對“正手”和“反手”的批評。薛元明.
近日，《書法日報》推出題為《第七屆中國書法館獎獲獎作品評析》系列文章，邀請我直接批評批評家，或談談自己對批評家的批評和批評的看法，不禁讓我想起了經濟活動中的“正手”和“反手”， 而“後手”可以追索所有“前手”。借鑑這一理論，除了批評家和批評家之外，在批評活動的發展中也存在著“反批評”的存在，可以檢驗批評的效果。 對於批評，不管你同意還是不同意，最好是有意見，最怕的就是沉默。 當然，真正的沉默也是一種態度。
從5位特約評論員的文章來看，還是有一些道理的。
奇怪的是，我的第一反應是：為什麼要選擇“贏家”進行批評？按照傳統思維，應該被批評的應該是“失敗者”，不成功的作品會因為很多缺點而被拒絕。 既然作品能獲獎，就應該在很多方面都很突出。 這個選擇意味著什麼？批評的關鍵是參加過第七屆蘭亭獎，被視為“最佳”獲獎作品的“獲獎作品”的標籤。 說到這裡，筆者心中有乙個疑問——“獲獎作品”是“真正的經典”，還是因為它“適應了評委的口味”？如果你思考乙個看似簡單的問題，批評的意義和目的就會被強調出來。
例如，我不同意一位評論家對張立安第七屆中國書法館獲獎作品的“古典主義氣質”的評價，我個人認為他的作品只是披上了“古典主義的外衣”。 從他的作品來看，幾乎每個角色都和《王者聖令》中的“同一角色”非常相似，也有一定的努力。 儘管如此，抄襲還只是處於“相似”階段，遠未達到“相似與不同”的程度。 古代，趙孟福、董啟昌、王鐸、溫正明等眾多高手都拿了《王者聖旨》，同樣的字也寫得很近，但還是一眼就能看出個人氣質，明顯做到了“相似但不相似”。
《王聖教序言》本身也是一本文字集，張立安的作品是“一本文字集”，其本質變成了“拼盤”，《我》在**？如果他的名字被遮擋，就不可能識別出作者的身份。 這是乙個典型的“展覽機構”。 當然，這不是作者的責任。 在當下的書法大賽評比體系中，投稿作品要想有所作為，就必須適應這樣的模式，而評委的固化乃至審美的固化，才是“展體”應運而生的根本原因。 歸根結底，“展覽風格”出現的另乙個原因是“技術”與“文學”的分離。 俗話說“肚子裡有詩書”，書法家有文化造詣時，書香氣自然流淌，不是某古文的抄本，彷彿有“文”。 書法是慢生活，需要長時間的工作，需要結合具體作品來評判，沒有統一的標準，因為就算是大師，也未必處於一種狀態，可能會有娛樂的局面。
我和顧松章是多年的朋友，可以說是知根。 他有個人想法，有個人計畫，有個人感受，幾十年來一直堅持下去，理論與實踐相互促進。 他的書法和篆刻創作分開看，沒有問題，但一旦結合，就有一定的需要空間。 最典型的就是其書法擅長韓錦文，而印章的主要創造者是鳥蟲印，如何做到合一？宋章哥非常喜歡研究習漢玉印，突破口可能就在這裡。 翡翠印章有其獨特性，實現了“做”與“書”、“匠”與“意”的完美結合。 對於松章哥來說，關鍵是如何在工作穩定性中體現寫意精神，過度的工作穩定性必然導致匠心，邊界在第一位此外，漢進文是寫意的，鳥蟲有浪漫的氣質，如何在合理安排中實現自由自然的發揮，也是乙個需要考慮的問題。 其實，歸根結底，可以歸結為人、書、印刷的關係，自己的思想如何成為主宰書寫和印刷風格的決定性因素，如何在技藝的積累和創作的發揮中找到“平衡點”。
崔寒白被很多人誤認為是“網紅”，幾年前在書法網和如今的微信圈裡非常火爆。 本質上，他出道很早，但有一段時間他去了大洋彼岸，暫時離開了國內書法圈，如今他已經成功回歸。 崔大哥的獲獎讓我想起了乙個很重要的問題——書法家如何才能讓自己充滿“耐力”？如果從20世紀80年代的所謂“書法熱”算起，很多紅極一時的書法家都因為種種原因退出了。 成功者必須堅持到底。 崔寒白的珍貴在於有自己的思考和判斷，這是他人生的根基，也是成功的源泉，所以他能成就乙個家庭的風采，有一定的“風采認同”，這並不容易。 從他的許多作品來看，同樣值得肯定的是，他並沒有刻意把重點放在所謂的“正式製作”上。 對於崔哥來說，最重要的一點是如何處理藝術與市場的關係。 市場需求量大，肯定有很多寫，最後的影響：一是風格和習的問題。 “習”一方面是指壞習習慣，另一方面指慣性——即使不是壞習習慣，如果變成“一招熟”，也有可能阻斷自己的創新通道。 二是生熟問題。 書法要煮熟後生，畫要煮熟。 根據抄襲，目前的主要問題是它太複雜了。 “熟練”的最終結果有兩種，一種是熟悉而庸俗，另一種是熟悉而多變。 成功的書法家可以不斷挑戰自我，突破自我。 而藝術家最大的敵人往往是他自己。
歸根結底，書法需要乙個過程，乙個需要順其自然的過程，需要乙個正常的頭腦。 也許幾年後，很多贏家會被“忽視”甚至“消失”，這聽起來可能不容易接受，讓人覺得不可思議。 然而，從另乙個角度來看，這恰恰是一種“常態”。 時間甚至歷史的見證者，也是最嚴厲的批判。
讓我們拭目以待！