“雕樑彩繪建築”是中國傳統建築的獨特之美，巨集偉雄偉的建築因色彩斑斕的繪畫而增添了絢麗的錦緞色彩。 油漆也是木製建築中抵禦風雨的第一道防線，也是用來保護它們免受濕氣和昆蟲侵害的顏料。 這層薄薄的五顏六色的衣服，分布在橫樑、天花板、斗拱和沉箱上，裝飾著建築的巨集偉，綜合木結構。 彩畫背後的文化內涵值得追尋和理解。 中國園林博物館十週年系列展覽的最後一件作品《錦緞——探索江南建築畫》在首主題展廳展出。 140多件（套）展品，內容豐富，思路清晰，將江南彩畫的古今嬗變，來告訴我們。 觀眾走在展廳蜿蜒曲折的走廊上，彷彿走進了這段歷史，緩緩開啟江南彩畫的長卷。
彩邑塘山牆河牙錦畫。
畫董柳丹的圖案。
經過幾千年的發展和演變，中國建築彩畫集實用功能與裝飾藝術於一體，歷史悠久，積累深厚。 傳統建築彩畫按建築檔次和構成主要分為河西彩畫、轉子彩畫和蘇式彩畫。 河西彩畫出現於明末，是最高階別的彩繪，主要用於皇宮正殿和皇壇寺正殿。 在清代，轉子彩繪的水平僅次於河西彩繪，主要用於皇宮建築群的輔助大廳、皇家祭壇寺、皇家陵墓和皇宮內建造的寺廟。 蘇式彩畫僅次於河西彩繪和轉子彩繪，多用於皇宮內院或御園建築。 這三種彩畫也被稱為“官方彩畫”。 最活躍的民間彩畫是江南彩畫，江南彩畫自由靈活，構圖、圖案、色彩雖然合法，但並不拘束。 相較於官式彩畫的嚴格檔次、規範的畫法，江南彩畫在世人面前展現出它的精緻和活潑。 展覽分為“江南畫山水”、“彩匠”和“南北交融”三個部分，重點介紹江南彩畫的歷史背景、精工裝飾和對北方官風蘇畫的重要影響。
“江南”指的是**，為什麼會成為明清時期國際交往的中心？ 展覽的第一部分，“江南畫”，將告訴你答案。 “江南”不僅是乙個地理概念，也是乙個歷史概念，同時也是乙個具有豐富內涵的文化概念。 從文化上看，婺越文化和惠州文化是主體，根據長江以南彩繪資源分布的特點，長江以南的彩繪主要集中在蘇南、惠州和浙江。
菜一塘東二山界梁（西側）六出六角形錦畫。
展板旁邊的大曲面螢幕上，滾動的，是邱瑩在明代的《清明河邊圖》動態卷軸。 城外，青山綠水，綠樹成蔭; 城市街道上的商鋪、庭院、亭台樓閣排列整齊，豪華氣派，幾百年前的巨集偉建築在“屏風”上。當時，技藝精湛的工匠聚集在江南地區，私家花園星羅棋布，其經濟實力和工藝水平一度無與倫比。 絲織業聞名於江南，形成了“日出萬絲，衣滿天下”的盛況，發達的絲織業使園主逐漸將錦緞的圖案和設計用於建築裝飾，也為江南建築畫的孕育提供了肥沃的土壤。 邱英被譽為明代吳門畫派四大畫家之一，在他的作品《漢宮春曙》中，我們不僅能看到明代嘉靖年間蘇南的青綠官彩畫，還能看到《宮蠶卷》中的民間錦緞彩畫。 據明代張超《玉楚新志戴進傳》附言，邱英出生於乙個貧民家庭，“當初是漆工，也為人畫東玉，後來移居畫”。 由此可見，邱瑩是天生的色彩畫家。
自然的趣味和吉祥的居所是中國文化思想的重要體現。 園林各處種花草樹木，飼養珍稀禽獸，成為時代時尚和園林元素。 所謂“沿堤種柳樹，屋周種李子”、“養鹿會游泳，種魚能抓”，動植物裝飾品在建築畫中應用廣泛。 吉祥動物包括龍、鳳等在想象中被賦予神聖意義的動物，以及在現實中被賦予吉祥意義的動物，如鶴、蝙蝠等。 在傳統建築畫中，植物被賦予特定的含義，以表達古人對高尚情操的追求。 例如，從古波斯引進的海石榴花，蘊含著唐代裝飾特色的寶花，沒有沾出泥土的蓮花，象徵著財富和繁榮的牡丹。 包錦畫，是一種模仿錦緞用彩繪包裹梁柱的建築裝飾（始建於南宋末期），是江南彩繪用彩繪代替紡織品的好主意，代表了當時工匠的智慧，這些名不見經傳的藝術家讓原本單調的室內充滿了生機與活力， 抬頭看，是這幅畫。
精湛的工藝，傳承與發展。
展覽的第二部分是“七彩工匠”，在這一部分中，最引人注目的是展廳**1 1複製了翁同工紀念館正廳彩衣廳部分彩繪建築結構。
蘇南地區是明清時期江南彩畫的集中地，主要分布在蘇州、無錫、常州等太湖盆地周邊，尤其是蘇州彩畫，佔整個蘇南彩畫的一半以上，其中蘇州常熟翁同儀紀念館的彩衣館最多。 作為明代蘇式建築和繪畫的重要遺跡，菜一堂是長江以南名門望族宅邸造型和特色的典型典範，距今已有近400年的歷史。 其彩繪融合了南北彩畫的特點，既有華麗的風格，又有輕盈典雅的品味，以木雕、平面畫、掛塑三種形式相結合，色彩同等重要，以錦緞為主，大樑擔錦採用大量金膏工藝，與綠紅三種顏色搭配， 使彩繪顯得更加氣勢磅礴，與靜謐的庭院環境相得益彰，令人嘆為觀止。
彩衣堂抬頭望去，玄明，荷包梁，鮮花，祥雲，畫。
傳統建築繪畫中使用的工具和材料與一般繪畫中使用的工具和材料不同。 從測量建築構件到最終完成圖紙，20多道工序使用各種工具和材料，包括紙、筆、刷子、尺子、大白粉、滑石粉等。 傳統建築繪畫涉及各種不同的過程，每個過程都遵循傳統規定，並通過技術和藝術的結合來完成。 由於彩畫的類別不同，繪畫的方式也不同，工藝主要涉及顏料製備、製作樂譜、浸出、刷染、鍍金五大類，其中主要技法近40種。
明清時期，朝廷從江南工匠中大規模選拔官員，工匠們也將江南建築風格帶入北廷建築，從宮殿、園林到陵墓，從熱樣到實際施工，從木畫到原料工藝，江南的痕跡一應俱全。幾百年來，明式江南建築畫逐漸向北方輻射，不僅影響了皇家園林建築蘇式畫的形成和演變，也成為中國古代南北文化融合、東西方互鑒的充分典範。 在現場，可以看到著名工匠幫“香山幫”的發展歷程，北方“風格雷”設計的皇家建築群的工程格局，還可以看到漆、石工等各類工件的工具，以及色彩繽紛的彩繪礦物顏料。
江南建築彩畫風格細膩而深遠，融合了中國古代物質和非物質文化遺產。 在傳統文化創新轉型和創意發展的今天，正如故宮博物院古建築部副主任楊紅所說：“我們不僅要保護這一珍貴的歷史遺跡，更要學習、展示和傳承這種文化和技藝，讓江南的建築畫栩栩如生。 “2002年，國際古蹟遺址理事會中國全國委員會制定了《中國文物古蹟保護指南》，並經中華人民共和國文物局推薦，標誌著畫畫修復從文物建築保護向文化遺產保護的重大轉變。 使彩畫的保護修復措施更加規範和嚴格。
近年來，我國傳統彩繪技藝的科學發展具有非常重要的現實意義，但遠不如對彩繪傳承人的保護重要。 即使所有的過程都是科學的，如果沒有具有獨特技能的老畫家的口頭教學，僅依靠書本記錄仍然不可行。 例如，顏料的配比需要根據產地、密度、季節靈活採用，顏料和膠水的配比應適當。老畫家還說：“三年有才，十年沒有畫家。 目前，江南彩繪技藝正面臨著無人續航的局面。 過去，兒子繼承了父親的生意，但傳統技藝很難操作，需要數年甚至數十年的實踐和理解，渴望實現它的年輕人認為這是一條令人生畏的道路，因此傳承幾乎中斷，培養傳承人是重中之重。
錦緞木衣可以避風避雨，彰顯規矩，祈求異象。 技藝精湛的工匠們的作品和技藝在這裡只是零星的，但他們非凡的藝術和文化價值卻足以震撼我們的心。 徜徉其中，我們驚嘆於建築畫的絢麗色彩和精湛技藝，希望這枚華麗的錦緞能夠被永遠珍藏和傳承。 （原標題：彩畫：古建築的千千錦緞）（完）。
作者：張玉梅，徐欣怡。