Cafe Four Cats、Gana Inn、Café Michelangelo、Hotel Timon Rocanda、Groneck Apartments、......
巴比松畫派、斑點畫派、高更、畢卡索、拉蒙·卡薩斯、伊卡爾貝、聖地牙哥·魯西諾和公尺格爾·烏特里羅......
Round Pavilion Cafe 的外觀。
您可能想知道這意味著什麼。 別著急，不妨在週末的午後泡一杯熱茶，曬曬太陽，大家可以發揮自己的想象力做乙個“連蓮”的小遊戲——每個地方都與一位或多位藝術家有關。
畢卡索（中）和朋友們在巴黎的Café des Dotos咖啡館前，1916年（等等）。
不僅是咖啡館，小酒館、工作室、旅館、農莊、藝術學院甚至漁民小鎮都成為地標性的藝術目的地。 許多年後，莫奈仍然記得他曾經與馬奈、塞尚、左拉等人在巴黎咖啡館舉行的咖啡館聚會——“沒有什麼比這些對話更有趣的了，他們的觀點永遠碰撞在一起”。
年輕的西班牙詩人洛爾卡（左）和畫家達利。
受最近出版的《現代主義之星——咖啡館、酒館和其他靈感場所》一書的啟發，讓我們追隨這本書的腳步，踏上藝術世界和過去令人驚嘆的“創意聚會”的旅程。
四貓咖啡館。
《四隻貓》取材於蒙馬特的“黑貓”，這是一家位於巴塞隆納舊哥特區蒙特爾街 3 號的歌舞表演。
自 1897 年商店開業以來，該名稱一直在使用它的意思是“一小撮人”。 贊助商店開業的資金來自當時的三位藝術家：拉蒙·卡薩斯·伊卡布、聖地牙哥·魯西諾和公尺格爾·烏特里洛。 但它的名氣是由於與一位知名藝術家的密切關係。
四貓咖啡館的外景。
這家酒吧、旅館和旅館成為現代巴塞隆納最著名的聚會場所最有創造力的頭腦聚集在巴勃羅·畢卡索和拉蒙·卡薩斯周圍。 在這裡，他們爭論彼此的工作，他們周圍的世界和更遠的地方。 畢卡索於1899年首次出現在他去巴黎冒險之前。 另外雕塑家胡里奧·岡薩雷斯（Julio González）和安東尼奧·高迪（Antonio Gaudí）也曾經在這裡打發時間。
畢卡索四貓咖啡館的選單封面。
當時舉行的展覽展出了拉蒙·皮西奧特、諾內利、畢卡索、卡納西、伊格納西奧·蘇洛阿加、卡薩諾瓦斯和卡萊斯·卡薩吉馬斯的作品。 值得注意的是，1901年卡薩吉馬斯因關係破裂而自殺，成為畢卡索早期著名畫作之一《卡薩吉馬斯之死》的主題。 Jaime Sabathes（畢卡索的終生朋友）和其他人每月舉行一次會議，Utrillo玩皮影戲，並表演由Julio執導的木偶戲。
巴勃羅·畢卡索，《四隻貓的內部》，1899年，布面油畫
格羅內克公寓。
蓬塔凡是法國布列塔尼費尼斯特雷省的乙個自治市，位於內陸，距離流入大西洋的阿旺河河口有一段距離。 自 19 世紀 50 年代以來，畫家經常來到蓬塔旺小村莊我想在遠離城市的地方度過夏天，風景優美，價格低廉，不受旅遊汙染。
The Landscape of Punta Vantano，倫道夫·卡爾德科特（Randolph Caldecott），摘自亨利·布萊克本（Henry Blackburn），《布列塔尼人民：布列塔尼藝術之旅》，1880年，《現代主義之星》（The Stars of Modernism）第102頁。
當時，有三個住宅向遊客開放其中之一是高更和他的朋友們居住的格羅內克公寓，特別便宜，是旅遊酒店價格的一半。 保羅·高更於 1886 年 7 月抵達蓬塔凡城埃公尺爾·伯納德（Emile Bernard）在那年夏天晚些時候抵達。 兩年後，當兩人再次相遇時，友誼得到了進一步的鞏固。
高更會在格羅內克的公寓裡彈鋼琴、大提琴甚至手風琴，他習慣並喜歡發出各種聲音。 他的氣場如此強大，以至於他的追隨者和學生後來不得不獨自在公寓的餐廳吃飯，以免他雷鳴般的聲音影響談話。 他早上7點起床，早上和下午工作，下午5點做煙斗，時不時地向別人借菸。
Gauguin and his friends， p. 104 in Punta Vong's The Stars of Modernism.
在這裡，伯納德向高更展示了他的“蓬塔旺旺朝聖”，也被稱為“草地上的布列塔尼女人”（1888 年），有人認為這啟發了高更在同一年創作了“布道後的異象”。
埃公尺爾·伯納德（Emile Bernard），《從愛的森林看到的蓬塔凡》（Punta Van），1892年，布面油畫。
保羅·高更，《布道後的異象》，1888年，布面油畫。
高更完全適應了布列塔尼的生活，他聲稱他找到了一種他喜歡的新野性，他需要在他的畫作中表達出來。 法國藝術家查爾斯·費利格、查爾斯·拉瓦爾、埃公尺爾·舒芬內克、阿赫曼·塞甘、荷蘭人邁耶·德·哈恩、英國藝術家羅伯特·貝文、愛爾蘭畫家羅德里克·奧康納和波蘭畫家瓦迪斯瓦夫·斯拉文斯基當時都留在高更身邊。
保羅·高更，《普渡風景》，1890年，布面油畫。
迦納旅館。 巴比松，“畫家之村”，早在1903年就獲得了定居形式它也非常靠近楓丹白露森林，吸引了許多藝術家。 巴比松畫派的名聲和思想後來廣為流傳，特別是在美國波士頓，許多畫家漂洋過海，在兩地之間交流。
1849 年，公尺勒還訪問了該地區，在那裡他住在乙個農民的房子裡並建立了他的工作室。
現代主義閃耀在星星上。
1834年，迦納旅館開業，這是最便宜，最簡單的設施許多藝術家只是在牆壁和家具上作畫，以換取食宿。 從1820年到1870年，所有的藝術家都住在二樓，牆壁上散落著油畫顏料的痕跡。 住在旅館的大多數藝術家年齡在25至30歲之間，經常在春天來這裡，一直呆到秋天。
巴比松的迦納旅館。
19世紀重要的風景畫家，如亨利·盧梭（Henri Rousseau），讓·弗朗索瓦·公尺勒（Jean-FrançoisMillet），查爾斯·弗朗索瓦·多比尼（Charles FrançoisDobigny），讓·巴蒂斯特·卡公尺爾·柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot），都在這裡“急於畫自然”。
讓-巴蒂斯特·卡公尺爾·柯羅（Jean-Baptiste Camille Corot）在戶外繪畫，約1845-1875年。
楓丹白露森林中的巴比松，藝術家的聚集地“插圖發表在《畫報》雜誌上，1875 年 9 月。
當畫家一行人離開甘納旅館時在背包裡裝一盒顏料（或顏料管），口袋裡裝乙個裝有野餐食物的摺疊凳，當然還有一把遮陽傘和兩塊畫布：一塊用於早晨的光線，另一塊用於下午的光線，光線非常不同，以便更好地追蹤岩石和樹木。
讓-巴蒂斯特·卡公尺爾，《柯羅》，楓丹白露森林，1834年，布面油畫。
西奧多·盧梭，《巴比松風景》，約1850年，布面油畫。
讓-巴蒂斯特·卡公尺爾，《柯羅》，楓丹白露森林，1846年，布面油畫。
因為大家都樂意住在客棧裡不僅可以方便大家聚在一起討論“買油漆**”的實用細節，還可以一起去河裡划船，在室內外玩遊戲。 午餐時間，他們會像標槍一樣將遮陽傘柄扔向瓶子; 晚飯前，他們會擺放一排空瓶子，只留下狹窄的過道供人們跳躍。 甜點結束後，每位藝術家都會拿出一幅白天畫的新畫進行批評，並可能在牆上畫一幅素描，以供以後更成熟的作品使用。 在那之後，他們睡在百里香燻製的床上用品裡。
在迦納旅館的牆上作畫。
公尺開朗基羅咖啡館。
佛羅倫斯——“義大利的雅典”，許多歐美藝術家被流放的地方，幾個世紀以來一直被許多藝術家所吸引，他們的故事被講述。 不同流派的藝術家對聚會地點有自己的偏好。 公尺開朗基羅咖啡館就是其中之一。
一群孩子在街上畫乙個男人，20世紀50年代。
聚集在這裡的是斑點畫派的畫家。 瑪奇亞也被稱為“點彩畫家”（瑪奇亞的意思是斑點或斑點，這所學校以他們的繪畫技巧命名）。 這個團體包括美國藝術家伊萊·休·韋德（Eli Hugh Wade）和托馬斯·海勒姆·霍奇基斯（Thomas Hiram Hotchkiss），他也是哈德遜河學校的成員。
公尺開朗基羅咖啡館的猩紅學校，約1900-1903年。
朱塞佩，阿巴蒂，《祈禱》，1866 年，57 年，42 厘公尺
Rocanda Monti Hotel（羅坎達蒙蒂酒店）
直到 20 世紀 90 年代，藝術家們仍然通過他們的作品支付 Rocanda Monti 的賬單。 幾年前，威尼斯畫家聚集在這裡，在前一天的晚餐上爭論乙個想法，或者擔心材料，討論特定顏色的可用性，甚至抱怨一些畫家用丙烯酸顏料代替了油畫顏料。
羅坎達蒙蒂的酒店和餐廳。
其中，弗雷德·丹尼爾斯（Fred Daniels）和魯貝託·費魯奇（Ruberto Ferrucci）是二十世紀七十年代和八十年代的常客。 直到今天，這裡仍然有各種各樣的畫作。 有些顯然是現代作品，有些是古典繪畫; 有**塗鴉，有嚴肅的作品; 有風景，也有肖像。 還有上面提到的兩位藝術家的作品，水彩畫和油畫。
裡面擺滿了各式各樣的畫作。
約翰·辛格·薩金特，《多雲的威尼斯》，約1880-1882年，布面油畫。