1月9日晚，王家衛首部電視劇集《花兒》落下帷幕。 備受矚目的“包英大戰”最終以胡哥飾演的阿寶兌現諾言退役而告終。
觀眾們爭先恐後地互相告誡“鮑先生沒有破產”。 兩位主演也在微博上發聲。 胡哥引用了阿寶的經典台詞：“在凋零的同時，在綻放的時候。 興奮過後，我還是我。 馬伊琍說：“在玲子的世界裡，人去喝茶涼涼都無所謂，只管一切照舊。 我相信，更多的工作和更多的回報，將永遠充滿活力。 一會見！ ”
1月9日，電視劇集《花兒》完結。 2023年12月27日開播當天，央視八組收視率破2，在播出期間繼續霸佔熱搜。 都是官方劇照。
作為2024年的首部熱播，《花》為何成功？ 它的成功對於國內影視行業有什麼意義？ 快來跟著橘子島俊義吧。
一。 太可怕了！ 編劇和編劇也需要了解**和資本市場！ ”
《花兒》一結束，居州君的朋友圈裡就傳來了一陣陣的影視從業者驚呼聲。
的確，近年來，很多國產電視劇集都患上了“愛情綜合症”。 男女主人公無論穿什麼服裝，無論從事什麼行業，都要談戀愛。 職場內容不好，愛情部分也用了模範的“工業糖精”，越來越沒有創新性。 難怪認真談商戰，主人公一手抓**，一手抓外貿的《花兒》會一炮而紅。
除了情感線，《花兒》的事業線更是引人注目，通過以阿寶為代表的普通華人樸實而真誠的奮鬥，展現了中華民族的鬥志。
《花》有同名原著**，而且有很多緣故。 電視劇集第一集開頭，阿寶走進《上海文學》雜誌，與一位寫書的老人交談。 這位老人就是作家金玉成本人。
金玉成的**於2015年獲得毛盾文學獎，2019年入選“新中國70年70部小說”。
看到這裡，不知情的讀者可能只是認為原著**的成功為電視劇集打下了良好的基礎。 其實在開播之初，圍繞改編就存在很多爭議。
*本來有三個男主角，阿寶、胡生、小毛，後兩個幾乎被電視劇集完全拋棄了，阿寶高潮的商戰場面也是新寫的。 委婉地說，它被稱為“劇烈適應”; 通俗地說，它被稱為“同人作品”; 說得更激烈一點，就是“我寧願從雞湯文字和三流**中取素材，電視劇集《花兒》越綻放，越是凸顯原著**的孤獨和尷尬”。
原著粉絲所謂的“三流**材料”是沒有必要的。 該劇結尾明確標明：“本劇部分內容來源於《上海福》《野蠻成長》《紅男綠女》《紅男綠女》《喜怒哀樂》），並經作者或出版社認可。 “這四本書質量上乘，以不同的方式豐富了電視劇集的內容。
穆心的散文集《上海府》提供了上海生活的各種軼事和習俗。 馮倫的《野蠻成長》是他舅舅思想的重要來源，也是指導阿寶賺錢的理論基礎。 應建忠的《**中的紅男綠女》和《*中的喜怒哀樂》為前三集的劇情設定奠定了基礎，也是阿寶靠**賺到第一桶金的關鍵。
以**內容為例，應建忠從1986年開始參與場外交易，從1991年開始撰寫**篇章，並於1999年和2000年先後出版了兩本**書6部傑作。 應建忠不僅是電視劇集的顧問，自己也扮演股票評論家。
《紅男綠女》和《*中的喜怒哀樂》的作者應建忠以股票評論家的身份出演，再現了上世紀90年代的熱度。
開播之初的諸多疑問，後來都化為“真香”。 回想起來，正是這些改編的加入，讓《花兒》不再是單純的“阿寶談戀愛”，而是真正的“阿寶一直在打生意仗”。 改編能成功，除了編劇的深厚功底，編劇本人的理解和支援也很重要——畢竟是王家衛有“魔改記錄”，才想拍自己的作品！
二。 王家衛是香港電影界的著名導演。 乙個向金庸支付版稅拍攝《東惡西毒》的魔人，除了角色的名字，讓人看完後夢見了古龍，當然這並不妨礙這部電影的好口碑。
影視界認為電影比電視劇集更重要，電影咖啡讓電視劇集叫“腳踏實地”。 王家衛，頂級文學電影導演，更是不可思議，更何況他主動“打動心”。
2013年11月，《花**》出版僅半年後，王家衛在金玉成在全市文壇廣為人知之前，主動找到了金玉成。 有很多人要求他改編影視，但王家衛的話卻一針見血：“你寫的是關於我的兄弟姐妹的。 ”
“王家衛在5歲之前就在黃浦江畔度過了童年。 被偉大導演感動的“凡人之心”，或許是“刻骨銘心的鄉愁”。
從這個意義上說，《花兒》的改編並沒有放棄原著的精髓——濃郁的上海風情和醇厚的上海質感。 正如毛敦文學獎頒獎詞所讚：“在小歷史中看大歷史，在民生風光中看世界大圖景，急促的管弦，暗流澎湃，展現出溫柔多彩的江南韻味，余聲無窮，為中國文學表達城市體驗開闢了一條新路。 電視劇集也從多個方面呈現了上海元素，不僅在申城拍攝，使用了大量的上海演員，還有普通話和上海話兩個版本，用戲劇的火帶動了一座城市的火焰。
花兒使用了大量的上海演員和各行各業的明星參與。 圖為唐嫣和前國際選手范志毅，後者的出場自帶喜劇效果，特別親密。
對此，金玉成理解導演，不僅是因為家鄉的情感共鳴，更是因為他對專業人士的尊重和信任，這是兩個中年男人的共鳴。 “王家衛是土生土長的上海人，對《花》有自己的想法。 作為《花兒》的作者，對於電視劇集的故事方向，我不想知道太多。 任何乙個導演，不管是把你的**拍成電影還是電視劇集，都一定有自己的主見。 在創作過程中，除了授權改編之外，金玉成還和導演、編劇聊了聊茶，聊了聊上世紀頭十年的上海，提供了一些靈感和資訊。
有了作者的信任，王家衛的創作依舊棘手。 他向書迷解釋道：“《花》一書共31章，沒有連貫的故事，表面上是關於吃男女的，但裡面卻是山河和時代的變遷。 面對這樣的結構，如何開始，簡直就是無數的線索。 ”
最後，王家衛從原著中抽取了《無戒》的片名。 * 出現超過一千次。
在第五集中，阿寶解釋了“沒有聲音”的含義：“做生意，首先要學會兩個字，不要發出聲音，不要說不該說的話，不要說清楚，不要想，不要計畫，讓自己和別人難堪，不要發出聲音。 王家衛也賦予了這個詞豐富的內涵：“'沒有聲音'就是'只說我能說的，我想說的，我能說的'。文字有文字的優點，影象有影象的優點。 原著不紮實，我們可以填空補，互補。”
“不要出聲”不僅是主角與人打交道的伎倆，更是王家衛的改編程式碼和創作態度。 他說：“作為一部劇，跌宕起伏最多、最具代表性的角色應該是阿寶。 原著中，阿寶有兩個，乙個是六十年代的工人阿寶，另乙個是九十年代的包先生，“在百花之中，不依葉而上”。是什麼讓鮑成為鮑的總裁，書中沒有提到。 原作“聽起來不響”，我們可以填空。 我們沒有能力還原完整版的《花兒》，但絕對可以給乙個原著裡看不到的上海坡。 ”
最終，電視劇集只從原著的時間線中選取了1993年到1994年幾十年，並以倒敘的形式回憶了1978年、1987年、1992年等時間節點。
三。 改編的方向已經確定，片場內外的真實性也隨之而來。
王家衛一直被昵稱為“魔鬼導演”。 「受教聯盟」成員包括劉德華、梁朝偉、張國榮、劉嘉玲、張曼玉、王菲等明星藝人。 《花兒》的演員也有話要說。
男一號胡哥把王家衛當成偶像，兩人2017年第一次見面就是聊《花》。 看到導演標誌性的墨鏡的那一刻，胡哥非常緊張。 王家衛從胡歌的親身經歷入手，他首先考慮的是讓他扮演阿寶。 他請阿寶出演《仙劍奇俠傳》李逍遙，這是胡哥的名著。 王家衛相信，像阿寶這樣的年輕人有很多，他們想在時代浪潮中抓住機遇，通過自己的努力改變自己的命運和人生，但經歷過風風雨雨後，會發現最重要的是愛和正義。 聽到導演的想法，胡哥壓力很大，回去後兩天都沒睡好覺。
在正式加入集團之前，胡戈經歷了漫長的準備，不得不學習各種資料，其中不乏來自上海音像檔案館的珍貴資料。 入團後，每次拍攝前一定要提前到達，醞釀好氣氛。 簡而言之，它專注於“身臨其境”的表演。 王家衛對演員的訓練讓胡哥受益匪淺，他打趣道：“這不是劇組，這是泛華電影學院。 “在拍攝結束時，人們承受著很大的壓力，經常處於崩潰狀態。 胡哥每次看到精力充沛、一絲不苟的王家衛，都充滿了力量。
每件事有多大和多小？ 王家衛在拍戲上一向慢條斯理，細緻入微，《花兒》只有30集，但胡哥卻在劇組度過了3年的生日，大結局後他會找演員補拍。
老戲骨董勇的經歷更有趣。 他收到的第乙個訊息，就是他扮演了針織廠範宗這個小角色，並籤了4個月的合同。 當時，他還嘀咕著，這場戲再慢也能拍完4天，最後拍了19個月。
為什麼這麼慢？ 過去董勇堅持老藝術家的自信“一過”，卻在這裡被王家衛打得粉碎。 比如，在與胡哥的一場對決戲中，董勇臨時補充道：“現在我的心就像上海的黃美天一樣，濕漉漉的。 王家衛不僅同意了，還花了三四個小時調整燈光，營造出一種濕潤的感覺。 雖然最終失敗了，但也展現了王家衛的特點——光影交織下細膩的情感表達。
資深演員董勇在《花兒》劇組經歷了長時間的拍攝，這是他職業生涯中難得的經歷，收穫頗豐。
除了光影，王家衛還是演**的高手。 9日晚，《王家衛在歌曲上花了多少錢》在熱搜中佔據了很高的位置，據業內人士測算，《花兒》原聲帶的版權成本高達1000萬元。 王家衛善於用**填補情感、行為、氛圍上的空白，劇中配樂近60首，如王傑的《安妮》、費翔的《冬天的火》、王菲的《痴迷與不知悔》、張學友的《偷心》、張宇生的《我的未來不是夢》、超越的《像你一樣》、江玉衡的《再回頭看》、 陳百強的《人生要問什麼》等，都是上世紀十年風靡一時的金曲。
至於效果如何？ 作家陳敏華、趙宇異口同聲地稱讚。
陳敏華告訴鞠周君：“我喜歡王家衛，是因為《重慶森林》，因為《花樣年華》。 寫**的人偶爾寫一篇作文，難度係數明顯降低，這叫“降維寫作”，王家衛拍戲，效果也一樣。 打亂時間結構，人物特寫鏡頭模糊，色彩懷舊，非必要人物只說......當它們沒有出現在相機上時電影裡很難有這樣的敘事，更何況是電視劇集？ ”
王家衛用電影的質感製作了這部電視劇集。
陳敏華印象最深的是，玲子和阿寶吵架後，她撐著傘在雨中行走。 第一槍多情妖嬈，與平時無異; 螢幕黑色 01秒，第二槍漸漸看到內波，魅力消失; 重新黑色 01秒，傘下的玲子已經淚流滿面，雨後如雨——她下定決心要甩掉“包老闆娘”，做自己。 三槍，多大的內心風暴！ 看前兩集的時候，陳敏華很害怕，怕自己拍膩了，觀眾看了也膩了，沒想到後來就上癮了。
趙宇也稱讚了這場分手戲。 “我想起了電視劇集《圍城》裡唐小福和方紅漸漸分手時的感覺。 一段感情中最糟糕的部分不是復仇的快樂和刀劍的斬擊，而是永遠無法解釋清楚的憂鬱。 《圍城》拍了這種憂鬱，王家衛也拍了這種感覺。 ”
風雲交加的年代，孩子們更加嬌嫩，花團錦簇**; 水年，眾生不容易，人間真相成全。
從“不吵”到“熱烈反響”，《花樣》的成功，有原著為影視改編奠定的堅實基礎，有主創們發自內心的愛，有對專業人士的信任和尊重，有“十年磨劍”的細緻工藝。
雖然《花兒》已經落下帷幕，但觀眾卻有了新的期待。 趙宇說：“之前很長一段時間，我都期待有人翻拍《圍城》，因為第一版只有十集，太過癮了。 現在我終於找到了合適的導演，我覺得王家衛才是合適的人選。 而胡哥在這個年紀也能演方洪健。 ”
很難說趙宇的期望能不能實現。 但《花兒》應該就是乙個很好的例子，撇開改編的口碑爭議不談，這部劇至少在製作水平上是相當嚴肅的，以免侮辱觀眾的智商。 只要影視從業者有這樣的努力，優秀的國產電視劇集就會越來越多。 （長沙晚報記者尹偉、劉丹、李瑩） （長沙晚報記者彭培成、劉丹校對：傅卓迪），