多年來，《如夢如夢》的舞台、演員、觀眾都在不斷更新迭代，包括永生的楊華和許青版的顧祥蘭，以及不斷變換的“五號病人”，從胡哥到肖戰再到張翰，觀眾表達的情感也在流淌。 洋華版的電視劇集《如夢似夢》講述了乙個充滿奇幻色彩的舞台故事。 該劇以獨特的視角和細膩的情感描繪了人性的複雜性和矛盾性，也揭示了生活中的無助與掙扎、探索與憧憬。
有幸受邀到杭州臨平大劇院**，一場長達七個半小時的舞台演出，觀眾跟著演員們進入了夢境。 故事圍繞著主人公的命運展開，通過一系列看似偶然的事件，揭示了主人公深深的情感糾葛和人性的掙扎。 可以說，看這部劇就像是穿越了一段巨大而漫長的旅程，從主人公生命的盡頭到20世紀，從亞洲到歐洲，從生到死，從痛苦到解脫。 層層疊疊，乙個故事包含著乙個故事，在時空上相交，故事的開頭是“五號病人”口口講述的，故事的結尾也是兩代人的終結。
編舞和講故事相輔相成，身臨其境**
如果說影片的主題和基調深刻而發人深省，則讓人在這個過程中不斷反思生命的意義和價值。 首先吸引觀眾的是獨特的環繞式舞台表演，尤其是坐在荷花池中的觀眾，完全身臨其境，椅子可以跟隨演員的旋轉，呈現出即時性的多維空間。 這樣會讓觀眾有一種沉浸於夢境的感覺，尤其是當演員經過荷花池中央時，觀眾突然被傳送到那個時空時代，多重時空的故事連在一起，不做夢就很難做夢。
我記得有乙個特別印象深刻的片段，關於伯爵列車**，震耳欲聾的轟鳴聲、光影，震耳欲聾的**撞擊聲，音效的加持讓畫面和舞台更加生動逼真，給觀眾營造出身臨其境的感覺，彷彿置身其中。
舞台上的配樂很容易被觀眾忽略，與畫面的搭配恰到好處，為舞台增添了不少色彩，為觀眾營造了不一樣的情感氛圍。 觀眾彷彿在聽**的變身，看舞台的變化，就能分辨出人物的情感變化和場景的變遷，讓觀眾更深入地理解故事情節。
一千個觀眾的心中有一千個哈姆雷特有一千個夢的碎片
最讓觀眾印象深刻的是演員的表演和人物的刻畫。 張翰和徐青出色的表演和搭檔，讓觀眾看到了五號病人和顧香蘭的異乎尋常的感覺，他們的情感表達和人物塑造深深扎根於人心中，而張亮的伯爵表演也給人一種耳目一新的感覺，人物形象鮮明，情感層次豐富。 不同的場景和情節展現了人性和人物的多面性。
許青的顧香蘭幾十年來一直都是同乙個存在，而許青已經給顧香蘭貼上了她獨特的標籤，笑容滿面，一舉一動，每乙個眼神都獨一無二。 不管是被綁在天香閣的頂級，還是西方釋放本性的伯爵夫人，其實都是關在籠子裡，只是從乙個籠子到另乙個籠子。
顧香蘭和許青，這兩種完全不同的氣質交織在一起，形成了一種獨特的魅力。 許青的氣質既有天真的一面，又有迷人的風格，給人帶來強烈的視覺衝擊力。 另一方面，顧香蘭對命運有著無盡的幻想，但現實的殘酷無情地打擊著她，這兩種情感的交織，讓她的人物形象更加立體和豐富。 這種情感衝突在她發現自己仍然是伯爵心中的玩物後達到頂峰，那種憤怒和決心會讓對她的理解更深刻、更獨特。 甚至在舞台上，也有多個演員扮演“顧香蘭”，但每個演員都會因為自己獨特的理解和演繹而呈現出不同的“顧香蘭”。
5號病人是劇本中的重要線索，他和其他角色之間的衝突除了顧香蘭之外並不激烈。 他的角色設定更像是一種溫柔的敘事力量，將觀眾帶入故事的世界。 他和顧湘蘭的角色差異，就像兩條不同的河流，雖然分開流淌，但在交匯處形成了不同的風景。 對於演員的地位要求，甚至對於張翰來說，這是乙個新的挑戰。 因為這個戲劇角色與他之前飾演的那個深深扎根於人心的老闆完全不同，但他的表現並沒有讓觀眾失望甚至驚喜，《5號病人》最大的難點就是這個角色的創作需要深入故事核心，揭示人物的內心世界。
很多人會為5號病人命運的無常而感到惋惜，對他、妻子、江紅所表達的各種遺憾，都是那種帶著一絲悲傷，但這不也是命運的無常嗎？ 在生活中，每個人都會遇到各種慾望和慾望，以獲得某些人或事物。
在這個分層的故事中，我們可能會感到困惑，難以理解整個故事的要點。 在每個人的故事裡，我們都能找到屬於自己的那部分影子，但最終，我們往往發現，自己能得到的真的很少。 我們得不到的東西，往往成為我們心中最難放手的部分。 就像王德寶對顧香蘭的痴迷一樣，五號病人對妻子的痴迷也是如此，伯爵對顧香蘭的占有也是如此。
在夢中和夢外，在戲中和戲外，當我們感知到生命的脆弱和無常時，我們或許能夠更好地理解生命的苦難和希望。 迷茫迷茫，千萬不要錯過《如夢似夢》，相信看完會收穫頗豐。