在談書法的演變之前，我們先來看看清代的這樣乙個故事。 清代阮元是偉大書法家劉勇的學生。 阮氏提倡“南北碑學說”（Southern and Northern Calligraphy Theory）。 他研究六代以來的中國書法流派，認為有兩個不同的根源：一是兩位國王傳下來的書; 一種是各種片劑。 東晉南遷，傳書大受歡迎，成為後來的神學; 北朝魏代流傳下來的石刻大多是石刻。 當神學在南朝流行時，這個思想流派衰落了。 他主張北碑的興起，以幫助學習的窮人。 他以為老師劉勇只侷限於研究提，於是寫信勸說老師參加北牌學。 可是老師回信了，只說了一句話，只說你當官的火腿極好，老爺子愛吃，經常能送到京城去！
這個故事很有味道。 從這個故事可以看出：1、老師不屑於回答學生的建議，也許他認為學生的意見根本不對，也許他還沒有弄清楚問題所在。 其次，學生的觀點觸及了書法演變的趨勢，包括書法的時代性，但他的觀點顯然是從字形的角度出發的。 北朝流傳下來的碑字形都是剪方形的筆，與南驛線本飄圓的姿態大相徑庭。 他當然不得不認為這是兩種不同起源的流派。 針對後宋王朝姿態越來越弱的現象，他主張學習北碑，挽救後學的“紀元”，這也是很自然的。 3.由於阮氏受限於他所見到的材料範圍，他只從字形上看問題，不能看書法，雖然觸及了書法的當代性，卻沒有抓住要點。 這就是我們與阮的區別，因此不能同意他關於南北分裂的論點。
阮氏一族提出論據的時候，正是六朝石碑不斷出土的時候。 而六朝正品，幾乎和晨星一樣稀有。 不僅如此，唐宋以來的真品也很少見到。 詹景峰、華夏、安一舟、梁青彪等收藏家流傳下來的真品，幾乎都歸還了清代。 私人偶爾有一兩件真跡，往往在生活中不肯講，更別說拿出來給別人看。 清內府藏有一部分真跡，乾隆雖然被刻在了《三溪堂柱》上，但這個柱子卻是賞賜王臣作為特別恩惠的典範。 要看到書生的房子並不容易，更不用說真正的手工藝品了。 於是，吳榮光就把唐代的七行經文，刻在了“雲清閣柱”上，這已經是一件奇蘊的寶物了。 只要普通書法家看到唐字，就認為這是鐘少景的真跡！ 在這種情況下，阮氏只能根據拓片的字形來談書法，這是極其自然的。
不過，原筆和拓印最大的區別在於，真筆能看到筆觸，而拓印卻不能，至少不容易。 與原筆相比，雕刻難免會有過多和不足的地方。 經過紙和墨水的延伸，會更加扭曲。 宋代公尺芙上書就是提倡看真手。 他說：“石雕是學不來的，必須真實有趣。 這裡所說的“好玩”，就是說，只有在地道的筆跡中，才能看到筆的起伏和轉折。 阮家從六朝開始就沒能看到多少真品，僅靠墨拓，所以得不到。
阮後，敦煌石室被開啟，在六代、隋唐、五代、宋代等時代發現了大量的經文和其他墨跡。 目前，清宮的大量真品也與老百姓一起被看到，東南收藏家的真品也層出不窮。我們很幸運，當我們看到它時，它比阮有更正確的理解。 我們知道，在這無數的真跡作品中，說明是有時間順序的，有南北皆有區域，但筆的使用卻是一致的。 北魏，以及東魏、西魏，甚至北齊、北周經，與晉人的劍扎沒有區別，只是字形有些不同。 至於隋唐時期，豫、甌、楚等許多書法家仍然保留著六朝的風格，其字形與碑版相似。 而這些人都自稱是王有軍南天派的人。 也就是像《龍藏寺碑》，不僅字形與楚綏良非常接近，而且筆也與虞楚完全一致。 不過，如果把重點放在它的字形上，最好靠近六朝碑，它的筆也和六朝經文是一致的。 也就是說，就楚遂良的《孟師傅碑》而言，字形最接近六代碑。 他所寫的《方梁宮碑》和《大雁塔聖令》在字形上仍保留著漢代碑之間的框架，但其筆與晉人一致。 這證明，“南柱北碑”的理論是強行分裂的，沒有根據的，也是沒有必要的。 我們應該看到筆的代代相傳，從結中看出時間的時代性，看書法家的個性。
我們書法的特徵是用字形來表達的，但也有例外。 最古老的是殷朝的甲骨文。 最棒的是，這種文字在真人身上還是能看到的，用它可以看到筆的起起落落。 這種文字筆畫比較簡單，字形大概是上下拉伸的。 所謂篆字結就是這樣。 這種字形就是這種情況，還有一種沿著這個來源發展起來的彝族器皿，如“曹定”和“大禹定”。 其次，逐漸演變成純粹的宗州風格，如《毛公定》《宋定》《石松定》等，書畫圓潤端莊，具有海洋意味。 三是荊楚廣博的書法。 這是同時代宗州王朝的乙個分支，如最著名的《三石盤》可以作為代表作。 從那時起，它逐漸演變成第四大書法流派。 這時，字形逐漸變化，催生了後期秦帝國時期的書法萌芽。 比如《虞醑子白盤》和《石鼓》，前者包含較多的周風俗，後者較多包含秦朝的風俗。 這四種篆書都屬於所謂的大篆，雖然筆畫粗細不一，字形的長寬也不一致，但都明顯表現出周一代的特徵，總體來說，端莊活潑，字形自由而有力。 之後，就進入了秦帝國時代。 秦始璽書、李四等人都為改革做出了巨大貢獻。 字形的特點一般比較窄整齊，數量是小印章，可以作為第五個。 在此期間，我們可以以“泰山雕石”和“朗玉台雕石”為例。 不過，這一時期，有一種詔書，瓦量和秦權，但字形趨於橫向。 這在當時是乙個簡單的系統，已經孕育出了韓立的萌芽。
第六，是漢代的官書。 漢代的官文繼承了秦代簡易系統的篆書，因此利用這個系統得到了官方的認可和改進。 由於漢帝國時期久遠，冉書的流通時間長而廣，所以冉冀的形狀和型別多種多樣。 在書法方面，這是乙個巨大的深淵。 綜上所述，其特點是字形向左向右發展，強而方正，肆無忌憚而優雅。 筆觸起伏，輕重分明，美感多變。 在最近發現的大量漢族木碑和出土陶器上的硃砂銘文中，可以令人耳目一新地看到漢族人的真實手工藝品。
七是正字和雜草，從魏到晉。 事實證明，草書和正書都是從秦漢時期的官方文字“演變”而來的。 到了魏晉時期，就算是成熟了。 因此，它是時代的乙個特徵，它影響了後世，直到今天仍在發展。 這是“兩王”的父子，其勢力依然存在。 這個時代的特點是用筆的方法，由於正規文字的成熟，筆的使用方法越來越清晰和確定。 雖然筆的使用方法順應了在此之前的自然趨勢而發展起來，儘管其中出現了許多特殊的書法家，但所謂“八大法”的明確分工就是從這一時期開始的。 這個學說雖然逐漸發展到隋僧智永，是完整的，但不能單單歸功於智庸的發明，而是魏晉時期的舊學說，發展到陳綏、大北。 這一時期是中國書法建立的時期。 由於草和凱的建立，積累了寫作經驗，“八法”學說生根發芽。 由於“八法”學說的確立而不得不建立和鞏固的書法批評標準，至今仍受到這一標準的影響。 張志和鐘軒的墨跡已經不見了。 在“二王”之前，今天唯一還存著的墨跡是西晉呂姬的《平福骿》。 對於這個帖子，雖然還是有人不同意，但從它的流通量，以及筆字形的考核上來說，都是之前“兩王”的真跡，毋庸置疑。 這篇文章充分表達了古老而美麗的書法特色。
此外，在魏晉晚年，秦篆書法得到普及，以魏正石的《三體石經》為代表。 在這部石經中，我們可以看到，小印雖然來自秦印，但與秦印不同。 那種生機勃勃的圓筆字形，確實有新時代的意義。 篆書一路走來，從此只有唐朝的李陽兵被稱為嫡系李四。 宋代的篆書已經失去了古老的意義，接近線條。 元代的趙孟甫雖然試圖復古，但最終還是走上了這條路。 明朝的《李東陽篆書》雖然名聲好，傳教，但不能大振興。 清朝中期，鄧士儒起身，篆書聲光滿面。 但鄧確實是具有復古色彩的新派。 他用羊毛筆從容自如地寫著大大小小的印章，這實在是了不起的成就，應該單獨討論。 就二里族傳統的篆書而言，可以說已經衰落了1000多年。
它代表了從六朝到隋朝的時代，其中六朝的銘文和經文最為重要。 這個書法流派的書法幾乎一模一樣地堅持八法的原則，以毫不含糊的方式表達了每一筆的特點。 他的筆是如此熟練，以至於他幾乎和一支訓練有素的軍隊一樣好，他在軍隊中被重組了。 有些經文和一些石刻，雖然有輕微的庸俗傾向，但規矩並沒有失傳，依然是書法的真正傳承。 這個時代的各種字形和風格是千家萬戶。 後來，唐代正規文字的大發展就扎根於這片肥沃的基石上。 我們試著回顧一下唐代的經文，它的精華是輝煌的，超越了六朝，但每一點畫都是六朝的脈絡。 我們常常認為唐代的書法繼承了六代，綽綽有餘，但還不夠。 中經湮滅，宋元後聞所未聞。自從盛元、春花等墨延行之後，凌意就極為極端，所以阮元就做了這樣一套討論。 敦煌天啟之後，我們掌握了大量的資訊，真正的改造還在後方。
在《唐代法典》中，大致可以分為兩個階段。 前者可以由余歐、楚雪等人來代表。 一方面是《六朝律書》的好繼承者，另一方面又是《唐代律書》的締造者。 它的特點是嚴謹精緻，花紋繁多。 後一階段可以由嚴振清和劉功泉代表。 他們完全精通於楚的各種功法，也知道這門功法的來歷，其實是來自韓立和右軍，所以他們會改變，變成新的自己。 他們都善於傳承，善於開拓。 至於草書，除了嚴柳、孫國庭、張旭、懷素等人爭搶秀場，各有各的優點，另有一番境界。
楊甯石是五代人，但他的書法和李建忠開啟了宋代的書法。 宋人大多以閻振清和楊甯石為原型，從這兩個家族中追討正確的軍隊。 直到蘇黃密、蔡四府，才正式成為趙宋時期的書法形勢。 一般來說，宋人的書法是比較能理解古意的，不會開新圖景。 其中，黃庭健深深體會到，筆的運用與蘇軾的筆法不同，但其意境新穎，與蘇軾相似。 公尺甫的符文疾馳而變，與蔡襄淡定挺直氣壯不同，但其學古的專注力卻很相似。 前兩個可以稱為新派，後兩個可以稱為舊派。
元代趙孟甫的崛起，在書法史上掀起了前所未有的復古融合。 元代的書法幾乎都在他的陰影之下。 甚至從明清二代到現在，凡是有興趣學書的人，第一古書法，都是從他那裡得到法學的。 嚴格來說，趙氏死後，說書法失傳也不為過。
當書法傳入明代時，前半期可以說是乙個模擬時期。 如果該期間有特徵，則只能將其模擬為特徵; 這一時期，名人眾多，但都缺乏創作能力。 只有到了末期才有董啟昌，也算是明代末期了。 在前朝模擬的壓力下，董氏天賦異稟，傳承逆流。 他能夠想出一些新的東西，並建立自己的家庭來對抗這一代人的類似物。 從那時起，直到清初的書法幾乎都是以他的風格為主導的。 他的字形和線條與古人不同，但筆的用途是一樣的。 雖然不時有弱點，但總體上還不錯。
清朝書法在早期完全由董家統治。 錢家之後，所謂的台灣館風格更受歡迎。 由於根本沒有書法，真正的書法就死了。 這種趨勢在解放前愈演愈烈，成為一種極其貧瘠和混亂的現象。 但另一方面，由於羊毛的盛行，古代銘文的出土，自鄧士儒以來，羊毛書法的另乙個世界被開啟了。 這個羊毛世界，雖然大部分都違背了書法，但也有乙個全新的境界，只是這個境界不是很深遠，字形也比較複雜。
一般來說，每個時代的特點都略有如上所述。 其中，我們要強調的是，自從王羲之成為獨立法的新派以來，中國書法的傳統就與他密不可分。 唐太宗時期最大的書法家餘歐、楚雪，都是從王家得法的。 從嚴柳到宋家，都是以王家為基地的。 從趙夢甫到董啟昌，很明顯，他們有繼承王家的野心。 甚至從清代開始，書法就已經衰落了，但凡是學書法的人，都把王家拱為北辰。 因此，儘管每個時代都有不同的特點，但有一條看不見的線連線起來，成為一條一致的線。 這是我們應該注意的要點之一。