梁楷，生於1150年，卒年不詳，東平徐城人（今山東東平），現居錢塘（今浙江杭州）。 他的父親樑端、祖父梁陽祖、曾祖父樑子美都是宋朝的大臣，是南宋宮廷畫院的著名畫家。 他是乙個行為奇特的畫家，喜歡喝酒，不遵守禮儀規則，所以他被昵稱為“梁瘋子”。 主要活躍於南宋廣宗、寧宗時期，擅長人物畫和山水畫。 梁凱的作品有《六祖劈竹》《李百行吟》《潑墨仙》《八高僧故事卷》《布袋和尚》等，但《潑墨仙》最為出名。
南宋寧宗嘉泰在位期間（1201-1204），梁楷被授予畫院詔書，並被授予金腰帶。 當時書院裡沒有什麼人不欣賞梁凱的作品，可見梁凱在南宋書院時就享有很高的名氣。 然而，後來，他對學院的規則感到厭惡，並辭去了工作。 皇帝賜予的金腰帶代表著書院的最高榮譽，但梁凱卻將金腰帶掛在院子裡飄走了，體現了他自由自在的性格。 此外，梁凱不拘小節，不羈，思維敏捷，才華橫溢，他的繪畫道路很寬廣，雖然學過賈詩谷，但比藍色更勝一籌，逐漸形成了一種自由流動、滴水不漏、風度翩翩的風格。
在繼承前輩成就並靈活利用的基礎上，這也是梁凱當時能夠成名的原因之一。 他深刻觀察所畫人物的精神特徵，用簡潔的筆觸表現人物的聲音和笑容，用簡潔的筆觸準確把握事物的本質特徵，充分傳達畫家的感情，從而將寫意畫推向乙個新的高度，使當時的人們耳目一新。 評論家王金宇評論說，梁凱開創了寫意人物的先河。 梁楷的畫大致可以分為兩類：一類是“細筆”，是唐代吳道子和北宋李公林的父法傳授。 二是“減筆”，繼承了五代宋初的石可，只有幾筆，概括優雅。 這種減少筆觸，繪畫的方法是使筆墨不能少，容易來，容易感，喜歡情境，精緻而富有表現力。
梁凱不僅受到南宋畫圈的影響，還用自己的藝術創作實踐影響了南宋畫圈的氛圍，使其變得更好。 到了南宋，人物畫由盛轉衰，其主導地位逐漸讓位於花鳥畫和山水畫。 這時，起源於蘭竹花草的文人畫也開始興起，極大地影響了人物畫的發展和創作。 梁凱就是在這種困境中脫穎而出的非傳統人物，尤其是他的精簡筆畫，讓南宋畫界煥然一新。 梁凱的花鳥畫，在骨骼強度和風格上，給人一種不安的感覺; 他的極簡人物畫，無論是以歷史人物為題材，還是以真人為題材，都或多或少地體現了現實與理想的矛盾，表達了一定的要求、願望和主導傾向。 不安的處境與平和的心境之間的強烈對比和差距，以及時代共性與畫家個性相結合所產生的“在現實中求真”的超然感，都表現得淋漓盡致。
梁凱雖然是“皇帝面前的畫家”，但並不隨波逐流，而是注重表達自己的風格。 為此，元代夏文彥正式提出梁楷“減招”的概念，並為此提出。 梁凱的畫作體現在“優雅”的點上。 他用線條，從傳統繪畫方法中誕生並昇華了“奕”，使野性又有規律可循，肆無忌憚和繩墨才能在中間，其“新意在法，智慧在大膽的外在”，使搖曳與自由奔放的結合， 讓鍾情，線條的線條，一切從感情出發，讓筆簡明扼要，生機勃勃的雅緻不失。這種線條，也是中國書法在繪畫藝術中自由奔放的風格體現出來的。 評論家周璐京在評論梁凱的線條運用時，將其概括為“略過摺疊蘆葦圖”、“釘頭鼠尾”和“鋒利纖細的畫筆”。 正是畫筆的緩慢、挫折、起伏，速度感和力量感構成了作品的節奏和節奏，用質感和空間感傳達了人物的不同思想和感受，並在線條上展現出“優雅”。
在水墨的運用上，梁凱的作品展現了水墨作為線條的運用，從線條到表面的繪畫過程中，使其合乎邏輯、自然而然，可以清楚地看出梁凱的繪畫藝術“如墨新”。 梁凱很少在大片上用重墨，但對大片總是用淺色墨水，在極其簡潔的線條中，畫面清晰、通透、優雅，做到“愛水如金”。
在構思上，梁凱突出魅力，強調心靈的表達，並滲透到整個創作構思過程中。 他畫了《孔子夢周宮》和《莊周夢蝶》，以“夢”為意，勾勒出幾筆，夢幻而模糊; 他在古松下畫了陶潛菊，意為“悠閒”和“悠閒”，畫法別緻，態度愜意; 他畫了佛教和道教的雕像，目的是“恭敬”和“超然”，使它們“超凡脫俗”。 總之，梁凱能夠運用不同的表現手法，讓畫面產生不同的品味，能夠從人物本身直接刻畫出不同人物的不同身份、氣質和心境，展現出不同人物的性格特徵，在簡潔適度的筆觸中給人一種“優雅”和飛翔的感覺， 從而產生強烈的靜態和動感的藝術效果，使繪畫這種視覺藝術的視覺形象更加逼真、更完整、更和諧、更統一，達到“精細稀疏、樸素滿足”的藝術境界。讓它像十一樣好，充分利用它，把你的胸膛傾注在視覺畫面上，傳達你的感受。這就是梁凱繪畫藝術的獨特風格。
《李白星銀圖》是梁凱最具代表性的減筆代表作，在這幅畫中，只有人物的頭部略顯具體，衣服等地方，幾筆，只把握了詩人在好句子中微妙的動態瞬間，李白大膽、自由、輕鬆、肆無忌憚的風度，沒有任何雕琢、斧鑿痕跡和矯揉造作的習慣。 畫面上，李白的長袍從肩膀到末端有兩處淡墨痕跡，稍稍後，形式與品質兼備，血肉兼備，完成了從相似到表現力的全過程。 就連臉部也強調詩人“歌聲”的表情，簡單的筆觸不能減少。
就畫筆在繪畫中的運用而言，梁凱的每一幅作品都有自己的特點。 與《李柏星的銀圖》不同，他的《撿冷山圖》在筆墨上更具體，但又是厚薄兼備，精神飛揚。 畫家用一抹充滿水的墨水掃瞄兩個仙童的散發，由兩個標記凝結的淡墨細線代表人物的肩膀、手臂和背部，長袍的下擺和袖子用粗破的刷子掃瞄。 梁凱一生創作的作品很多，但現在大部分都散落一地。 他的減法筆觸對後世徐偉、朱琦、金農、現代畫家齊白石等產生了很大的影響。
梁凱是受儒家、道家、佛教思想影響的一代大師，開創了一代繪畫藝術，具有濃厚的時代特色; 他的筆觸減少的人物畫開闢了中國畫史上的新天地，豐富了中國畫的藝術表現手法，體現了中國畫藝術的審美觀念和發展趨勢。 梁凱的畫屬於粗獷派，桀驁不馴，揮霍無度，自由誠實的性格，讓他按照自己的感覺走路，似乎沒有人能約束他，唯一能讓他停下來的就是他自己，但他從未停下腳步。