跟著我看，看好電影，看好劇。
最近，甘丹一口氣看完了《冰獵》。
心情如何？ 好吧，它大概可以被描述為“牙痛”——這是一種堅持閱讀它，即使它疼得你咬牙切齒。
這是一種嫉妒、嫉妒和仇恨。
對於那些機智，看了幾集就果斷放棄這部劇的觀眾。
他們逃脫了，而我，甘坦，一直陷入泥潭，直到最後一刻。
第一次看《冰獵》的時候，甘丹其實有一種不祥的預感——這部劇可能走不遠。
不過，帶著一絲對製作團隊的信任和對張頌文的盲目期待，他還是抱著一線希望堅持到了最後一章。
然而，現實是殘酷的。
《冰獵》的失敗速度令人瞠目結舌，豆瓣評分的自由落體更是令人尷尬，最終停留在4分底部的4點。
你為什麼來到這裡？
有人在指責姚安娜演技令人尷尬，有人批評製作質量粗獷，也有人歸咎於觀眾的口味。
然而，在甘丹看來，這些都沒有觸及問題的核心。
為什麼這個曾經備受期待的劇集會落到這樣的境地？ 它在哪個轉折點迷失了方向？
我們需要乙個答案。
誰來填補劇本中的大洞？
說到《冰獵》，我們就得先說姚安娜了。
這個女孩就像劇中的乙個謎。
播出後不久，她的各種表情包就開始在網際網絡上瘋傳。
你還記得那部《姚安娜吃雞演技》嗎？
他手裡拿著槍的姿勢，那種莫名其妙的表情，真的讓人哭笑不得。
但說實話，用張**來完全否定乙個演員的演技，有點不公平。
姚安娜的表現確實有些不足，對她表情的管理也很難解釋。
例如，她在劇中處理不同的情況。
無論是試圖調查現場，表現出不耐煩還是憤怒的質問。
表示式都是一樣的。
那眼神，那表情，你能分辨出她是自信、平靜還是悲傷嗎？ 我們凡人分不清。
但不要急於把所有的鍋都扔給姚安娜。
這部劇的劇本問題才是真正的問題”。罪魁禍首
劇中有兩條線——黃宗偉的製毒帝國和趙幼男領導的緝毒行動。
聽起來很燃燒，對吧？
但實際上，劇本寫得像是拼湊而成，邏輯漏洞大到可以跑車。
我們舉個例子：趙幼男的長相。
* 需要臥底特工潛入販毒團夥，段明紅（蘇欣 飾）自薦。
但領導說：“。是否吸毒，對方一眼就能看出來。
這聽起來很有道理。
但隨後領導說：“最好是女人，你的技能一定不錯。 ”
這有點太大的邏輯了，不是嗎？
另乙個例子是破案的過程。
我們的警察趙幼男一上來，就憑空發現了一條線索——緝毒犬聞到報紙的味道就覺得可疑。
這種直觀的檢測方法在現實中基本不存在。
更不用說那些離奇的“巧合”了。
比如趙幼楠，在KTV包房門口就能一目了然地找到鑰匙腳印;
或者段明紅直接到鐘大爺家的屋頂去找信——這些動作讓人覺得警察已經睜開了眼界。
導演高群樹透露，他原本只有一條毒品生產線，後來又增加了一條警察線進行審查。
雖然這種挫敗感是可以理解的，但結果是什麼？
增加的警戒線完全毫無頭緒，就像乙個匆忙修補的補丁。
於是，《冰獵》這部劇告訴我們：當劇本變成乙個大洞，演員再好，也填不上。
姚安娜被噴了？ 先不要急於指責她。
我們應該看看讓每個人都不可能做任何事情的劇本。
冰獵“、”冰獵“，你可以給我們講乙個關於勇敢的緝毒警察的好故事。
可惜你向我們展示了什麼是“好人做不到”，因為你連基本的邏輯都丟了。
缺乏生命力的劇本
冰獵》，如果只看風格，確實有幾分90年代的泥土味。
姚安娜被吐槽的表演，未必是最大的問題。
劇本才是真正令人頭疼的。
劇中的場景可以說是粗糙的，但可以說是真實的。
泥濘的小巷、破舊的房屋、簡陋的餐館——這些都給人一種親近生活的感覺。
導演高群樹說，他想回到90年代，拍那種粗獷的感覺。
好吧，他實現了這個目標。
但這種風格與劇本的內容相匹配嗎？
我們先來談談劇中的“真相”。
比如趙幼男偽裝成吸毒者，潛入販毒團夥。
她一出場，就滿臉正氣，一點都不像吸毒者的樣子。
然而，領導認為她很合適——這種契合太突然了，邏輯上令人困惑。
我們來看看案例檢測。
趙幼男在緝毒犬的幫助下嗅了嗅報紙，斷定有可疑之處。
這種直覺的偵察在現實中基本上是不存在的。
或者說段明鴻直接發現了藏在屋頂上的那封信——這些似乎都對警察有超能力。
為了呈現潛在的生命力和真實感，導演在攝影布景上下了不少功夫。
但是劇情呢？
警察角色沒有背景，沒有動機，沒有深度。
它們就像完成工作的工具。
那些本應充滿生機和現實主義的製毒線索也是如此。
黃宗偉（張頌文 飾）的角色原型是乙個囂張跋扈的毒梟。
他性格中的狂妄和主動，在前幾集中也能看出來，比如得意洋洋的打個響指。
但隨著故事的進展，他變成了乙個簡單地製造毒品的工具人。
這裡有乙個例子來說明這種扭曲：當阿美剛從監獄獲釋時，盯著動物園裡的乙隻老虎，她強大而複雜的情緒被揭示出來。
但這樣的感同身受片段，在整部劇中卻是少見的。
又如酒女冰冰，在龍逃竄時被甩下船，死得簡單而殘酷。
觀眾可能會對這樣乙個邊緣角色感到同情，但她在整個節目中幾乎沒有存在感。
因此，儘管有人試圖在《冰獵》中呈現一種“粗獷”的現實主義感，但由於內容的空洞和邏輯漏洞，這些努力幾乎是徒勞的。
回到姚安娜身上，她可能只是成為乙個容易被指責的目標。
因為在乙個連基本邏輯都說不清的劇本面前，演技再好，也救不了。
那麼，《冰獵》向我們展示了什麼？
外表的粗糙，未必能掩蓋內在缺乏活力和真實性的空虛。
這樣的作品不能僅僅因為它看起來“真實”而受到稱讚。
觀眾需要更多地感受到角色背後的故事和動機的支援，而不僅僅是表面上的荒涼和陳舊的形象。
外觀與本質
當電視劇集《冰獵》落下帷幕時，依舊在熱搜中，不斷重新整理人們對“熱劇”的認知。
即使面對新劇《想吃的女人和想吃的男人2》的激烈競爭，依舊牢牢佔據貓眼人氣榜亞軍。
豆瓣45分的評分似乎並沒有什麼實質性的影響，反而有逆風的趨勢，輕鬆超越《漫漫長季》，闖入年度劇集榜前10。
然而，在這樣的結果背後，卻有一種讓人嘆息的無奈。
觀眾經常說，“.只要有明星撐場，有足夠的話題性，一部劇就能賺到足夠的眼球。
《冰獵》似乎就是這樣乙個典型的例子。
它似乎告訴我們：作品本身再平庸，只要包裝得當，就能獲得無盡的掌聲和閃光
但退一步來看，我們不禁要問：為什麼《冰獵》如此不盡如人意？
演員？ 顯然不是根本原因。
張頌文依舊以穩健的演技支撐著劇集的框架;
雖然其他演員有起有落，但即使是姚安娜略顯生澀的表演，面對國產仙俠劇的荒誕演技，也算不上致命。
導演？ 這個答案同樣站不住腳。
高群樹執導過許多口碑佳作，才華和能力毋庸置疑。 那麼問題出在哪裡呢？
答案可能會讓人大吃一驚——這是整個製作團隊對工作的態度。
這個問題在後期製作中最為明顯。
例如，在編輯會話中，甚至連基本時間線都是錯誤的。
兩年後，黃宗偉再次出現，但趙幼楠還是懷孕了; 孩子懷孕兩年了？
這種低階錯誤沒有及時發現和糾正。
再看道具組，拿著過時的老大哥的毒梟，和手裡拿著最多**手機的趙幼男形成了鮮明的對比——這種細節處理上的荒誕，簡直讓人難以置信。
所有這些問題都指向乙個更深層次的問題：從剪輯到道具再到整個製作過程，都存在著一種草率和敷衍。
即使面對投資人對劇本質量的質疑，他也選擇了在成本上妥協。
相比之下，《花》可謂是另乙個極端。
王家衛對卓越的執著和對作品的反覆打磨，得到了業內外的認可。
即使對其內容有批評，但不可否認它在生產標準方面已經達到了高度。
回顧《冰獵》很顯然，還有很多明顯的錯誤和bug沒有得到修復;
導演們正在計畫新專案並討論電影版的版權——好像所有的負面評論都與他們無關。
可以看出，《冰獵》向我們展示了乙個事實：在電視劇集領域，主創團隊的態度或許並不能決定作品能走多高，但絕對可以限制它有多糟糕。
所以。 在這份看似光鮮亮麗的成績單背後，其實充滿了遺憾和瑕疵，我們應該思考：是追求一時的榮耀和利潤最大化嗎？
還是堅持藝術創作的初衷和匠心？
《冰獵》或許已經結束，但它留下的問題和思考，卻會揮之不去，在每乙個電視劇集專案啟動之前，在每乙個創作者開始寫作之前，都在我們心中迴盪。
畢竟，並不是所有的東西都可以用“爆炸”來衡量——無論是對作品還是對創作者本人。