,如“國典楚劍,鐵衣1”,長得像鳥蟲和圖畫,多用筆畫劃波浪,營造出道家的純粹和詭譎感。

書法繼承了篆書的莊嚴,用自己的書法衍生出從、草、線、正字的書寫方法。 漢字的演變經歷了從複雜到簡單、從破圓到正、斷連線到斷、從彎曲到筆直的大趨勢。 早期的簡筆為對戰國文字的深入研究提供了多種可能性,填補了秦石刻與東漢銘文之間文字資料的缺失,對三國吳簡的發掘發現了正統文字起源最直接的證據。

向從屬和草地的過渡是乙個劃時代的轉折點,見證了書籍風格的流變學。 如東漢《彈劾死馬》寫得奔放自由,跳躍洶湧澎湃,具有點畫之美,變形與誇張在漢劍的方寸中表現得淋漓盡致,呈現出飽滿的草書模樣。 東漢《嘉曲四季文獻》加長粗獷的豎向,十分氣勢磅礴,裝飾性十分濃郁,散發出濃郁、自然、粗獷、自由自在的古氣息。

在東漢時期,《隧道長書》(圖5)一書的章節編排顯得鬆散鬆散,字距寬、行距窄、字型細,骨力十足,尤其是《金言府請點醫》結尾處有一組粗糙的點畫字, 坦率大膽、樸實,與全文的字型風格和中簡下部大面積的空白形成鮮明的對比和呼應,在水墨色彩的配合下,作品在視覺上形成了一組起伏的節奏,賞心悅目。他作品線條中的墨量經常由濃到溼、由濕到幹、從幹到幹,水墨節奏的漸進和對比極其鮮明和強烈。

漢代書寫完全跳出了篆體書寫方式的束縛,打破了原有篆體單筆,呈現出強烈、活潑的藝術性和生命力,展現出豐富的創造力和獨特的“從屬”美,展現出一種開放、自信、昂揚、包容、開放、浪漫的人文情懷和朝氣蓬勃、開拓進取的時代氣息, 以完全開放、成熟、多樣、實用的書法,開黎、草、線、開之宗,迅速推動了中國書法“立昌”的新時代。

圖4 韓健面前的玉門花海,簽名板尺寸:21cm 30cm

四、關於氣體

北宋物理學家張在的《正孟》中說:“虛無形,氣的本質;它的聚集和分散,變化的物件。 要安靜和麻木不仁,性的起源;知識淵博,知識淵博,交流的客人。 客人的感覺是看不見的,麻木不仁是看不見的,但充滿的人是一體的。 他認為“太虛不能無氣,氣不成萬物就不能聚”,“氣聚萬物,氣散歸太虛”。 在這裡,張再闡述萬物都是由氣構成的,虛無形的混沌,隨著氣的聚集和分散而變化,變化是客觀存在的形式,氣體達到極致靜止時是感覺不到的,但它有運動和變化的規律。

“生動”是藝術的本質。 “氣”是我們認識世界的乙個高層次概念,涉及從微觀到巨集觀,從個體到抽象,從客觀到主觀,從現象到意識。 清唐黛的《畫事》說:“六法之本是以韻為本的,但有氣就有韻,沒有氣則沉悶。 “韻”是指規律和意義,在書法中,它是指筆墨線條、形狀、節奏、關係、對比之間的相互關係。 它蘊含著流暢的氛圍、豐富的寓意、和諧的旋律等,以虛線為骨,以筆墨為血,以寫意為心,以韻為神,共同力量,形成書法“太虛宇宙”的“氣象本體論”。 書法中的“氣”通常包含著人性的魅力、風格、意境、個性等。 書法由於作家的社會背景、氣質、學識、稟賦資質,自然表現包羅永珍,如秦漢時期的天氣,魏晉時期,南北朝的氣質,唐代、宋代、宋代、明清時期等等,但作家畢竟是乙個思想活躍的人, 既然天地、宇宙、虛空都是混沌的天氣,人們也不例外,有規律的“混沌氣”也可以說是書法的目的。

劉錫仔的《娛樂藝術之約》首次提出了金石之氣和書本之氣:“書必有金石之氣、書之氣、風之海、山林之氣。 “銘文,懸崖上經過多次書寫、抄寫、石刻等處理,原書法一次次發生微妙變化,作者的書寫特色一次次被削弱甚至同化,最後經歷了大自然千百年的淬鍊,風化去除了人為的痕跡, 靜而厚,斑駁而瀰漫,浩瀚而笨拙,而火完全空無一人,具有永珍森羅和矩陣的潛力。這些藝術品,在剛創作之初,就已經是精美的藝術品,但經過千百年的磨礪,更是令人嘆為觀止。 它給美學家一種時空旅行的感覺,從而形成獨特的美感和審美趣味。 這就是我們常說的金石氣。

阮淵的《北碑南驛論》記載:“短字是長卷,態度搖曳,驛站好用力。 邊界嚴,法書深奧,豐碑必勝。 在這一點上,“搖擺”是書卷氣。 這種外在美,既是書法本體專業知識的體現,也是中國文人世界觀在書法藝術中的體現,是書法作品中書法家的文化、修養、個性的綜合體現。 在文人書法中,特別強調卷軸的精神或士氣。 士氣也可以指文人的受歡迎程度,即一般體現在文人和醫生身上的一種修養和人格倫理,表現為對優雅和超越的崇尚和對野性、庸俗習慣的拒絕。 士氣來自閱讀,長期閱讀自然可以孕育出精神形象。

圖5 東漢《隧道長病書》(細節) 規格:21cm 30cm

五、簡單明瞭

歷經千百年的物質,五彩墨水沉澱,面對古人的文物,豐富的書法體系體裁,簡化方法,酣酣暢淋漓的筆,不假思索的商務空間布局,共同營造出天真、沉穩奔放、雍容無倫的秦漢品味,以及古書法《劍木棋》的美感, 它有別於書氣,是金石氣之外的自然書寫氣息,即古情、書寫的意義、心靈的暢通、卷的味道和美感交匯的所有意象,瀰漫而萌芽。

書法的非功利自然書寫,與“臨時崗位”和“刻碑”的目的明顯不同,從而更充分地表達了天人合一的書法。 此外,大多紙條在出土前都埋在地下1000多年,竹、木、墨等材料經過長期的理化變化,生澀的外表被退去,從而閃耀著柔和、醇厚、溫暖、樸實的神態。

石碑科學助線品質,崗科助造型,簡約助氣息,三者各具特色,各優美,和諧共處。 目前,毛筆逐漸遠離現代生活,書法家握筆的練習沒有量積累,線條質量較弱。 跳出傳統的前提是要深入傳統,從書法的獨特性、豐富性和飛揚精神出發,在書法的研究和創作中為世界提供無限可能,隨著越來越多的書法材料被揭示出來,書法的研究和創作將進入乙個新的歷史時期。

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