楊海健藝術履歷：楊海健，蒙古人，古劍山人，1947年5月出生於重慶，是中國岩溶洞穴景觀的奠基人。 清華大學美術學院客座教授，並被哈佛大學特聘為哈佛藝術學院博士生導師。 在文聯出版社出版的《中國**藏》2000年中，《我與窯洞山水畫》是中國美術史上第乙個將畫洞山水的中國畫名一一提出來，這是史無前例的。 2018年，**電視台央視電視人物獎“十八世紀中國百年人物總結表彰大會：楊海健榮獲中國當代書畫十大人物。 楊海健，喀斯特洞窟山水畫藝術傳承研究專案負責人。 2021年，在以下海外**展出：阿聯新聞、美國新技術、衛報、紐約每日新聞、洛杉磯時報，並被美國《時代》雜誌推薦頒發“全球藝術人物大使”證書。 2022年被授予新時代藝術巨人榮譽稱號，入選富比士中國十大名人。 2023年，他將獲得中國文聯頒發的“徐悲鴻終身成就獎”榮譽稱號。 在北京，他參加了許多國家著名書畫家的展覽。 在藝術的頂端，看看中國，中國的偉大之美"紐約時代廣場，中國當代著名藝術家"**廣播。 參加教科文組織...2023年秋季，ArttShopping在法國巴黎羅浮宮國際當代藝術博覽會上榮獲特別獎“特別榮譽貢獻獎”。
自然奇觀：寫意筆墨寫意——楊海健的洞窟山水畫”。
徐恩存. 一般來說，藝術創作是心靈對外在事物的反思的結果，是心靈通過心靈的行動將外在事物精神化、藝術化的過程。 山水畫的創作更是如此，大自然的奇觀，在畫家的筆下經過數次刪減和簡化剪裁的整合，成為畫面有限空間的無限表達，所謂“胸中山谷”正是這樣，所謂“外師創造自然，在心中的源頭”也是一樣的。
好花總有“，尺寸：178x96cm，2021。
在20多年的探索和實驗中，畫家楊海健始終以洞園景觀為主題，矢志不渝，錘煉洞景的形式、筆墨的表達和魔幻的境界。 在漫長的歲月裡，他終於成熟了自己的藝術，終於在面對洞穴景觀時獲得了筆墨表達的自由，讓楊海健的藝術得以上公升到乙個新的高度。
重慶石窟“規格（95x176）cm，2022年畫。
洞景的神奇形態，曾被許多畫家作為繪畫題材，但沒有乙個像楊海劍那樣專注於對這一題材的研究和實踐; 在楊海健的作品中，我們可以看到他為實現這一目標所付出的巨大努力和煞費苦心。
錦上添花 尺寸：138x68cm 2023年作。
閱讀作品，不難發現，畫家以寫意的方式表現洞穴的夢幻形狀是乙個挑戰; 在作品中，楊海健大多以素描素材為主，他的鐘乳石、石筍、石柱、石花等畫作，都有寫實的基礎，因此，筆下的喀斯特洞窟景觀看似近在咫尺，但實際上胸中卻是成熟的，他用散落的透視處理不同方向的光源來表現創作的壯麗， 這是非常獨特的。
擎天柱 138x68cm 2023年作畫。
鐘乳石、石筍、石柱、石花等喀斯特洞穴形象在創作中必須轉化為水墨形象，這是乙個既沒有經驗可以借鑑，也沒有現實技巧和規律可以遵循的題材。 但楊海健最終還是更好地解決了洞窟水墨表現與水墨寫意相結合的問題，我們看到他用小寫意的手法，自由而放鬆地勾勒出鐘乳石、石筍等意象，筆線在途中，曲線、弧線、弧線、 斷線或點成一條線，靈活變化和交織，以良好的鐘乳石、石筍等不規則形式給予感性表達;應該說，楊海健的徒手鐘乳石、石筍等意象並非寫實素描，而是來自感情和印象的寫意，既符合山水畫的規律和本質，也較好地體現了洞穴景觀的豐富性和複雜性。
翡翠筍 （176x90）cm 2023 年作。
數十公尺長的喀斯特洞穴作品等喀斯特洞穴作品的完成，都是基於當代文化語境的定位和出發點，因為在岩溶洞山水畫的創作過程中，楊海健不僅融合運用了筆法、墨水法，還盡可能地最大限度地發揮了水墨材料的功能和優勢， 但也部分吸收了水彩畫的一些優點。因此，在他的畫作中，我們可以看到，在筆法上，他非常注重線條的變化，即他很少使用長線條，而是多使用曲折、抬高和挫折，來表現鐘乳石、石筍、石柱等的堆疊、沉積和倒置，以及懸滴等意象， 而在交錯、倒置、並置、大小不一的畫面中，展現了洞窟之美的奇特特徵，尤其是密密麻麻的組織，展現了畫家對複雜物體的把握能力;畫家在熟練掌握了筆和線的使用後，用墨水渲染了氣氛，在幹、溼、厚、淺墨，以及墨水與水、墨與水、厚與淺、明與厚等變化中，畫面多樣、統一、豐富而神秘，進而產生迷人的效果。
藍水仙境 尺寸：138x68cm 2018年作。
為了營造畫面效果，強化洞窟地質美感，楊海健**、水墨、水彩結合互動，渲染了洞窟的奇觀，尤其是在色彩運用時，他非常注重多光源和散射透視的效果，為黑色增添了新的視覺層次和美感， 灰白層次的水墨畫，使洞景作為一種山水畫風格，不僅產生了“創造和轉化”的感覺，讓人聯想到自然的魔力做工，也讓人想起了洞窟景觀的壯麗。美妙而神奇。
藍水仙境 尺寸：68x68cm，2019。
在形式處理、筆墨處理和對洞窟景觀的整體把握上，楊海健始終遵循山水畫的“三大深遠之法”——平、高、深遠。 本著永不離開本源的原則，對三距法進行了變融合，使天地巨集觀世界的巨集大與喀斯特洞折射，以黑白的變化折射萬物的規律和本質，從而達到每一步都變景、隨人動的效果。
2010 年繪製的這種尺寸 （95x176）cm 的旅行。
面對乙個主題，如果沒有勤奮和孤獨的精神，就很難做出突破和創新。 楊海健20多年的探索和實踐，終於收穫了初露端倪的果實，這是值得稱道的，而我們在藝術之路上需要的正是這種腳踏實地的精神。
天生橋（95x176）cm建於2012年。
在洞穴景觀的創作中，楊海健傾注了全部的精力，他把自己的藝術理想、追求、情感等都投入到筆下，然後完善了一套比較成熟的手法，能夠自由地駕馭它，自由地進行自己的創作，品嚐成功的喜悅和幸福。 當然，楊海健並不滿足於所取得的成就，他正處於乙個新的階段，開始了新的探索，我們祝願他成功。
徐恩成教授是首都師範大學碩士生導師、天津南開大學博士生導師、《中國藝術》主編、中國藝術學院研究員、著名藝術評論家）。
原文和我的許多作品發表在浙江《藝術報》第838期上。 2009年在浙江出版）。
《眾神傳說》尺寸：96x178cm 2014年作。
《北方的寶藏》尺寸：96x178cm，2014年。
錦上添花 尺寸：124x238cm，2017。
地下龍宮 ， 96x178cm， 2021.
重慶石窟“規格（95x176）cm，2022年畫。
重慶石窟 ， 96x178cm， 2022.
端午寶藏 （95x176）cm 2024年作畫。